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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,5
1006 notes
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Toutes les notes
On a jamais douté une seconde que Bouli Lanners fût un mauvais acteur. Simplement, il n'avait pas de rôle assez important pour s'exprimer à fond. C'est chose faite. Bien que n'ayant jamais vu en lui un homme laid, je l'ai trouvé carrément beau. Mais quel ennui ! J'ai eu du mal à accrocher à cette histoire trop longue, banale et tristounette. A ces personnages d'ados mal élevées et à ce spectacle de théâtre à la fois bien pratique et hors sujet. En espérant que ce film serve de tremplin auprès des producteurs à des rôles plus complets pour Bouli Lanners...
Un film d'amour sur l'amour en déliquescence. Le non-amour, celui qui nous échappe.
L'homme vit une situation dramatique en voyant ses liens avec sa vie se rompre. La vie qui le retient au monde.
C'est vraiment superbement touchant. Où l'on peut comprendre qu'une enfant, une ado en l'occurrence, puisse détester son père et l'insulter tout en l'aimant passionnément car elle sait que la famille est le soutien qui la fera grandir.
Le père est bouleversant et la scène du malade profondément émouvante.
L'homme vit une situation dramatique en voyant ses liens avec sa vie se rompre. La vie qui le retient au monde.
C'est vraiment superbement touchant. Où l'on peut comprendre qu'une enfant, une ado en l'occurrence, puisse détester son père et l'insulter tout en l'aimant passionnément car elle sait que la famille est le soutien qui la fera grandir.
Le père est bouleversant et la scène du malade profondément émouvante.
C’est un choix, la femme de Mario vient de le quitter ainsi que leurs deux filles, pour mener une nouvelle vie. Il n’est pas question de disputes et de regrets, mais simplement d’un désir de liberté après vingt ans de relation. Bien qu’il l’attende, Mario va devoir apprendre à vivre sans elle et surtout s’occuper des enfants. “C’est ça l’amour” est un film calme qui évite toutes les crises et en prenant du recul sur les tourments de ses personnages. Sans artifice, le drame pourrait s’ancrer dans une réalité propre à beaucoup de familles. Cette finesse en fait une oeuvre sincère où Bouli Lanners exploite l’un de ses plus beaux rôles.
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
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Le film est loin d’être une belle histoire d’amour illuminant une comédie romantique et destinée à faire rêver et/ou pleurer les midinettes. Mais le titre n’est pas anodin et le film le porte bien puisque ce long-métrage nous parle tout de même d’amour sous toutes ses formes. Le sujet principal, un père qui doit faire face au départ de sa femme et gérer ses deux filles, évoque plutôt la fin d’un amour et le fait de réapprendre à vivre sans l’être aimé. « C’est ça l’amour » en déborde donc. Que ce soit de l’amour d’un père pour ses filles, de filles pour leur père, d’amourettes adolescentes ou d’un amour consumé. On pense parfois au récent « Nos batailles » avec Romain Duris qui partait du même postulat et avec un traitement tout aussi réaliste - le départ de la mère et la gestion de la cellule familiale - avec tout autant de réussite. Dans tous les cas, on est ici conquis par tant de simplicité et de justesse, et on souvent est ému par trois fois rien.
Cette œuvre modeste mais forte doit beaucoup à son comédien principal, un réalisateur/comédien qu’on ne cesse de redécouvrir à chaque film, qu’il soit devant ou derrière la caméra. Ici, Bouli Lanners est impérial et sa prestation ne peut souffrir d’aucune critique. Il est confondant de justesse et sait nous toucher dans toutes les séquences. Faible et désemparé ou fort et combattif, il nous cueille à chacune de ses apparitions et dans n’importe quelle situation. Lors d’une scène où l’une de ses filles le drogue (une séquence forte et pour une fois réaliste sur les effets de la drogue, bons et mauvais), il sait provoquer en nous à la fois le rire, l’empathie et la colère. Et ce n’est qu’un exemple parmi d’autres comme cette scène où il craque à son boulot ou encore celle, magnifique, d’un tendre baiser réclamé. Il y a pléthore de moments où il nous subjugue et il ne serait pas étonnant de le voir concourir aux César l’an prochain tant sa prestation touche en plein cœur. A ses côtés, le reste des comédiens et notamment les deux jeunes actrices qui jouent ses filles sont au diapason.
La force première de « C’est ça l’amour » tient dans le fait que la réalisatrice filme un quotidien, devenu banal dans nos sociétés et à forte teneur autobiographique, de la manière la plus sincère qui soit. Sans jamais vouloir embellir son histoire, ni la rendre plus triste qu’elle n’est et se vautrer dans un pathos de mauvais aloi. Chaque séquence sent le vrai, le vécu, et on vit cette période difficile et charnière avec eux. On est immergé dans les peines de ce mari délaissé et des amours adolescentes de ses filles. C’est un film sur la vie, sur l’amour mais dans ces côtés les moins roses c’est sûr, les plus gris donc, mais pas les plus noirs pour autant. Sans avoir les yeux qui coulent, on est constamment ému et touché. Et le long-métrage a le bon goût de se conclure sur une embellie, laissant une belle note d’espoir et un beau message d’amour qui signifierait, en gros, qu’après la pluie vient souvent le beau temps. Tous les excès sont évités et le film vise le cœur avec beaucoup de tendresse et de simplicité. Un bouleversant ode au père qui ne stigmatise pas pour autant la mère, bien au contraire.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Cette œuvre modeste mais forte doit beaucoup à son comédien principal, un réalisateur/comédien qu’on ne cesse de redécouvrir à chaque film, qu’il soit devant ou derrière la caméra. Ici, Bouli Lanners est impérial et sa prestation ne peut souffrir d’aucune critique. Il est confondant de justesse et sait nous toucher dans toutes les séquences. Faible et désemparé ou fort et combattif, il nous cueille à chacune de ses apparitions et dans n’importe quelle situation. Lors d’une scène où l’une de ses filles le drogue (une séquence forte et pour une fois réaliste sur les effets de la drogue, bons et mauvais), il sait provoquer en nous à la fois le rire, l’empathie et la colère. Et ce n’est qu’un exemple parmi d’autres comme cette scène où il craque à son boulot ou encore celle, magnifique, d’un tendre baiser réclamé. Il y a pléthore de moments où il nous subjugue et il ne serait pas étonnant de le voir concourir aux César l’an prochain tant sa prestation touche en plein cœur. A ses côtés, le reste des comédiens et notamment les deux jeunes actrices qui jouent ses filles sont au diapason.
La force première de « C’est ça l’amour » tient dans le fait que la réalisatrice filme un quotidien, devenu banal dans nos sociétés et à forte teneur autobiographique, de la manière la plus sincère qui soit. Sans jamais vouloir embellir son histoire, ni la rendre plus triste qu’elle n’est et se vautrer dans un pathos de mauvais aloi. Chaque séquence sent le vrai, le vécu, et on vit cette période difficile et charnière avec eux. On est immergé dans les peines de ce mari délaissé et des amours adolescentes de ses filles. C’est un film sur la vie, sur l’amour mais dans ces côtés les moins roses c’est sûr, les plus gris donc, mais pas les plus noirs pour autant. Sans avoir les yeux qui coulent, on est constamment ému et touché. Et le long-métrage a le bon goût de se conclure sur une embellie, laissant une belle note d’espoir et un beau message d’amour qui signifierait, en gros, qu’après la pluie vient souvent le beau temps. Tous les excès sont évités et le film vise le cœur avec beaucoup de tendresse et de simplicité. Un bouleversant ode au père qui ne stigmatise pas pour autant la mère, bien au contraire.
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Bouli Lanners comme toujours est formidable en homme fragile
quitté par sa femme et qui s'occupe comme il peut de ses deux filles
qui elles mêmes sont en pleine réflexion sur leurs vies amoureuses, l'abandon
de leur mère. un film simple , tendre et émouvant.
quitté par sa femme et qui s'occupe comme il peut de ses deux filles
qui elles mêmes sont en pleine réflexion sur leurs vies amoureuses, l'abandon
de leur mère. un film simple , tendre et émouvant.
Ce film d’auteur dénote une réelle sensibilité malgré un sujet convenu. Bouli Lanners est parfait dans un rôle où il semble complètement investi.
Un beau petit film sur un homme devant s'occuper de ses deux filles car en pleine séparation de son épouse qui a décidé d'aller vivre sa vie avec un autre. Tourné dans l'Est de la France, un récit très crédible et très sincère sur l'atmosphère dans cette région. L'histoire simple est remarquablement interprétée par Bouli Laners mais aussi les deux jeunes comédiennes qui jouent ses filles. Les dialogues sont justes, certaines scènes criantes de vérité, le tout dans un climat semi comique pour un drame fleurtant aussi sur des sujets sensibles (homosexualité, adolescence, usure du couple,...). Une fin qui a du mal à arriver mais un joli film à retenir et à regarder avec vif intérêt.
Il est rarement fait hommage au père. Cette réalisatrice le fait avec une bande son exceptionnelle. Une comédie touchante, poétique avec un acteur exceptionnel. Pas de cri, juste la justesse des émotions sans en faire trop. Merci à Claire Burger, vraiment.
Ramassis de défauts, ce film est d'un ennui abyssal. Qu'a-t-on devant nos yeux fatigués de tant de poncifs : 1h34 à voir une ado tirer une gueule comme elles en ont le secret ! L'histoire est d'une banalité affligeante et on assiste à des scènes bouche-trous, sans aucun humour et toutes au premier degré, pour justifier d'un long-métrage. L'actrice jouant Armelle a l'air de s'ennuyer autant que nous. Merci d'apprendre à l'ingénieur du son que la musique d'ambiance ne doit aucunement prendre l'ascendance sur les dialogues, surtout quand on a affaire à des acteurs qui marmonnent ! Si vous aimez Bouli Lanners, retrouvez-le dans "Rien à déclarer", au moins dans ce film, on rigole !
Bon... Je mets deux étoiles, parce que Bouli Lanners s'en sort bien en cinquantenaire ordinaire désemparé par le départ de sa femme...
Mais pour le reste, le “scénario� enchaîne les lieux communs, quelques clichés, des invraisemblances et pas grand chose. Les critiques me promettaient l'émotion (et je n'en manque pourtant pas) mais j'ai surtout ressenti (outre une certaine lassitude) un peu de colère de m'être fait avoir de nouveau par un film tellement français.
Bref.
Ah si : Cerise sur le gâteau, le cinquantenaire va tomber amoureux de la plus jeune et moins moche de la troupe. Jolie pirouette féministe madame la réalisatrice, et bel hommage à tous ces cinquantenaires qui quittent leurs femmes pour de plus jeunes.
Pfff
Mais pour le reste, le “scénario� enchaîne les lieux communs, quelques clichés, des invraisemblances et pas grand chose. Les critiques me promettaient l'émotion (et je n'en manque pourtant pas) mais j'ai surtout ressenti (outre une certaine lassitude) un peu de colère de m'être fait avoir de nouveau par un film tellement français.
Bref.
Ah si : Cerise sur le gâteau, le cinquantenaire va tomber amoureux de la plus jeune et moins moche de la troupe. Jolie pirouette féministe madame la réalisatrice, et bel hommage à tous ces cinquantenaires qui quittent leurs femmes pour de plus jeunes.
Pfff
De ces films naturalistes tels que C'est ça l'amour, on en a vu des quantités, mais ils étaient plutôt belges ou britanniques. Ici, un quinquagénaire est quitté par sa femme et se retrouve seul avec ses filles, soit le même sujet que l'excellent Nos batailles de Guillaume Senez. Le traitement de Claire Burger est bien différent, sensible, oui, mais franchement terne aussi avec peu de scènes qui sortent le film d'une sorte de grisaille. Et il y a tous ces moments au théâtre, qui ont un office symbolique mais qui semblent plus ou moins plaqués sur l'intrigue principale et familiale. La fragilité des hommes, c'est un beau sujet, avec celui de la paternité par dessus, mais il y a une monotonie dans le film, et une atonie dans la mise en scène, qui le rendent bien peu palpitant. Ou, autrement dit, il serait même ennuyeux s'il n'y avait un Bouli Lanners prodigieux qui trouve enfin un rôle où il a toute liberté de composer un personnage nuancé, tendre, en souffrance.et vulnérable. C'est un paradoxe, il est très bon dans un film correct mais pas génial, bien qu'encensé par la critique qui en avait déjà fait beaucoup autour de Party Girl, co-réalisé par Claire Burger. Tant pis s'il faut rompre le consensus autour de C'est ça l'amour mais on doit pouvoir avoir le droit de trouver C'est ça l'amour parfois intéressant mais aussi un peu plat par endroits.
Forbach, en Lorraine. Mario Messina commence un cours d’improvisation théâtrale au théâtre où travaille sa femme qui vient de le quitter. Il travaille à la sous-préfecture et s’occupe seul de ses filles adolescentes, Frida et Nicky. Fragile et vulnérable, il est mis à l’épreuve par sa plus jeune fille qui souhaite aller vivre avec sa mère.
Le film est une juxtaposition de scènes du quotidien (travail, théâtre, domicile, relations familiales et amicales…), à mon goût peu savoureuses et peu rythmées, parfois sans vraiment d’intérêt.
C’est dommage, parce que les rôles sont vraiment bien incarnés par les acteurs au jeu très réaliste. C’est parfois même assez déprimant.
Je conseille ce film essentiellement aux amateurs de films naturalistes.
Mon blog : larroseurarrose.com
Le film est une juxtaposition de scènes du quotidien (travail, théâtre, domicile, relations familiales et amicales…), à mon goût peu savoureuses et peu rythmées, parfois sans vraiment d’intérêt.
C’est dommage, parce que les rôles sont vraiment bien incarnés par les acteurs au jeu très réaliste. C’est parfois même assez déprimant.
Je conseille ce film essentiellement aux amateurs de films naturalistes.
Mon blog : larroseurarrose.com
Hou la daube! Oh la soupe au navet! On a l'impression d'être devant un de ces téléfilms bien pratiques pour s'endormir, sauf que là on ne peut pas dormir: il faudra sortir de la salle... On a d'ailleurs de l'espoir à deux ou trois moments: on pense que c'est fini, et hop! ça repart.
Armelle (Cécile Remy-Boutang) s'en va. Elle quitte la maison, laissant ses deux ados dodues (on est à Forbach, donc chez les pauvres alimentés à la pizza et aux frites) avec leur père, Mario -merci du cadeau! Bon, peut être la vie n'était pas idéale à côté de ce gros nounours, surement un peu balourd et qu'on devine capable de piquer une colère, de temps en temps (Bouli Lanners, qui est de tous les plans et qui réalise une composition vraiment juste et émouvante
L'aînée, Niki (Sarah Henochsberg) est plutôt du côté de son père. En tous cas, elle comprend sa détresse -car il l'aime, son Armelle et son cocon familial! Mais elle a sa vie à vivre, un amoureux trop possessif qui se fait larguer. Mais la cadette, Frida (Justine Lacroix, qui ressemblera un peu à Léa Seydoux quand elle aura perdu 25 kilos), est butée: elle veut que sa mère revienne; et elle ne veut pas vivre avec son père. Na! Et puis, elle est amoureuse d'une de ses copines. Armelle trouve ça très bien: on n'a pas à se mêler de la vie amoureuse de ses enfants. Mario, moins (quel beauf! à vrai dire, on pencherait plutôt de son côté, 14 ans c'est peut être un peu jeune pour décider de son orientation sexuelle...) Cela dit, les deux jeunes actrices sont excellentes, très justes aussi l'une comme l'autre.
Le pire, dans le film de Claire Burger, ce sont les scènes de théâtre. Car Armelle travaille dans un théâtre, et Mario, sans doute pour la voir un peu, s'inscrit dans un spectacle d'amateurs, où les participants gèrent leur présence corporelle en sautillant et battant des ailes, et doivent s'exprimer par une phrase importante pour eux (genre: j'aime vivre à Forbach) que l'assistance va ensuite répéter en choeur. Vous savez, ce genre de truc créé par les bobos pour permettre à ceux-qui-ne-sont-rien de libérer leur créativité.... Dur dur!
Armelle (Cécile Remy-Boutang) s'en va. Elle quitte la maison, laissant ses deux ados dodues (on est à Forbach, donc chez les pauvres alimentés à la pizza et aux frites) avec leur père, Mario -merci du cadeau! Bon, peut être la vie n'était pas idéale à côté de ce gros nounours, surement un peu balourd et qu'on devine capable de piquer une colère, de temps en temps (Bouli Lanners, qui est de tous les plans et qui réalise une composition vraiment juste et émouvante
L'aînée, Niki (Sarah Henochsberg) est plutôt du côté de son père. En tous cas, elle comprend sa détresse -car il l'aime, son Armelle et son cocon familial! Mais elle a sa vie à vivre, un amoureux trop possessif qui se fait larguer. Mais la cadette, Frida (Justine Lacroix, qui ressemblera un peu à Léa Seydoux quand elle aura perdu 25 kilos), est butée: elle veut que sa mère revienne; et elle ne veut pas vivre avec son père. Na! Et puis, elle est amoureuse d'une de ses copines. Armelle trouve ça très bien: on n'a pas à se mêler de la vie amoureuse de ses enfants. Mario, moins (quel beauf! à vrai dire, on pencherait plutôt de son côté, 14 ans c'est peut être un peu jeune pour décider de son orientation sexuelle...) Cela dit, les deux jeunes actrices sont excellentes, très justes aussi l'une comme l'autre.
Le pire, dans le film de Claire Burger, ce sont les scènes de théâtre. Car Armelle travaille dans un théâtre, et Mario, sans doute pour la voir un peu, s'inscrit dans un spectacle d'amateurs, où les participants gèrent leur présence corporelle en sautillant et battant des ailes, et doivent s'exprimer par une phrase importante pour eux (genre: j'aime vivre à Forbach) que l'assistance va ensuite répéter en choeur. Vous savez, ce genre de truc créé par les bobos pour permettre à ceux-qui-ne-sont-rien de libérer leur créativité.... Dur dur!
Film sympa, surtout grâce au personnage de Bouli Lanners. Sinon c'est mou et on s'ennuie un peu. De bons sentiments mais ça manque de rythme
Des acteurs très justes et bien filmés ne suffisent pas à faire un film. Et avant le dernier tiers du film, le spectateur se sent abandonné devant l'histoire banale de gens ordinaires à laquelle il reste étranger.
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