Note moyenne
4,2
39405 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
245 critiques
4
201 critiques
3
57 critiques
2
24 critiques
1
20 critiques
0
2 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Dès la parution du "Nom de la rose" d'Umberto Ecco, énorme succès littéraire, Jean-Jacques Annaud s'est entiché du roman faisant le siège de l'auteur pour s'en voir confier l'adaptation cinématographique. Le réalisateur a quelques arguments à faire valoir. En seulement trois films il a déjà acquis une solide réputation. Son premier long métrage en 1976, "La victoire en chantant", violent pamphlet anticolonialiste remporte contre toute attente l'Oscar du meilleur film étranger. En 1981, "La guerre du feu" inspirée du roman éponyme de J.H Rosny aîné démontre son sens de l'épique via cette reconstitution très réaliste des premiers temps de l'humanité. Ecco convaincu, c'est le producteur allemand Bernd Eichinger qui finance le projet dont Annaud sait qu'il sera coûteux notamment en raison du cadre de l'action inspiré du Castel del Monte dans les Pouilles entièrement reconstitué en studio à Rome. Une équipe de quatre scénaristes (Gérard Brach, Alain Godard, Andrew Birkin et Howard Franklin) se met au travail pour extirper de l'épais et touffu roman une intrigue tout à la fois respectueuse du travail d'Ecco et apte à captiver un public de cinéma. Sean Connery dont la présence au générique n'allait pas de soi pour le producteur qui le jugeait en perte de vitesse, incarne Guillaume de Baskerville moine franciscain ancien inquisiteur chargé d'apporter la lumière sur la mort mystérieuse de plusieurs prêtres au sein d'une abbaye bénédictine située dans les confins des Alpes italiennes. L'approche déductive du moine se rappelle au bon souvenir de Sherlock Holmes le héros de Conan Doyle, d'où le nom de Baskerville allusion à l'enquête la plus célèbre du grand détective. Le moine est affublé d'un jeune novice (Christian Slater) à qui cette ténébreuse enquête va servir d'affirmation de sa foi. L'entame du film avec son chemin sinueux qui mène Sean Connery et Christian Slater à l'abbaye franciscaine nous transporte étrangement en 1951 quand Fernandel moine lui aussi accompagné de son novice grimpait sous la neige vers la sinistre "Auberge rouge" de Claude Autant-Lara. Mais le frère Baskerville est d'une autre trempe que le moine poltron qui devra faire face aux aubergistes assassins et ce n'est sans doute pas pour rien qu'il est interprété par le premier James Bond de l'écran qui quoique blanchi sous le harnais conserve la même ruse et un peu de sa vista. L'intrigue policière relativement classique mais tout de même solidement bâtie prend toute son ampleur grâce à la galerie de portraits dont l'a habillée Umberto Ecco. Grâce à un sens aigu du spectaculaire et de la mise en relief habile des images d'Epinal construites autour du Moyen-âge, Jean-Jacques Annaud aidé d'une solide équipe technique italienne (Tonino Delli Colli, Dante Ferretti, Gabriella Pescucci) fait preuve d'une efficacité remarquable qui traverse sans encombre les années. Plus de trente ans après sa sortie, "Le nom de la Rose" se regarde avec toujours autant de plaisir mariant avec bonheur suspense, épique, dépaysement gothique et saillies drolatiques émanant d'un Sean Connery au meilleur de sa forme. A regarder sans modération.
Un classique des années 80. Annaud est un grand cinéaste. il y a l'ambiance ( la musique, les decors, les costumes...) y a du scénar (une vrai intrigue policière) et y a du casting (connery, slater, lonsdale, perlman). bref un super film !!
HamsterPsycho
Une belle adaptation du thriller intellectuel d'Umberto Eco, avec une photographie et des décors soignés; une véritable immersion dans cet univers aux personnages charismatiques. Le suspense est très bien amené.
Quel film ! Une véritable leçon de cinéma ! Le scénario inspiré du chef-d’œuvre d’Umberto Eco est très intéressant, la tension est constante et présente tout au long du film, la qualité de l’image en est aussi pour beaucoup, le jeu des maîtres sean connery et ron perlman qui assurent leurs rôles à merveille comme tout les acteurs ! Un très grand film à ne pas négliger quand on aime le cinéma ! Ce film offre une empathie envers la religion et les meurtres vont entraînés par l’injustice des dogmes catholiques de l’antipathie, et permet une vision intéressante des religieux de cette époque !
Un excellent film qui passe le temps. Sean Connery en abbé il fallait pourtant beaucoup d imagination mais la réalisation et le scénario est implacable . Un moment inoubliable de cinéma des années 80 qui reste encore maintenant un film important .
Jerem69tt
Un thriller médiéval sympathique qui souffre tout de même d’une certaine facilité et d’un scénario pas totalement crédible. C’est néanmoins très prenant et agréable à suivre avec une histoire policière au Moyen Age et le film a le mérite de montrer la face réelle de la religion. Malgré quelques longueurs et une introduction un peu difficile Le nom de la rose est un classique de la cinématographie d’Annaud.
« Le Nom de la Rose » est un excellent film historique, disposant d’une histoire dramatique articulée autour d’une série de meurtres et d’un enquêteur, un limier du moyen-âge, qui ne s’arrête pas aux superstitions et autres croyances discutables. L’intrigue est très bonne et le rythme est bien dosé de manière à développer, à la fois, l’intrigue, et les personnages. La distribution offre d’excellentes prestations. La photographie est splendide, tout comme les décors, les costumes et les accessoires permettant pleinement de s’immerger dans l’atmosphère glauque, malsaine et sale de cette époque. Un film qui permettra à Sean Connery de relancer sa carrière.
Si on m'avait dis qu'un jour je serai captivé par un polar se déroulant au Moyen-âge, je n'y aurai probablement pas cru. Pourtant, c'est exactement ce qui vient de m'arriver lors du visionnage de "Le nom de la rose". Adapté du roman éponyme d'Umberto Eco, "Le nom de la rose" nous plonge dans une intrigue complexe qui pousse un moine à mener une enquête afin de résoudre une série de meurtres aussi mystérieux que glauques. Ce qui m'a saisit en premier lieu avec ce film, c'est son fantastique travail de l'ambiance. Le français Jean-Jacques Annaud effectue une reconstruction précise de la vie au 14ème siècle et nous entraîne dans les recoins les plus sombres de cette époque. Par sa mise en scène, Annaud crée un environnement aussi mystérieux qu'inquiétant et plonge le spectateur dans une ambiance morbide dont il ne peut se détacher. Ce film dégage une atmosphère qui le rend particulier, une atmosphère qui fascine autant qu'elle met mal à l'aise le spectateur. L'intrigue est remarquablement bien mené, entretenant un mystère captivant et développant des thématiques intéressantes sur l’obscurantisme et l'importance du savoir. Le casting est également irréprochable avec d'excellents seconds rôles et surtout un Sean Connery de gala. "Le nom de la rose" est une oeuvre assez unique, un long-métrage passionnant qu'Annaud a voulu très riche mais aussi accessible à tous. Du grand cinéma.
Rarement oeuvre littéraire d'ambition, d'envergure, d'exception, aura trouvé plus bel écrin dans son adaptation cinématographique. Umberto Ecco, écrivain au talent mondialement reconnu, exigeant, parfois élitiste mais cependant accessible, aux références philosophiques , historiques et symboliques qui font référence et l'unanimité dans la reconnaissance de son talent a pu trouver la rencontre avec un cinéaste alors en état de grâce, Jean Jacques Annaud, au sommet de son art, expert dans la rigueur et la précision, quasi obsessionnel dans la recherche de la perfection, pour nous offrir ce trésor cinématographique qu'est au nom de la rose. Pour compléter la formule alchimique de la perfection, il ne manquait qy'un acteur hors norme, une légende, un Lord, un Sir, un homme au charisme à la stature, à la présence, à l'aura débordante de talent, respect et sagesse, Sir Sean Connery, un monstre d'incarnation de ce personnage central et oh combien déterminent dans sa crédibilité. Le jeune Christian Slatter est lui aussi au diapason, porté par tant de talents d'exigence et d'ambition . Un film aux messages multiples, profondément humaniste, quasi maçonnique dans son sens universel. Des seconds rôles avec des typicites incroyables. Une oeuvre majeure, un chef d'oeuvre absolu du cinéma, un film passionnant de bout en bout qui en plus amène à réfléchir et penser par soi même . Unique et phénoménal.
Une enquête à la sauce Sherlock Holmes chez des moines bien moyenâgeux.
Le film fait un travail excellent pour retranscrire le côté souillé, nauséabond, et perfide de la religion de l'époque. Les personnages et leur esthétisme laid et biscornu joue pour beaucoup à ce malaise dans l'ambiance, qui est tranché par le côté classe des personnages principaux, ou tu du moins de Sean Connery !
D'ailleurs le personnage de Sean Connery tiens un très bon rôle de mentor, qui va bien au-delà du simple religieux, mais réellement comme une figure philosophique paternel, en tout cas dans le contexte de l'époque, qui sait conseiller son apprenti sur la vie avec un grand V. Le petit côté rebelle de ce moine face à l'ordre établi permet également de nous attacher à l'histoire de manière plus intéressante.
Quoi qu'il en soit, même si je ne vois pas trop pourquoi ce film est considéré comme un chef d'œuvre (sans doute que les standards de l'époque ne sont plus les mêmes maintenant, ou pour moi en tout cas), il retranscrit très bien tout le caractère saugrenu et abrutissant de ce que les Lumières appelleront plus tard le fanatisme religieux et l'obscurantisme, ainsi qu'une vision du Moyen-Âge relativement réel.
Le film fait un travail excellent pour retranscrire le côté souillé, nauséabond, et perfide de la religion de l'époque. Les personnages et leur esthétisme laid et biscornu joue pour beaucoup à ce malaise dans l'ambiance, qui est tranché par le côté classe des personnages principaux, ou tu du moins de Sean Connery !
D'ailleurs le personnage de Sean Connery tiens un très bon rôle de mentor, qui va bien au-delà du simple religieux, mais réellement comme une figure philosophique paternel, en tout cas dans le contexte de l'époque, qui sait conseiller son apprenti sur la vie avec un grand V. Le petit côté rebelle de ce moine face à l'ordre établi permet également de nous attacher à l'histoire de manière plus intéressante.
Quoi qu'il en soit, même si je ne vois pas trop pourquoi ce film est considéré comme un chef d'œuvre (sans doute que les standards de l'époque ne sont plus les mêmes maintenant, ou pour moi en tout cas), il retranscrit très bien tout le caractère saugrenu et abrutissant de ce que les Lumières appelleront plus tard le fanatisme religieux et l'obscurantisme, ainsi qu'une vision du Moyen-Âge relativement réel.
Le Nom de la Rose est un très bon film.
L'histoire est très bien (le mérite revient principalement à Umberto Eco). L'atmosphère un peu claustrophobe (cet endroit isolé fait un peu l'effet d'une prison) est bien rendue à l'écran. Le décor est super bien réalisé. L'intrigue, sur le plan policier, marche très bien. Le final est relativement inattendu. L'obscurantisme de cette abbaye est franchement inquiétant.
Sean Connery est absolument impeccable, son personnage est sympathique. Christian Slater (alors très jeune) se débrouille très bien.
Jean-Jacques Annaud réalise là un très bon film.
L'histoire est très bien (le mérite revient principalement à Umberto Eco). L'atmosphère un peu claustrophobe (cet endroit isolé fait un peu l'effet d'une prison) est bien rendue à l'écran. Le décor est super bien réalisé. L'intrigue, sur le plan policier, marche très bien. Le final est relativement inattendu. L'obscurantisme de cette abbaye est franchement inquiétant.
Sean Connery est absolument impeccable, son personnage est sympathique. Christian Slater (alors très jeune) se débrouille très bien.
Jean-Jacques Annaud réalise là un très bon film.
Nicolas V
Le nom de la rose est une mise en abîme dans les sombres recoins de la religion. Le sujet est maîtrisé dans cette adaptation d'un livre déjà très riche, Les personnages comme le contexte sont effrayants et à la fois intrigants par tant de mysticisme.
Par sa noirceur et son scénario , le nom de la rose est un classique de l'enquète et un des meilleurs films de Sean Connery.
Par sa noirceur et son scénario , le nom de la rose est un classique de l'enquète et un des meilleurs films de Sean Connery.
Le Nom De La Rose est un chef d’œuvre. Voilà tout est dit fin de la critique ^^ et encore je pourrais. Adaptation du bouquin éponyme et de l’univers foisonnant d’Umberto Eco réputé complexe que je n’ai pas lu. Ici le film ne l’est pas il se suit avec aisance, fascination et grand intérêt. Un étourdissant polar médiéval à frissons passionnant et envoûtant de bout en bout. En 1327, le jeune novice Adso de Melk arrive en compagnie de son maître franciscain, l'ancien inquisiteur Guillaume de Baskerville, dans une abbaye bénédictine pour y enquêter sur la mort suspecte de l’un des moines. Quand d'autres victimes s'ajoutent à ce premier cadavre, selon un scénario qui semble inspiré de l'Apocalypse, il ne fait plus de doute que l'abbaye abrite un assassin ou bien encore le Diable ? Affaire à suivre.
Le film remporta en 1987 le César du meilleur film étranger, bien mérité, face à des concurrents renommé comme Scorsese, Allen ou Pollack.
Souvent noyés dans la brume ou le demi-jour, les formidables décors créent d'emblée une atmosphère fantastique. Dans ce Moyen Âge mi fantasmé mi historique, l'affrontement entre Guillaume l'humaniste et ses tortueux adversaires nous plonge dans un effroi délicieux.
Immergé dans ce monde médiéval avec un aspect gothique, le film reste en tête de par son côté mystérieux prenant et des scènes extra dont une scène de sexe arrivant au dépourvu.
La bande son absolument mythique de James Horner est peut-être l’une de ses meilleures car elle nous plonge dans l’ambiance sombre emplie de mystères de la plus belle manière.
Le réalisateur Jean-Jacques Annaud signe ici seulement son 4ème long métrage et déjà une grande œuvre peut-être même sa meilleure avec une grande réalisation. En tous les cas ce film mythique fait partie de mes films préférés pour sûr. Le casting y est extra avec Sean Connery, Christian Slater, Helmut Qualtinger, Elya Baskin, Michael Lonsdale, Volker Prechtel, Valentina Vargas, Ron Perlman, F. Murray Abraham et tous y jouent magistralement bien. On n'aura jamais vu des moines aussi bien interprétés et parfois avec de sacrées gueules.
Ce nom de la rose est un chef d’œuvre culte et un thriller/polar médiéval à l’ambiance magistralement maîtrisé.
Ma note : 10/10 !
Le film remporta en 1987 le César du meilleur film étranger, bien mérité, face à des concurrents renommé comme Scorsese, Allen ou Pollack.
Souvent noyés dans la brume ou le demi-jour, les formidables décors créent d'emblée une atmosphère fantastique. Dans ce Moyen Âge mi fantasmé mi historique, l'affrontement entre Guillaume l'humaniste et ses tortueux adversaires nous plonge dans un effroi délicieux.
Immergé dans ce monde médiéval avec un aspect gothique, le film reste en tête de par son côté mystérieux prenant et des scènes extra dont une scène de sexe arrivant au dépourvu.
La bande son absolument mythique de James Horner est peut-être l’une de ses meilleures car elle nous plonge dans l’ambiance sombre emplie de mystères de la plus belle manière.
Le réalisateur Jean-Jacques Annaud signe ici seulement son 4ème long métrage et déjà une grande œuvre peut-être même sa meilleure avec une grande réalisation. En tous les cas ce film mythique fait partie de mes films préférés pour sûr. Le casting y est extra avec Sean Connery, Christian Slater, Helmut Qualtinger, Elya Baskin, Michael Lonsdale, Volker Prechtel, Valentina Vargas, Ron Perlman, F. Murray Abraham et tous y jouent magistralement bien. On n'aura jamais vu des moines aussi bien interprétés et parfois avec de sacrées gueules.
Ce nom de la rose est un chef d’œuvre culte et un thriller/polar médiéval à l’ambiance magistralement maîtrisé.
Ma note : 10/10 !
Un vrai film d'ambiance comme on les aime, Jean-Jacques Annaud, déjà à la tête de deux films majeurs, à savoir "La Guerre du Feu" et "Coup de Tête", nous livre en 1986 l'un des trop rare film traitant de l'Inquisition avec notamment "Goya's Ghosts" et sa première partie saisissante. Dès le départ, on est plongé dans un climat glauque et inquiétant, soutenu par une ambiance sonore du tonnerre, et le réalisateur français va réussir le tour de force d'un huit-clos de plus de deux heures absolument passionnant. Tout ou presque a déjà été dit sur cette sombre période religieuse mais Annaud réussit encore à surprendre avec une intrigue originale sur fond de thriller médiéval et surtout avec un casting impressionnant de "gueules" du cinéma, Ron Perlman en tête qu'il fera découvrir aux yeux de tous dans "La Guerre du Feu". Malgré la lenteur du scénario, l'ensemble est incroyablement dense et est continuellement sur le fil entre réalité et fantastique, merci au passage à la qualité de la photographie et plus précisément au travail sur la lumière. Belle alchimie également entre le débutant Christian Slater et l'immense Sean Connery, plus investi que jamais. La mise en scène est bien évidemment formidable et la cadre historique extrêmement précis, Annaud m'aura même donné envie de découvrir l'oeuvre d'Umberto Eco, à l'origine du film. Un superbe moment de cinéma qui, trente ans après, n'a pas pris une ride, incontestablement la marque des grands films.
Film sombre et assez mystérieux sur le fonctionnement des ordres ecclésiastiques au moyen âge. La plongée historique dans cette époque est réussi, et on se prend au jeu de cette enquête, menée par un Sean Connery 3 étoiles, qui va de rebondissement en rebondissement. Le début est assez long à se lancer mais la suite vaut vraiment le coup. Les messages, sur le rire en particulier, sont très intéressants et amènent une réflexion post-film. A découvrir.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse