AlloCiné
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Le film résiste très bien au temps,musique formidable, mise en scène inspirée et Sean Connery est impeccable ainsi que tous les moines. C'est un film à voir même si ça fait évidemment drôle de voir des moines bénédictins italiens parler anglais.
Une plongée vertigineuse dans l'Europe du Moyen-Âge, qui réussit ce qui paraissait impossible, à savoir porter à l'écran le livre somme d'Umberto Eco. Le résultat est majestueux et d'une qualité rare, que ce soit en termes de décors, de reconstitution, de musique que d'adaptation scénaristique, qui est particulièrement réussie. Sans doute mon film préféré de Jean-Jacques Annaud. Le film brille également par son casting : Sean Connery, dans un rôle tout sauf bondesque, Ron Perlman, Michael Lonsdale et F. Murray Abraham, dans une partition aussi marquante que celle qu'il tenait dans Amadeus. Un chef-d'œuvre.
Splendide. L'adaptation du roman d'Eco est excellente : bonne mise en scène, décors magnifiques et acteurs (dont Sean Connery dans son meilleur rôle à mon avis) au top.
une ambiance superbe, un suspens qui surprend jusqu'au bout, et une adaptation réussie d'un superbe roman d'umberto eco !
Vu et revu quelques fois dans jeunesse, c'est à mon avis un des meilleurs films des années 80. Une sorte de thriller policier médiéval, mais tout à fait bien foutu et très crédible. Les acteurs et l'ambiance pesante de l'intrigue sont inoubliables. Le suspens et l'atmosphère sombre du Moyen-âge sont réussis. Encore une histoire prenante, comme souvent lorsque c'est inspiré d'un roman. Le livre est à conseiller aussi.
La ressortie en salle en février 2024 dans une belle version restaurée m'aura permis d'apprécier la beauté de cette épopée aux cœurs du Moyen Âge. Plus qu'une épopée, c'est avant tout une enquête aux multiples répercussions à laquelle nous vivons dans un environnement bien codifié et dogmatique.
En songeant à l'ensemble global de cette œuvre de fiction, il est clair de se dire qu'il s'agit d'un grand film. On est face à une mise en image réussie et marquante par un jeu d'acteur exemplaire mêlé à des décors qui paraîtraient authentiques. En somme c'est une immersion totale dans une période médiévale.
L'histoire entraînante se suffit à elle même où chaque petit élément est un supplément captivant pour le spectateur. Plutôt déroutant de prime abord de comprendre une telle vie moniale mais l'incarnation de ce duo venu en cette abbaye vient également nous éclaircir. C'est l'intelligence même d'un tel récit où l'on découvre des brides d'informations progressivement pour obtenir une histoire dense et claire en bout de chemin.
En songeant à l'ensemble global de cette œuvre de fiction, il est clair de se dire qu'il s'agit d'un grand film. On est face à une mise en image réussie et marquante par un jeu d'acteur exemplaire mêlé à des décors qui paraîtraient authentiques. En somme c'est une immersion totale dans une période médiévale.
L'histoire entraînante se suffit à elle même où chaque petit élément est un supplément captivant pour le spectateur. Plutôt déroutant de prime abord de comprendre une telle vie moniale mais l'incarnation de ce duo venu en cette abbaye vient également nous éclaircir. C'est l'intelligence même d'un tel récit où l'on découvre des brides d'informations progressivement pour obtenir une histoire dense et claire en bout de chemin.
Regardez Ben Hur et vous verrez des gens beaux. C'est Rome, après tout! Au moyen-âge... tout le monde est moche! Evidemment!
Le livre est sans doute brillant et le film l'illustre bien souvent. Cette mise en scène crasseuse de bout en bout finit néanmoins par lasser.
Le livre est sans doute brillant et le film l'illustre bien souvent. Cette mise en scène crasseuse de bout en bout finit néanmoins par lasser.
Napoléon
Un casting réussie excepté Slater qui est un peu fade. Après le personnage de Guillaume se révèle un peu trop parfait le rendant un peu énervant et superficiel. Il y a de bons thèmes musicaux pour un film connaissant des longueurs et utilisant quelques simplicités. Le scénario quant à lui est intrigant dès le début et s'avère une fois la conclusion faite, intelligent et vicieux. Pour une oeuvre qui au final offre une critique mais surtout une nuance non manichéenne de la religion.
Grand succès public et critique, " le nom de la rose" (1986), fait l'objet d'une ressortie opportune en salle.
Cette adaptation d'un roman du sémiologue italien Umberto Eco, repose sur une enquête qui se déroule au sein d'une abbaye de bénédictins en 1327 dans l'Italie du moyen âge. Des morts s'y succèdent, un franciscain tente de percer à jour le mystère.
Réflexion sur un fondement de la religion utilisé pour asseoir son pouvoir sur les hommes : la peur. Son antidote le rire sera donc ici combattu.
Le titre du film est volontairement obscur, sans doute pour illustrer les aspects cachés de la thématique abordée.
Avec le temps, cette réalisation de JJ Annaud a tout de même pris un coup de vieux ( selon moi) mais reste néanmoins un classique à connaître.
Cette adaptation d'un roman du sémiologue italien Umberto Eco, repose sur une enquête qui se déroule au sein d'une abbaye de bénédictins en 1327 dans l'Italie du moyen âge. Des morts s'y succèdent, un franciscain tente de percer à jour le mystère.
Réflexion sur un fondement de la religion utilisé pour asseoir son pouvoir sur les hommes : la peur. Son antidote le rire sera donc ici combattu.
Le titre du film est volontairement obscur, sans doute pour illustrer les aspects cachés de la thématique abordée.
Avec le temps, cette réalisation de JJ Annaud a tout de même pris un coup de vieux ( selon moi) mais reste néanmoins un classique à connaître.
Film visionné au cinéma.
Dans sa rediffusion, Le nom de la Rose dispose d'une image magnifique. Le remaster est à un niveau où ce film aurait pu être fait... Hier. C'est techniquement réussi.
Sean Connery et Michael Lonsdale ont fait une grande prestation.
L'histoire n'a pas pris une ride, à un point où on remarque que les débats de société sont toujours les mêmes (cela fait environ deux millénaires que nous disons : « Quelle époque de fou vivons-nous », depuis toujours que la société de la logique/scientifique est malmenée par celle de l'imaginaire).
Difficile de demander plus, j'ai été conquis.
Dans sa rediffusion, Le nom de la Rose dispose d'une image magnifique. Le remaster est à un niveau où ce film aurait pu être fait... Hier. C'est techniquement réussi.
Sean Connery et Michael Lonsdale ont fait une grande prestation.
L'histoire n'a pas pris une ride, à un point où on remarque que les débats de société sont toujours les mêmes (cela fait environ deux millénaires que nous disons : « Quelle époque de fou vivons-nous », depuis toujours que la société de la logique/scientifique est malmenée par celle de l'imaginaire).
Difficile de demander plus, j'ai été conquis.
Meilleur film de JJ Annaud, et de loin, incroyable scénario, incroyable interprétation, incroyable ambiance glacée et poisseuse. Superbe film qui n'a pas pris une ride.
Un chef d'œuvre signé Jean-Jacques Annaud qui était dans les années 80 dans sa période bénite avec "L'ours " qu'il tournera peu après !
Je pense que ce film doit être le début d'une passion pour les professionnels ou amateurs d'histoire, même aujourd'hui, je signale dans l'année où je tape ma critique qu'une mini série du roman adapté d'ici a vu le jour avec John Turturo produite par HBO que je n'ai pas vu. Ici, c'est une histoire monte de façon originale sur des meurtres mystérieux dans un domaine habité par des moines et personnes aux allures sauvages dans le alentours que doivent élucider le ou les coupables par un moine nommé Guillaume et son élève venu de l'extérieur. C'est un endroit étrange, glauque, sans bagarres à l'écran, intelligemment écrit dans l'enquête par Andrew Birkin , Gérard Brach qui rendent la plume et le parler des personnages passionnantes à suivre. Un grand long métrage somptueusement mis en scène par Jean-Jacques Annaud que sa caméra filmé l'histoire et les personnages à la perfection, on peux le dire, c'est gravée dans les mémoires une fois vue. Sean Connery trouve là un de ses meilleurs rôles aux côtés du jeune Christian Slater qui débute au cinéma ici haut la chandelle. Des gueules marquants ou casses dans les seconds rôles comme Ron Perlman, Michael Lonsdale ou F.Murray Abraham. J'adore ce film.
Je pense que ce film doit être le début d'une passion pour les professionnels ou amateurs d'histoire, même aujourd'hui, je signale dans l'année où je tape ma critique qu'une mini série du roman adapté d'ici a vu le jour avec John Turturo produite par HBO que je n'ai pas vu. Ici, c'est une histoire monte de façon originale sur des meurtres mystérieux dans un domaine habité par des moines et personnes aux allures sauvages dans le alentours que doivent élucider le ou les coupables par un moine nommé Guillaume et son élève venu de l'extérieur. C'est un endroit étrange, glauque, sans bagarres à l'écran, intelligemment écrit dans l'enquête par Andrew Birkin , Gérard Brach qui rendent la plume et le parler des personnages passionnantes à suivre. Un grand long métrage somptueusement mis en scène par Jean-Jacques Annaud que sa caméra filmé l'histoire et les personnages à la perfection, on peux le dire, c'est gravée dans les mémoires une fois vue. Sean Connery trouve là un de ses meilleurs rôles aux côtés du jeune Christian Slater qui débute au cinéma ici haut la chandelle. Des gueules marquants ou casses dans les seconds rôles comme Ron Perlman, Michael Lonsdale ou F.Murray Abraham. J'adore ce film.
film noir , étrange avec un suspense incroyable.... l'ambiance est glauque.... Sean connery et Christian Slater en enquêteur expérimenté et son apprenti enquête dans un meurtre dans un abbaye étrange , plein de secret . Pour moi le meilleur film de Jean Jacques Annaud. Rarement le cinéma nous a emmené dans une telle beauté de décors . Et surtout ce fameux suspense..... Les seconds rôles sont impeccables comme Ron Pielman , Michael Lonsdale.... Tout simplement du très grand cinéma
Associée aux rigueurs des moeurs monastiques, l'intrigue de ce qu'on peut appeler polar médiéval et religieux n'en est que plus étrange et saisissante. Le réalisme avec lequel Jean-Jacques Annaud dirige les comédiens et film l'inquiétant site d'une abbaye donne au "Nom de la rose" son exceptionnelle et envoûtante apparence formelle. L'exemplaire mise en scène de ce théatre moyenâgeux et religieux sert remarquablement l'atmosphère tour à tour intimiste et baroque de l'oeuvre éponyme d'Umberto Eco tout autant que son propos.
Dans cet endroit hors du temps et du monde, les crimes que Frère Guillaume de Baskerville cherche à élucider dans les arcanes d'un mystérieux donjon prennent une dimension forcément singulière en s'inscrivant dans une ténébreuse énigme mystique ou diabolique. La vérité est sans doute dans un livre sacrilège, un livre subversif propre à déranger les théories d'ascétisme de l'ordre des bénédictins.La révélation survient enfin, imprécise quant à la nature du livre, mais telle une parabole.
A l'instar de "La religieuse"de Diderot dénonçant l'enferment contraint mais respectant la foi, Eco ne dénonce que l'obscurantisme clérical et un dogmatisme relevant férocement de l'Inquisition. Le propos,est d'autant plus significatif qu'il rencontre un metteur en scène et des acteurs très inspirés.
Dans cet endroit hors du temps et du monde, les crimes que Frère Guillaume de Baskerville cherche à élucider dans les arcanes d'un mystérieux donjon prennent une dimension forcément singulière en s'inscrivant dans une ténébreuse énigme mystique ou diabolique. La vérité est sans doute dans un livre sacrilège, un livre subversif propre à déranger les théories d'ascétisme de l'ordre des bénédictins.La révélation survient enfin, imprécise quant à la nature du livre, mais telle une parabole.
A l'instar de "La religieuse"de Diderot dénonçant l'enferment contraint mais respectant la foi, Eco ne dénonce que l'obscurantisme clérical et un dogmatisme relevant férocement de l'Inquisition. Le propos,est d'autant plus significatif qu'il rencontre un metteur en scène et des acteurs très inspirés.
Un film de suspense, lorgnant sur le whodunnit, qui ferait confiance en ses spectateurs et leur proposerait un scénario intelligent ? "Le Nom de la Rose".
Le matériau de base a bien aidé le film à s'engager sur cette voie, Umberto Eco étant brillantissime et pourtant accessible au plus grand nombre grâce à sa plume.
Vous partez donc d'une histoire passionnante et riche, dans un univers fascinant et vous y ajoutez une maîtrise d'œuvre remarquable.
En effet, l'équipe est allée jusqu'à construire les décors de l'abbaye à côté de Rome. Le soin mis dans les décors et les accessoires pour rendre le mieux hommage à l'histoire est ahurissant.
Rajoutez encore un choix de casting composé d'acteurs avec des gueules incroyables ou des maquillages très bien faits et au talent indéniable et vous obtenez un chef d'œuvre pouvant être vu et revu sans difficultés.
Le matériau de base a bien aidé le film à s'engager sur cette voie, Umberto Eco étant brillantissime et pourtant accessible au plus grand nombre grâce à sa plume.
Vous partez donc d'une histoire passionnante et riche, dans un univers fascinant et vous y ajoutez une maîtrise d'œuvre remarquable.
En effet, l'équipe est allée jusqu'à construire les décors de l'abbaye à côté de Rome. Le soin mis dans les décors et les accessoires pour rendre le mieux hommage à l'histoire est ahurissant.
Rajoutez encore un choix de casting composé d'acteurs avec des gueules incroyables ou des maquillages très bien faits et au talent indéniable et vous obtenez un chef d'œuvre pouvant être vu et revu sans difficultés.
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