AlloCiné
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Ce film est comme un tableau abstrait au musée d'art moderne qui ne laisse personne indifférent : il y a ceux qui adorent et ceux qui détestent, et tout le monde qui se demande "mais qu'est ce qu'il a bien voulu dire ?". C'est donc de l'art, le septième. Une chose est sûre : l'expérience vaut le détour.
Relecture domestique et conjugale du mythe de la Genèse jusqu'à l'Apocalypse finale où le déluge d'un lavabo fendu aboutira au feu porteur de mort et de renouveau ; mise en images du processus de création artistique au terme duquel la Muse disparaît, galvanisée, pillée, et l'auteur perd le contrôle de son enfant, dépouillé par les lecteurs qui s'en repaissent. Darren Aronofsky convertit la demeure familiale en théâtre cathartique où se rejoue en miniature la tragédie de la nature, la naissance du dieu Soleil entachant le ciel vierge de ses rayons couleur de sang pour enfin mourir, laissant la nuit maîtresse du monde, propageant la terreur et le chaos. La vie est un cœur que l'écrivain conserve jalousement dans son bureau : il peut se vanter de la créer et de la reprendre à sa guise, pourtant poussé par une logique de destruction et de recréation exprimé par l'insertion de la famille belliqueuse et l'affrontement de Caïn et Abel. Le sang du frère sacrifié irrigue le sol, fertilise la terre et porte l'enfantement, germe de l'inspiration. Ensuite on cherche les mots mais tout est là, en attente de traduction. Puis notoriété et rupture de cette histoire d'amour que l'on pensait unique, intime, puisque révélée aux yeux de tous, appropriée par chacun. La muse se meurt, son enfant également comme la Terre explose sous les coups de ses occupants ; le Père lui demeure et assure la transition, se nourrit du passé pour de nouveau briller de mille feux et projeter ses rayons dans les prismes du cœur, pierre philosophale arrachée par amour en ultime don de soi au tout-puissant auteur. Tout peut recommencer, comme avant. Sans musique, sans souffle, on agonise dans ces assauts répétés qui sonnent comme autant de viols d'une demeure sacrée souillée par la Faute, celle attendue par la femme-pécheresse - malgré elle - et réclamée au mari, celle qui conduira à la création-destruction, celle qui est au centre de tout. On assiste à la Genèse en près de deux heures, assis sur une chaise dans un train lancé face au soleil, perdu dans cette maison qui est pourtant nôtre. Attention électrochoc. Attention chef-d'œuvre absolu, instantané.
Ce site est complètement stupide. Ce film est un chef d'oeuvre. Toutes les mauvaises critiques proviennent de gens stupides qui ne comprennent pas le film ou sont simplement trop sensible. Ce film est tragique et c'est une expérience incomparable. Ce film va devenir un classique. Il faut voir bien plus loin que le premier degré pour comprendre ce film. S'il y a quelque chose à comprendre. Allez-y l'esprit bien ouvert et laissez-vous embarquer dans cette histoire complètement folle. Jennifer Lawrence livre la meilleure performance de sa carrière. Deuxième Oscar en vue?
La note est radicale et se doit d’être expliquée : La première chose que j’ai fait en rentrant chez moi et d’aller chercher l’explication du film, la métaphore cachée, pour me calmer. Car oui, je suis sorti de la salle en colère, avec un profond mal être d’avoir dû subir ça. L’explication m’a sauté aux yeux, j’avais en fait compris sans le réaliser, totalement bloqué par la souffrance ressentie. Darren Aronofsky, Le réalisateur de Requiem for a dream, un film que j’aime vraiment beaucoup, s’est totalement lâché ici, mais en a même perdu le contrôle. Objectivement, la réalisation est exemplaire, les images sont très belles, l’atmosphère est marquante, la prestation de Jennifer Lawrence est saisissante, vraiment incroyable ! Mais on ne peut être objectif face à ce genre de film, car tout est dans le ressenti personnel, et c’est bien là le problème. Il faut quasiment être masochiste pour aimer ce film tant on souffre. C’est surtout dans la longueur qu’on est marqué, impossible de supporter la pression aussi longtemps, ce mal-être, j’étais à deux doigts de sortir de la salle, c’est la première fois que je dois prendre autant sur moi pour rester. On est dans l’incompréhension, on souffre, on ne sait pas pourquoi, ça part dans un délire total, ça va extrêmement loin c’est vraiment trop long, ça semble sans fin. Autant Requiem for a Dream va aussi dans l’excès, autant l’histoire nous parle, le tout est cohérent, on comprend clairement l’action. Et puis il y avait cette musique intense, constant retour à la douceur, la pureté, en contraste avec les images dans un équilibre parfait. Ici on est perdu, on se demande constamment pourquoi nous infliger ça, on veut juste que ça s’arrête. On aime le cinéma qui nous fait rêver, qui nous fait réfléchir, qui nous fait pleurer ou frissonner, le tout dans un équilibre savamment dosé. Ici, nous avons été incapables de comprendre ce qu’il se passait, trop bloquer par la souffrance.
Après avoir lu les explications, le film gagne en clarté, c’est même évident en fait, mais rien ne nous prépare à ça et le choc est vraiment désagréable. On a envie de dire que le film est aussi réussi que raté, réussi dans sa métaphore, dans son ambiance, mais totalement gâché par ce manque d’équilibre. C’est comme si soudainement on nous plaquait au sol, pour nous tabasser, pas le temps de comprendre ce qu’il se passe, on subit à moitié assommé. C’est seulement après coup qu’on comprend que c’était peut-être mérité, mais ce n’est pas une bonne méthode d’éducation, une violence sans explication mène forcément à un échec. Nous aurions voulu savoir à quoi nous attendre (on était juste venu voir un thriller sympa nous !), j’espère que vous vous le saurez. La note est donc le reflet de ce qu’on a subi pendant le film, et toute ses qualités objectives qu’on ne peut lui reconnaitre qu’après coup n’enlève rien au ressenti pendant la projection. Personne n’aime la violence gratuite, surtout qu’ici on doit payer pour voir ça !
Après avoir lu les explications, le film gagne en clarté, c’est même évident en fait, mais rien ne nous prépare à ça et le choc est vraiment désagréable. On a envie de dire que le film est aussi réussi que raté, réussi dans sa métaphore, dans son ambiance, mais totalement gâché par ce manque d’équilibre. C’est comme si soudainement on nous plaquait au sol, pour nous tabasser, pas le temps de comprendre ce qu’il se passe, on subit à moitié assommé. C’est seulement après coup qu’on comprend que c’était peut-être mérité, mais ce n’est pas une bonne méthode d’éducation, une violence sans explication mène forcément à un échec. Nous aurions voulu savoir à quoi nous attendre (on était juste venu voir un thriller sympa nous !), j’espère que vous vous le saurez. La note est donc le reflet de ce qu’on a subi pendant le film, et toute ses qualités objectives qu’on ne peut lui reconnaitre qu’après coup n’enlève rien au ressenti pendant la projection. Personne n’aime la violence gratuite, surtout qu’ici on doit payer pour voir ça !
Difficile de retranscrire par écrit mes sensations d’après film si ce n'est que cette immense métaphore de 2 heures ouvre l'imagination où chacun y trouvera sa vision, son histoire..
Un film a retardement assez tordu dans sa narration et ses images mais une fois la "voie" trouvée, tout devient limpide, tout explose dans la tete et nous fout une claque qui fait réfléchir...
La tache est ardue d'en dire plus sans spoiler mais une chose est sûre, on aime ou n'aime pas...Pour moi, ce fut une expérience inédite... 4,5 sur 5
Un film a retardement assez tordu dans sa narration et ses images mais une fois la "voie" trouvée, tout devient limpide, tout explose dans la tete et nous fout une claque qui fait réfléchir...
La tache est ardue d'en dire plus sans spoiler mais une chose est sûre, on aime ou n'aime pas...Pour moi, ce fut une expérience inédite... 4,5 sur 5
mais c est quoi ce film.......du grand n importe quoi , sans aucun intérêt . je n ai rien compris a ce bazar ambulant
Je comprends que beaucoup de personnes déclament leur ennui et leur manque d'intérêt pour ce film, mais je ne pouvais pas laisser une note négative à ce film!!
Certes pendant tout le film j'ai été complètement perdue, tout comme Jennifer Lawrence qui dans une parfaite innocence et stupeur, subit plus qu'elle n'agit toutes ces intrusions dans sa belle maison qu'elle rénove avec soin, avec son chéri bien trop vieux pour elle, qui a l'air de s'en contre foutre, comme de sa première chemise.
J'ai voulu la secouer et lui dire mais merde t'es jeune, plaque tout et puis je me suis dit bon soit elle est conne, soit il y a autre chose, et puis minute après minute j'ai cherché à démêler les nœuds de ce capharnaüm abscons.
J'ai cherché à savoir où tout ça allait aboutir et si ça pouvait aboutir à quelque chose, je n'ai pas lâché une minute du scénario tant je voulais comprendre ce qu'il fallait comprendre... et quand j'ai enfin compris, que j'ai analysé chaque élément un à un et tous les indices qui étaient sous mes yeux depuis le début, je me suis prise une claque...
Ce film m'a mise mal à l'aise, indignée, dérangée, horrifiée, il a créé mille incompréhensions, je ne savais pas si je devais m'attendre à un film d'horreur dans une maison possédée, un drame familial, une nana psychopathe, un drame romantique d'un couple qui se déchire, la critique de l'égoïsme qu’entraîne la création artistique... ou juste un film chiant sans queue ni tête ... mais c'est tellement plus que ça!
Et quelle force, quelle violence dans la métaphore! Le jeu des acteurs est énorme, le scénario d'un abord chaotique est en réalité complètement en adéquation avec le thème du film, chaque élément aussi confus soit-il à sa raison d'être et la force du réalisateur (ce qui dérange certains) c'est de nous emmener dans une totale confusion jusqu'à la révélation finale et de nous obliger à analyser le film plutôt que de le regarder simplement!
Oui Mother! va probablement diviser les spectateurs entre ceux qui aiment ou qui détestent, oui il y a des scènes choquantes qui ne sont pas destinées à tous les publics mais ne vous fiez pas aux critiques, faites vous votre propre opinion, car qu'on aime ou pas, a la manière d'un requiem for a dream, ce film ne peut laisser indifférent, sa singularité, sa conception, son concept même, le jeu de ses acteurs, les horreurs qu'il dénonce à sa façon en font un film exceptionnel !
En regardant Mother! j'ai vu 3 films, le premier complètement sibyllin, avec les éléments incompréhensibles qui s’enchaînaient devant mes yeux, un 2è quand j'ai finalement compris et que j'ai tout repris pour analyser l’allégorie, et un 3è concernant les intentions et les choix du réalisateur, parce que contrairement à un 6è sens, où à la fin tout le subterfuge est expliqué visuellement au spectateur, Aronofsky ne nous tient pas la main et ne nous explique rien, c'est à nous de tout découvrir et de tout analyser, et c'est ce qui est génial!
Certes pendant tout le film j'ai été complètement perdue, tout comme Jennifer Lawrence qui dans une parfaite innocence et stupeur, subit plus qu'elle n'agit toutes ces intrusions dans sa belle maison qu'elle rénove avec soin, avec son chéri bien trop vieux pour elle, qui a l'air de s'en contre foutre, comme de sa première chemise.
J'ai voulu la secouer et lui dire mais merde t'es jeune, plaque tout et puis je me suis dit bon soit elle est conne, soit il y a autre chose, et puis minute après minute j'ai cherché à démêler les nœuds de ce capharnaüm abscons.
J'ai cherché à savoir où tout ça allait aboutir et si ça pouvait aboutir à quelque chose, je n'ai pas lâché une minute du scénario tant je voulais comprendre ce qu'il fallait comprendre... et quand j'ai enfin compris, que j'ai analysé chaque élément un à un et tous les indices qui étaient sous mes yeux depuis le début, je me suis prise une claque...
Ce film m'a mise mal à l'aise, indignée, dérangée, horrifiée, il a créé mille incompréhensions, je ne savais pas si je devais m'attendre à un film d'horreur dans une maison possédée, un drame familial, une nana psychopathe, un drame romantique d'un couple qui se déchire, la critique de l'égoïsme qu’entraîne la création artistique... ou juste un film chiant sans queue ni tête ... mais c'est tellement plus que ça!
Et quelle force, quelle violence dans la métaphore! Le jeu des acteurs est énorme, le scénario d'un abord chaotique est en réalité complètement en adéquation avec le thème du film, chaque élément aussi confus soit-il à sa raison d'être et la force du réalisateur (ce qui dérange certains) c'est de nous emmener dans une totale confusion jusqu'à la révélation finale et de nous obliger à analyser le film plutôt que de le regarder simplement!
Oui Mother! va probablement diviser les spectateurs entre ceux qui aiment ou qui détestent, oui il y a des scènes choquantes qui ne sont pas destinées à tous les publics mais ne vous fiez pas aux critiques, faites vous votre propre opinion, car qu'on aime ou pas, a la manière d'un requiem for a dream, ce film ne peut laisser indifférent, sa singularité, sa conception, son concept même, le jeu de ses acteurs, les horreurs qu'il dénonce à sa façon en font un film exceptionnel !
En regardant Mother! j'ai vu 3 films, le premier complètement sibyllin, avec les éléments incompréhensibles qui s’enchaînaient devant mes yeux, un 2è quand j'ai finalement compris et que j'ai tout repris pour analyser l’allégorie, et un 3è concernant les intentions et les choix du réalisateur, parce que contrairement à un 6è sens, où à la fin tout le subterfuge est expliqué visuellement au spectateur, Aronofsky ne nous tient pas la main et ne nous explique rien, c'est à nous de tout découvrir et de tout analyser, et c'est ce qui est génial!
Encore un film compliqué, pas facile qui va malheureusement déplaire à une majorité de gens.
C'est dommage car ce film est excellentissime.
La bande annonce est un peu mensongère car au final le socle de l'histoire est différent.
Ce film n'est pas un simple thriller banal, c'est beaucoup plus complexe que cela.
Il faut être bien attentif et rentrer dans le film pour bien comprendre le socle, la base de ce film.
C'est dommage car ce film est excellentissime.
La bande annonce est un peu mensongère car au final le socle de l'histoire est différent.
Ce film n'est pas un simple thriller banal, c'est beaucoup plus complexe que cela.
Il faut être bien attentif et rentrer dans le film pour bien comprendre le socle, la base de ce film.
Darren Aronofsky revenant au cinéma de genre qui a fait sa gloire ? A priori, c'était tout bon, surtout après le mitigé « Noé ». A priori... Bon, au moins celui-ci ne laissera personne indifférent et ne manquera pas de susciter le débat, mais dans ce cas je me situerais plutôt du côté des détracteurs. Pourtant, le réalisateur de « Black Swan » n'a pas perdu son talent : anxiogène et oppressant à souhait, le film exploite avec brio son décor unique et en fait un lieu de toutes les expérimentations les plus folles (notamment visuelles), certaines images étant difficiles à oublier. Mais quel bazar ! Passe encore la première partie, déjà assez bizarre et pas pleinement convaincante, mais posant au moins les bases du propos d'Aronofsky. En revanche, la seconde... Après quelques minutes de calme bienvenues, voilà que l'hystérie est repartie puissance 100 : là encore je comprends où l'ami Darren veut en venir, mais c'est long, bruyant, harassant, au point d'en avoir presque envie de vomir... Le nihilisme, la noirceur, je n'ai rien contre, bien au contraire. Encore faut-il qu'ils soient au service d'un propos fort, d'une vraie progression dans le récit : ici, on est perdu sous le mysticisme et les symboles religieux, les thèmes intéressants (notamment la création) n'étant qu'à moitié exploités. Cela laisse certes à beaucoup d'interprétations que j'imagine plus ou moins fumeuses (il faut dire qu'il y a de quoi), mais ce genre de procédés a ses limites, surtout lorsqu'il donne autant dans le grand-guignol et l'hystérie. Au final, Darren Aronofsky a fait une œuvre à son image : ambitieuse, étonnante, jusqu'au-boutiste et narcissique, voire totalement mégalo. Jennifer Lawrence y trouve sans doute son rôle le plus marquant, mais ça n'empêche pas le rejet que j'ai eu trop souvent pour « Mother! » aussi bien dans le fond que la forme. Et de songer que si je n'ai « vraiment » aimé que deux films du monsieur (« The Wrestler » et « Black Swan », soit les deux titres, au passage, dont il n'a pas écrit le scénario), ça n'est sans doute pas un hasard...
C'est un film très troublant et très intense.
Cela démarre lentement et l'horreur, la violence se concentrent dans les 20 dernières minutes avec l'explication finale en toute fin.
C'est encore un film déroutant.
On voit une jeune femme de 25 ans, en couple avec un homme de 50 ans, elle est heureuse avec lui, souhaite un enfant et adore sa maison qu'elle a toute refaite.
Elle aime son bien être et sa tranquillité.
Des inconnus pour différentes raisons vont être amenés à habiter momentanément dans la maison pour certains ou juste y rentrer pour d'autres.
La jeune ne va pas supporter toutes ces intrusions alors qu'au contraire son compagnon est très content.
C'est déroutant dans le sens où l'on croit voir le malaise de la jeune femme tout le long du film suite à toutes ces intrusions, alors qu'en fait on saura à la fin que l'explication du film est différente.
Cela démarre lentement et l'horreur, la violence se concentrent dans les 20 dernières minutes avec l'explication finale en toute fin.
C'est encore un film déroutant.
On voit une jeune femme de 25 ans, en couple avec un homme de 50 ans, elle est heureuse avec lui, souhaite un enfant et adore sa maison qu'elle a toute refaite.
Elle aime son bien être et sa tranquillité.
Des inconnus pour différentes raisons vont être amenés à habiter momentanément dans la maison pour certains ou juste y rentrer pour d'autres.
La jeune ne va pas supporter toutes ces intrusions alors qu'au contraire son compagnon est très content.
C'est déroutant dans le sens où l'on croit voir le malaise de la jeune femme tout le long du film suite à toutes ces intrusions, alors qu'en fait on saura à la fin que l'explication du film est différente.
Un scénario passionnant et audacieux en partie gâché par une caméra en roue libre, des effets gore et de suspense excessifs et une direction d'acteurs inégale. On est loin de la perfection de "Requiem for a Dream" et "Black Swan". Mais on sera reconnaissant au réalisateur de ne pas céder au cinématographiquement correct.
Loin de se contenter d'un petit thriller intimiste, Darren Aronofsky convoque Dieu et ses acolytes pour une parabole ringarde sur l'acte créatif. Une fois les équivalences bibliques effectuées, ce qui prend une petite demi-heure, il ne reste plus qu'à attendre la fin de ce film sans relief, se prenant très au sérieux alors qu'il est très prévisible et jamais sulfureux. L'issue étant donnée en préambule, on ne comprend dès lors pas trop pourquoi l'on devrait subir une surenchère gore affreusement gratuite et surtout des acteurs en roue libre qui semblent se battre pour remporter le concours du pire cabotin. Comment peut-on dire que le film est énigmatique alors qu'il ne peut pas être plus explicatif, surlignant les fonctions de ses personnages, la nature de son décor et ses symboles grotesques ? Il faut le vouloir pour trouver du mystère dans ce ramassis de banalités, dont le message sur la création (l'oeuvre d'art engendre des catastrophes, il faut donc tout détruire pour recommencer) est stupéfiant de bêtise. Cinéaste d'une lourdeur absolue, chose que l'on savait depuis longtemps, Darren Aronofsky croit nous proposer un objet choc et endiablé alors que son "Mother !" ressemble davantage à un encéphalogramme plat.
Ce film est magnifique, merveilleux et grandiose ! On peut analyser chaque détails et en tirer une interprétation différentes, qui s'éclaircit (ou non) à chaque détails. Le film est captivant de par sa beauté esthétique, ses décors, sa réalisation, son scénario, sa musique et ses acteurs. On est fasciné par ce qui se déroule devant nos yeux, un regard un peu malsain et dérangeant. Je ne souhaite pas rentrer dans mon analyse du film (qui change à chaque minutes) pour éviter de trop en dire ou vous priver de votre propre analyse. Darren Aronosky a franchi un cap par rapport à "Black Swan", et nous offre une œuvre plus qu'aboutie ! Le jeu d'acteurs est excellent, à la fois fascinant et angoissant. L'absence de temporalité dans ce film, joue également sur ce sentiment d'angoisse. J'ai envie de crier au génie et j'ai hâte de lire d'autres critiques pour par faire mon analyse.
Je suis un masochiste dans l'âme : J'aime les films qui me font mal qui me torturent !! Todd Browning et David Lynch sont mes héros. Rien n'est plus intéressant au cinéma que d'être obligé de se creuser les tripes. Et comme chacun donne son avis, le mien est mitigé : voici un film sous l'influence de Kubrick, de Cronenberg, de Polanski et de la Bible. De plus, Darren Aronofski, brillant cinéaste, place son film sous le regard de son héroïne Jennifer Lawrence, alors que l'histoire est plutôt racontée du côté mâle, incarnée par Javier Bardem. Cette dichotomie est faite pour troubler les spectateurs à la moitié du film. Que se passe-t-il ensuite ? Et bien l'accumulation de toutes les thématiques qu'adore exprimer le réalisateur arrive à son point d'acmé (pour ne pas déflorer histoire), et là, David Lynch intervient... il est inutile de crier à la nullité de ce film (ce qu'il n'est absolument pas) ni à son côté sordide, voir morbide. Voyez donc le film, faites votre avis par vous-même, et surtout n'y repenser que le lendemain ! Il faut noter que ce film vu sur grand écran avec du très bon son sera bien plus impressionnant que vu sur sur une télé avec un son moyen. Le ressenti sera très différent. Le réalisateur utilise tous les sens à sa disposition pour impressionner le spectateur. Oui, au final, quand on y réfléchit bien, le film n'est pas si mal que ça...
Ce film est très compliqué.
J'ai trouvé l'explication de ce film sur internet, voilà :
spoiler: Darren Aronofsky l'a dit lui-même lors de l'avant première parisienne : "Le titre 'Mother !' ne fait pas référence aux mères en général, mais à LA mère, celle qui est sous nos pieds, la terre mère, la mère nourricière". Il se sert du personnage masculin et du personnage de Mother (la jeune femme), l'exploitation de la femme par l'homme, la destruction progressive de la femme, pour illustrer son propos : la destruction de la planète par l'humanité. A travers le cas de ces deux individus, il offre un regard très sombre sur notre monde et notre société. Mother et lui vivent dans une belle grande maison. Au final, Mother n'est pas vraiment à considérer comme un personnage humain, mais est, comme la maison, une métaphore de la planète. Les différents protagonistes vont progressivement ravager la planète, Lui va progressivement ravager Mother. Jusqu'à ce que Mother / la planète se rebelle. Darren Aronofsky nous embarque progressivement dans un cauchemar : plus il y a d'humains dans la maison, et plus les évènements s'enveniment : luxure, meurtre, vol, violences, massacres, cannibalisme... Les plus grands maux de l'humanité aujourd'hui sont retranscrits tout au long du film, jusqu'à cette dernière demi-heure véritablement cauchemardesque. Les évènements partent en vrille dans la maison, assiégée par toujours plus d'étrangers : fans, policiers, immigrants... Mother se réfugie dans son bureau à Lui. Là, elle donne naissance à un bébé. Il est alors question de naissance, de vie donnée... mais cela est détruit par l'humanité présente dans la maison, par l'égoïsme de Lui. A peine Mother a-t'elle donné naissance que son bébé lui est arraché et est tué. C'est, encore une fois, un parallèle avec notre monde, dont nombreuses ressources se reproduisent, mais "pas assez vite" par rapport à la frénésie consommatrice et mercantile de l'humanité. La planète s'épuise et peut être bien qu'un jour, le cycle ne se répétera pas. Le risque de fin du monde est réel.
Voilà, c'était l'explication du film pour ceux qui n'ont pas compris.
J'ai trouvé l'explication de ce film sur internet, voilà :
spoiler: Darren Aronofsky l'a dit lui-même lors de l'avant première parisienne : "Le titre 'Mother !' ne fait pas référence aux mères en général, mais à LA mère, celle qui est sous nos pieds, la terre mère, la mère nourricière". Il se sert du personnage masculin et du personnage de Mother (la jeune femme), l'exploitation de la femme par l'homme, la destruction progressive de la femme, pour illustrer son propos : la destruction de la planète par l'humanité. A travers le cas de ces deux individus, il offre un regard très sombre sur notre monde et notre société. Mother et lui vivent dans une belle grande maison. Au final, Mother n'est pas vraiment à considérer comme un personnage humain, mais est, comme la maison, une métaphore de la planète. Les différents protagonistes vont progressivement ravager la planète, Lui va progressivement ravager Mother. Jusqu'à ce que Mother / la planète se rebelle. Darren Aronofsky nous embarque progressivement dans un cauchemar : plus il y a d'humains dans la maison, et plus les évènements s'enveniment : luxure, meurtre, vol, violences, massacres, cannibalisme... Les plus grands maux de l'humanité aujourd'hui sont retranscrits tout au long du film, jusqu'à cette dernière demi-heure véritablement cauchemardesque. Les évènements partent en vrille dans la maison, assiégée par toujours plus d'étrangers : fans, policiers, immigrants... Mother se réfugie dans son bureau à Lui. Là, elle donne naissance à un bébé. Il est alors question de naissance, de vie donnée... mais cela est détruit par l'humanité présente dans la maison, par l'égoïsme de Lui. A peine Mother a-t'elle donné naissance que son bébé lui est arraché et est tué. C'est, encore une fois, un parallèle avec notre monde, dont nombreuses ressources se reproduisent, mais "pas assez vite" par rapport à la frénésie consommatrice et mercantile de l'humanité. La planète s'épuise et peut être bien qu'un jour, le cycle ne se répétera pas. Le risque de fin du monde est réel.
Voilà, c'était l'explication du film pour ceux qui n'ont pas compris.
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