AlloCiné
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Un de ces longs films de vie qui nous inspirent et nous font réfléchir. La lenteur fait que je ne le verrai sûrement pas une seconde fois de peur de m'ennuyer mais l'histoire m'a énormément plu. La relation entre les deux frères est complexe et touchante, malgré les autres péripéties.
Western magistral à la française. Des bons des brutes et des truands qui philosophent et qui parlent utopie, politique et phalanstere. Des paysages magnifiques , de bons acteurs , quelques longueurs mais un très bon film!
J'aime Audiard et j'aime les westerns, mais ce film m'a déçu. Trois ans après le bon "Dheepan", le réalisateur français nous propose un western centré sur deux frères qui sont engagés pour tuer un homme. Sur fond d'un road-trip, on suit donc les frères Sisters, mais aussi Morris et Warm qui sont les personnes traquées. Au-delà de cette traque peu distrayante et un peu là pour meubler, il est question d'autres choses comme de la famille et surtout de l'enfance puisque l'on peut voir la nature de ces deux hommes comme une conséquence de ce qu'ils ont connu avant. Malgré ça, j'ai trouvé le récit faible et qu'il manquait énormément d'enjeux dans cette intrigue. Suivre ces deux hommes m'a plus ennuyé qu'autre chose surtout que l'ensemble manque de liant avec des séquences qui s'enchaînent sans qu'il y ait de liens entre elles. Le message que veut faire passer le réalisateur n'est pas assez développé au même titre que ses personnages. Le casting est incroyable, il n'y a rien à dire, et pourtant les acteurs ne dégagent pas grand-chose en incarnant ces hommes à part John C. Reilly que j'ai trouvé très bon et qui amène un peu de douceur et de légèreté. S'il s'agit surtout d'un western revisité, j'ai trouvé l'histoire simpliste et au final sans grand intérêt. En somme, un film décevant.
Grandement déçu par « Dheepan », je n'en étais pas moins excité à l'idée de voir Jacques Audiard s'attaquer au western, genre devenu rare où je l'imaginais prompte à de belles choses. Cela n'a pas manqué, le réalisateur retrouvant l'intensité, la force de ses plus grandes réussites. Maîtrise formelle indéniable, contexte historique séduisant, volonté de renouer avec les grands classiques du genre tout en traçant constamment sa propre voie... Le spectacle est régulièrement étonnant, que ce soit dans le parcours de ces deux héros pour le moins atypiques ou un discours longtemps difficile à cerner, ne masquant nullement la violence des deux frères (surtout un) tout en les rendant complexes, presque attachants, en tout cas très intéressants, à l'image de cette relation qui les unit constamment dans l'adversité. C'est un rythme, relativement lent mais jamais ennuyeux (du moins me concernant), souvent imprévisible, sachant constamment évoluer vers des situations séduisantes, parfois touchantes
spoiler:
(l'émotion gagnant Eli à chaque fois qu'il tient son étole, le moment d' « intimité » qu'il partage avec une prostituée à qui il tente de faire jouer le rôle d'une autre...)
, où presque chaque rôle est écrit et pensé avec soin, à l'image des excellents « premiers seconds rôles » incarnés par Jake Gyllenhaal et Riz Ahmed, apportant un regard, un ton différent à une histoire aussi riche humainement que dans ce qu'elle raconte, à l'image d'un dénouement pour le moins inattendu, prenant avec beaucoup d'habileté spoiler: le contre-pied du règlement de comptes final inhérent au western, et finissant sur une note pacifique assez dans la logique du récit
. Après, on pourra toujours émettre une poignée de réserves spoiler: (franchement, engager un taulier comme Rutger Hauer pour lui faire faire à peine de la figuration, c'est étrange, non?)
, mais à l'image d'un duo John C. Reilly - Joaquin Phoenix remarquable (le premier étant en grande partie à l'origine du projet), on ne peut que saluer cette incursion en langue anglaise par l'un de nos grands cinéastes contemporains, dévoilant au passage un pan méconnu de sa personnalité : en cela et pour toutes les raisons évoquées précédemment, « Les Frères Sisters » apparaît comme un incontournable de 2018. Belle réussite.
, où presque chaque rôle est écrit et pensé avec soin, à l'image des excellents « premiers seconds rôles » incarnés par Jake Gyllenhaal et Riz Ahmed, apportant un regard, un ton différent à une histoire aussi riche humainement que dans ce qu'elle raconte, à l'image d'un dénouement pour le moins inattendu, prenant avec beaucoup d'habileté spoiler: le contre-pied du règlement de comptes final inhérent au western, et finissant sur une note pacifique assez dans la logique du récit
. Après, on pourra toujours émettre une poignée de réserves spoiler: (franchement, engager un taulier comme Rutger Hauer pour lui faire faire à peine de la figuration, c'est étrange, non?)
, mais à l'image d'un duo John C. Reilly - Joaquin Phoenix remarquable (le premier étant en grande partie à l'origine du projet), on ne peut que saluer cette incursion en langue anglaise par l'un de nos grands cinéastes contemporains, dévoilant au passage un pan méconnu de sa personnalité : en cela et pour toutes les raisons évoquées précédemment, « Les Frères Sisters » apparaît comme un incontournable de 2018. Belle réussite.
J’ai bien aimé. L’ambiance est malgré le genre western, toute tranquille alors la pointe de déception réside dans le manque d’ambition. Le film aurait pu aller plus loin dans l’expression des personnages. J’ai l’impression qu’il me manque quelque chose à la fin.
Dans la série des navets, un film de plus. Quelques bons moments d'éclairage sur cette époque du milieu du 19ème siècle à l'ouest des États-Unis ne sauvent pas la trame de son image générale glauque et malveillante.
Bon film et bon western.
L'approche du western par Audiard est intéressante.
Ce film fait la part belle à l’introspection des 4 personnages principaux et la violence habituelle est, ici, masquée.
On finit par s'attacher aux personnages et souffrir avec eux.
Néanmoins le film souffre de quelques longueurs dans la première heure.
L'approche du western par Audiard est intéressante.
Ce film fait la part belle à l’introspection des 4 personnages principaux et la violence habituelle est, ici, masquée.
On finit par s'attacher aux personnages et souffrir avec eux.
Néanmoins le film souffre de quelques longueurs dans la première heure.
Bonne adaptation du roman de Patrick deWitt. On savait déjà qu’Audiard est un réalisateur, scénariste, monteur de grand talent et il le prouve une fois de plus. The Sisters brothers est plus académique que ses films précédents dans la mesure où il a pris plus de risque sur le plan financier que sur le plan cinématographique. En effet, il y a ici un air de déjà vu, True Grit des frères Coen, par exemple. Par ailleurs le casting est impeccable. Une mention spéciale pour John C. Reilly, tueur à gages fleur bleue découvrant les vertus du brossage de dents.
Il ne reste plus qu’à lui souhaiter un large succès tant en France qu'à l’international, franchement ça serait mérité.
Il ne reste plus qu’à lui souhaiter un large succès tant en France qu'à l’international, franchement ça serait mérité.
Pour son huitième long-métrage, Jacques Audiard s'est expatrié de l'autre côté de l'Atlantique, réalisant un film personnel et original porté par John C. Reilly, Joaquin Phoenix, Jake Gyllenhaal et Riz Ahmed. Optant pour un ton intimiste et sobre, il signe un contre-western étonnant, parfois un peu insaisissable, mais dans un esprit résolument différent de ce que les grands cinéastes américains ont pu nous proposer récemment dans le genre. Son scénario, plein de rebondissements, nous emmène dans des directions totalement inattendues. Une très belle musique signée Alexandre Desplat. Intelligent, modeste et plutôt convaincant.
Jacques Audiard revient là où on ne l’attendait pas et avec un projet assez casse gueule : un film américain déjà, mais l’essence même de la mythologie américaine, le western. Tout a déjà été dit et fait dans le genre, difficile de trouver une nouvelle voie. Audiard y parvient tout de même avec ce conte brutal mais fraternel mettant l’accent sur une Amérique construite autour de la violence. Son scénario est dense ; en trois actes, l’idée la plus originale du film est de montrer deux duos en parallèle dont le premier essaie d’attraper le second pour finir par fusionner en un quatuor. Des passages obligés du genre sont bien présents (saloon, shotgun en pleine rue, soirée feu de camp,…) ; mais il en occulte volontairement d’autres (aucun grands espaces grandioses, pas d’indiens, pas de shérif, pas de diligence…) ; et surtout propose des nouveautés (des cowboys sur une plage de l’Océan Pacifique, les bons et les méchants fusionnant dans un même groupe, un final apaisé auprès de maman et non d’une belle laissée au ranch, la vengeance au travers d’un shotgun final sera avorté,…). En montrant une forme de banalité du mal, ce film opère un glissement dans son dernier tiers vers la volonté d’apaisement. Intéressant. Mais surtout, la grande qualité du film est esthétique ; Audiard est un maître de la mise en scène, de la photo, du montage,…Bien entouré dans ses domaines, il s’appuie sur un Alexandre Desplat qui propose une partition au diapason de l’œuvre. Chouette western même si j’ai l’impression que malgré tout, tout a déjà été dit dans le genre.
tout-un-cinema.blogspot.fr
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Ce film est d'une beauté visuelle inouïe, plan après plan on est saisi par l'intensité et la beauté de la lumière, du cadrage et par le talent de la mise en scène
L'histoire est captivante, les acteurs sont plus que parfaits, tous d'une grande justesse de ton, le casting est magistral
C'est un film jouissif et le plaisir du spectateur est immense
On en sort émerveillé et heureux, une si grande qualité de cinéma est rare... très rare
Je suis très étonnée de voir qu'il ne se joue plus que dans quelques salles à Paris et à des horaires peu pratiques, quel dommage
Bref, c'est un film à voir ABSOLUMENT
L'histoire est captivante, les acteurs sont plus que parfaits, tous d'une grande justesse de ton, le casting est magistral
C'est un film jouissif et le plaisir du spectateur est immense
On en sort émerveillé et heureux, une si grande qualité de cinéma est rare... très rare
Je suis très étonnée de voir qu'il ne se joue plus que dans quelques salles à Paris et à des horaires peu pratiques, quel dommage
Bref, c'est un film à voir ABSOLUMENT
J'aurais bien une demi étoile de plus mais je m'attendais à un Western un peu plus dur.
Après c'est plaisant, on est quand même dans l'Ouest, le Far West, avec de bons acteurs, la ruée vers l'or, les flingues et les bretelles, mais on est loin de Clint Eastwood.
Le décalage entre les frères était prévisible, j'ai aimé la cruauté de l'un, qui s'oppose au paradoxe du second qui tue aussi mais est rempli d'amour et rêve de paix.
Ça reste un bon film, j'ai passé un bon moment et on voyage dans le passé, et on s'évade aussi dans un beau décor.
Après c'est plaisant, on est quand même dans l'Ouest, le Far West, avec de bons acteurs, la ruée vers l'or, les flingues et les bretelles, mais on est loin de Clint Eastwood.
Le décalage entre les frères était prévisible, j'ai aimé la cruauté de l'un, qui s'oppose au paradoxe du second qui tue aussi mais est rempli d'amour et rêve de paix.
Ça reste un bon film, j'ai passé un bon moment et on voyage dans le passé, et on s'évade aussi dans un beau décor.
Excellente adaptation du roman de DeWitt avec une touche très personnelle de Audiard (images sublimes de l ouest américain, musique originale) et un jeu superbe d acteurs inconnus du grand public
J’étais curieuse de voir ce film après toutes les bonnes critiques que j’ai vu sur lui. Et puis, il faut bien le dire les westerns ne courent pas les rues donc j’avais envie de le voir aussi pour cela sans avoir réellement vu de bande annonce avant. J’ai été globalement assez surprise de l’histoire de ce film, je ne m’attendais vraiment pas à cela. J’ai eu du mal à appréhender les personnages mais aussi l’histoire et voir où Audiard voulait mener tout cela. Pourtant c’est un film audacieux, tourné tout en anglais avec des acteurs talentueux. La photo du film est splendide et la réalisation magnifique mais il manque un petit quelque chose pour nous dire que ce film est réellement génial. La traque menée par les frères sisters est prenant on se demande s’ils vont réussir, leur parcours est quand même assez semé d’embûches ! Le retournement de situation est assez surprenant et certaines scènes sont totalement inattendues. Je n’ai toujours pas trop compris où il voulait en venir sur ce scénario, la fin m’a surprise et pas totalement séduite.
En résumé, les Frères Sisters est vraiment très bien filmé, tous les plans sont magnifiquement réalisés. Quand à l’histoire, le moins que l’on puisse dire c’est que celle-ci est originale mais malheureusement ça reste assez plat et on s’ennuie quand même par moment … C’est dommage parce que le casting est bon mais la lenteur du film et le manque d’action gâche un peu le tout.
En résumé, les Frères Sisters est vraiment très bien filmé, tous les plans sont magnifiquement réalisés. Quand à l’histoire, le moins que l’on puisse dire c’est que celle-ci est originale mais malheureusement ça reste assez plat et on s’ennuie quand même par moment … C’est dommage parce que le casting est bon mais la lenteur du film et le manque d’action gâche un peu le tout.
Audiard s'entoure d'un casting classieux pour nous servir un western grandiose, à l'image soignée et aux ambiances far west...
Ce film est toutefois tout sauf un western traditionnel. Même si les frères Sisters évoluent dans l’univers rude de l’ouest américain de 1851, il s’agit davantage d’une réflexion philosophique abordant les thèmes de la filiation, de l’évolution des sociétés civiles et de la rédemption. John C. Reilly et Joaquin Phoenix sont parfaits, aux antipodes des cowboys taiseux et inébranlables inhérents à ce type d’œuvres. Face à eux, Jake Gyllenhaal et Riz Ahmed, détective et chimiste en fuite, semblent contre toute attente nouer une relation amicale tendant vers une possible future association dans une société utopiste et sans violence. Ces quatre héros ordinaires sont tout simplement des enfants perdus du capitalisme, ayant grandi dans un univers sombre et sans pitié et qui, au fil de leur traque, vont se révéler cupides et incapables d’assumer les conséquences de leurs entreprises.
Si "Read Dead Redemption" peut transpirer (j'imagine qu'Audiard n'est connais pas !), c'est cet espace temps que l'on découvre avec le sentiment de saisir et comprendre toute la rudesse de ce monde.
Un très beau et grand film.
Ce film est toutefois tout sauf un western traditionnel. Même si les frères Sisters évoluent dans l’univers rude de l’ouest américain de 1851, il s’agit davantage d’une réflexion philosophique abordant les thèmes de la filiation, de l’évolution des sociétés civiles et de la rédemption. John C. Reilly et Joaquin Phoenix sont parfaits, aux antipodes des cowboys taiseux et inébranlables inhérents à ce type d’œuvres. Face à eux, Jake Gyllenhaal et Riz Ahmed, détective et chimiste en fuite, semblent contre toute attente nouer une relation amicale tendant vers une possible future association dans une société utopiste et sans violence. Ces quatre héros ordinaires sont tout simplement des enfants perdus du capitalisme, ayant grandi dans un univers sombre et sans pitié et qui, au fil de leur traque, vont se révéler cupides et incapables d’assumer les conséquences de leurs entreprises.
Si "Read Dead Redemption" peut transpirer (j'imagine qu'Audiard n'est connais pas !), c'est cet espace temps que l'on découvre avec le sentiment de saisir et comprendre toute la rudesse de ce monde.
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