AlloCiné
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Pour une première expérience dans le cinéma de Pier Paolo Pasolini, "Le Décaméron" s'avère être une très bonne et agréable surprise. Pasolini adapte 10 nouvelles du "Décaméron" à travers il étudiera des thèmes tels que la sexualité, la débauche, la religion ou encore la moralité à travers ses récits se déroulant dans l'Italie médiévale. Il aborde ces thèmes de manières crues, sans complexe, intelligente, satirique et parfois déjanté. L'écriture est excellente, que ce soit pour l'adaptation de ses nouvelles ou encore les dialogues. Toutes les histoires se valent, il n'y a pas de baisses de rythmes, c'est captivant tout le long et la narration est toujours fluide. Les images sont magnifiques, et c'est un film à la fois magnifique et par moment dérangeant mais toujours avec une atmosphère captivante et parfois envoutante. La direction d'acteur est très bonne, et même si on les voit parfois très peu, on a aucun mal à s’intéresser aux personnages. Une belle œuvre, intrigante, inventive et captivante qui me donne bien évidemment envie (et avec impatiente) de découvrir d'autres œuvres de son auteur.
Pasolini nous offre un film a sketchs peuplé de gaudrioles et de parties de jambes en l'air. Mis à part la cohésion évidente qui forme une ode à la vie (même après la mort), et surtout à l'amour, j'ai trouvé que ce film manquait de justesse. Si la mise en scène est efficace, elle est ruinée par une post-synchro tout simplement dégueulasse (même en VO) et par des acteurs mauvais, certainement amateurs. Le Decameron s'inscrit dans un contexte historique précis, puisqu'il offre sans tabou la nudité aux yeux du spectateur, ce qui est une chose nouvelle au début des années 1970, mais qui se banalisera très vite. Pour ma part, je peine à comprendre l'idée que souhaite véhiculer ce film. Comme l'explique le peintre (qui incarne en fait Pasolini, qui réalise également une fresque sur la vie), cette scène est tellement belle en rêve qu'il est dommage de la représenter. Alors pourquoi avoir fait ce film ? Mystère...
Fable Pasolinienne d'une très grande qualité; jouant sur plusieurs plans et créant une sorte d'harmonie globale. Bel hommage final à l'artiste.
Bizarrement, Quand Pier Paolo Pasolini filme les contes médiévaux sur ses terres italienne, il ne retrouve pas sa puissance de narration visuelle vues dans les deux autres volets. Les contes n'en demeurent pas moins gouleyants, satiriques, mystiques et continuent de séduire par la simplicité qui s'en dégagent et ce mélange de cruauté et de beauté.
Ce film est tiré d’une série d’histoires ou contes pour adultes, et est un élément d’une célèbre trilogie Pasolinienne, «La trilogie de la vie». Ce volet se déroule au moyen-âge, et Pasolini donne libre court à son imagination iconoclaste, débridée et libre de toute entrave, servi par une intrigue richeen couleurs, des histoires drôles, voire cruelles, souvent libidineuses. La mise en scène est vivante, féroce et souvent juste. Pasolini donne ses traits à un peintre appelé à Naples pour faire une fresque, c’est clairement un portrait déguisé du cinéaste lui même, et son personnage sert à faire le lien entre dix histoires qui se suivent sans cut out, et qui n’ont en rapport que le lieu et l’époque, c’est un exploit en-soi. Les acteurs n’en sont vraisemblablement pas, ou alors trouvés dans la rue par un casting sauvage. Ils ont tous des «gueules», comme sortis d’un tableau d’Arcimboldo, le mec qui faisait des portraits de gens avec des fruits et légumes. Pour Pasolini seul l’objet filmé compte, le jeu approximatif des acteurs il s’en sert, leur physique peu avantageux, c’est souvent le signe d’une classe et d'un statut dans l’échelle sociale.
Dépeindre les vices et vicissitudes de la société humaine avec autant d’humanisme, fait de ce film un incontournable pour qui s’intéresserait à l’œuvre du maître italien. Un incontournable complètement original, où la sexualité n’est pas tabou, mais élément essentiel de la vie, sans verser dans le porno ou le salace. A voir
Dépeindre les vices et vicissitudes de la société humaine avec autant d’humanisme, fait de ce film un incontournable pour qui s’intéresserait à l’œuvre du maître italien. Un incontournable complètement original, où la sexualité n’est pas tabou, mais élément essentiel de la vie, sans verser dans le porno ou le salace. A voir
Plus abordable que certains autres films du cinéaste (comme Théorème ou Salo ...). Sorte de film à sketchs qui s'imbriquent l'un à l'autre. Grivois et vulgaire les contes ont pour sujets le sexe, l'adultère avec une dose de scatologie et ils mettent souvent en scène des représentants de l'Église. Bien réalisé mais cette oeuvre peut dégoûter ou être vu comme ridicule faut l'avouer.
Pier Paolo Pasolini réalise la un de ses films les plus étranges... Pas nécessairement le plus expressif ni le plus subversif, mais... C'est difficile a dire, les personnages sont caricaturaux, c'est assez burlesque, ainsi ca n'a que peu d'intensité (voir pas du tout en fait)... C'est pas si érotique que ca en a l'air... Alors franchement, c'est un bon film, il n'y a rien a dire, mais c'est bizarre, on ne sait pas trop quoi en penser, c'est agréable a voir, mais ca semble tellement trop et pas assez a la fois, et c'est ce qui le rend fascinant d'un coté... Les histoires sont intéressantes, ainsi que les personnages, dans la mise en scène, le style du réalisateur est bien présent, et la bande-originale est excellente. Pas un des meilleurs Pasolini mais un film tout de même assez réussi.
Pasolini nous raconte des sortes de fables paillardes avec humour et amour. Si certains " sketchs " sont mieux que d'autres, l'ensemble reste homogène et forme un très grand film.
Superbe premier volet d'une trilogie emblématique de l'Oeuvre pasolinienne, Le Decameron est un film essentiel. Véritable hymne aux plaisirs de la chair, composé d'une dizaine de sketches mais singulièrement homogène, Le Decameron n'en finit pas de frapper par sa beauté plastique et son sens aiguisé de la couleur. Ici l'Homme n'est pas qu'un simple loup pour l'Homme, c'est un être peu scrupuleux vivant d'excès de gourmandise et d'hypocrisie. Le sexe non pas comme rituel destructeur mais comme source de vie... Nous sommes encore loin de la noirceur des 120 journées de Sodome mais ce film en emprunte déjà les outrances. Résolument optimiste et poétique, laissant en grande partie place à l'humour paillard et à la beauté des corps, Le Decameron n'oublie pas d'être foncièrement sublime. Jamais gratuite, cette représentation des plaisirs charnels se voit parachevée d'une éloquente pensée pasolinienne : pourquoi réaliser une oeuvre alors qu'il est si beau de seulement la rêver ? D'une grande force, tout simplement.
Réel chef d'oeuvre que nous offre là Pasolini très loin de ce qu'il avait déjà pu faire, c'est drôle, parfois l'humour est assez noir, ça reste plus facile d'accès que Médée ou Oedipe Roi, mais pas pour autant moins bon. Pasolini livre en oeuvre totalement envoûtante, excitante, décalée, déjantée. Même si j'avourai qu'une histoire reste assez dérangeante dans le lot, mais il n'y a pas une histoire nettement en dessous des autres. Ne pas rire serait un crime. La dernière phrase du film est également l'une des plus belles que j'ai pu entendre. Magnifique.
Plusieurs petites histoires sur le Moyen Âge qui nous font voir cette époque d'un nouveau regard. N'ayant pas lu Le Décameron de Boccace, je ne peux pas savoir si le réalisateur a bien adapté les histoires ou non. Si certaines sont sympas, d'autres sont franchement un peu moins intéressantes. J'ai trouvé également que le film avait vraiment pas mal vieilli, le tout sonne vieux et dépassé, du coup il est parfois bien dur de vraiment rentrer dans le film.
En bref, un film qui se laisse regarder, avec des histoires assez inégales au niveau de leur qualité.
En bref, un film qui se laisse regarder, avec des histoires assez inégales au niveau de leur qualité.
Décevant. Si le ton léger n'est pas déplaisant, les différentes histoires sont trop superficielles pour ne pas finir par lasser. De plus les transitions ne sont pas vraiment soignées, rendant le film bancal.
Le Décaméron est un livre libertin dans le sens où il allie l'érotisme à la libre pensée, à l'anticléricalisme et à même l'anti-christianisme : l'au-delà y est bien l'illusion attrape-gogo par excellence. Dans mon souvenir il y est surtout question de duplicité et d'illusions justement. C'est aussi une suite de récits de cocuages, au bout d'un moment lassants et sordides. Boccace devait être une nature misanthropique... Pasolini a su retenir le coté le plus joyeux de l'oeuvre et sait évoquer le peuple dans sa truculence et son âpreté. Une marque du grand cinéma italien. Un aspect à la fois plaisant et intrigant : Monsieur Pasolini raconte des histoires de femmes lubriques et trompeuses de maris tout en étant très visiblement amoureusement fasciné par les attributs et plastiques virils. Le sel final. « Le Décameron » est un film tout à fait recommandable.
Premier volet de la "trilogie de la vie", "Le Decameron" fut réalisé en 1971 par le très controversé cinéaste Italien Pier Paolo Pasolini. Adaptation de contes paillards recueillis par Boccace au XIVème siècle, ce drôle de film s'apparente à un véritable règlement de comptes entre le réalisateur et l'ordre moral alors établi qu'il n'a cessé de combattre (et qui le lui rendait bien). Dans la ligne de mire du metteur en scène apparaît d'abord très nettement l'Eglise et son hypocrisie. P.P.P accuse effectivement cette dernière de débauche (la séquence du couvent, géniale !) et de vices en tous genres, s'acharnant à démontrer que jamais vraiment elle n'a respecté ses propres lois. Ayant compris que son message serait vite lourd s'il s'en tenait trop simplement et gratuitement à de tels propos, il agrémente sa "thèse" d'un humour omniprésent souvent vulgaire, cependant en phase avec le contexte poisseux ici décrit. Caustique et rythmé, "Le Decameron" rit du sexe et de la mort, s'amuse du sacré, poétise une luxure pratiquée sous un aspect presque animal, rend attachant des personnages tout à fait répugnants. Plutôt fluide, il ne souffre pas des transitions entre les différentes histoires. Admirablement narré (on écoute encore mieux Pasolini raconter son histoire que s'il s'agissait du père Castor ^^) et plutôt beau visuellement, ce poème assez spécial est ici et là franchement enchanteur. En fait, le cinéaste sélectionne tout de suite clairement son public : si voir des fesses, sexes, fornications, détails scatologiques et profanations en tous genres ne vous dérange pas, alors vous serez très probablement réceptif à son humour et d'une façon plus générale à son ton. Sinon, vous pouvez passer votre chemin... "Le Decameron" est certes ancré dans l'alternative 70's mais il possède aujourd'hui encore une bonne part de subversion et plusieurs de ses métaphores ou allégories touchent toujours très juste. Ne serait-ce que pour se forger son propre avis, il mérite d'être vu.
Une époque médiévale merveilleusement reconstituée, loin du ton trop propre des productions hollywoodiennes mais des contes paillards filmés et joués de manière très amateurs. Les images sont belles mais les histoires sont soient trop courtes soient trop légères pour réellement nous emballer seule celle ou les frères tuent l'amant de leur soeur est intéressante.
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