Derniers Avis : Un Amour impossible - Page 14

Bravo Catherine Corsini, et à son équipe. Bravo et merci.
Se colleter à cette histoire - histoire impossible et film impossible, était une gageure.
Scénario, mise en scène, photographie, casting sont formidables.
Les enfants - l’enfance obscure et lumineuse, magnifiques de justesse.
Le film ouvre à de multiples lectures qui réduisent pas l’histoire au seul déterminisme sociologique, bien au contraire le mêle à la singularité des personnages, tous prisonniers du pacte qui les lie, ou plutôt les ligature indéfectiblement, pacte pervers et lien d’emprise (il faudrait là développer, loin du bruit médiatique qui entoure ce vocable trop souvent galvaudé).
On peut y lire la force des mères qui tiennent jusqu’à la chute,
L’habitus qui colle à la peau et à la langue,
Le rappel que certains milieux s’octroieront toujours le droit d’être au-dessus des lois, …
Mais mieux que cela, dans le film le temps passe, le temps a passé, et pourtant il y « ce temps qui ne passe pas » (Pontalis) , cette « cinquième saison » (Quignard) pris dans le temps figé d’un deuil impossible, qui refuse toute temporalité et donc tout mouvement.
Le film, porté par une construction narrative remarquable, est aussi un magnifique portrait en creux du grand-père maternel, plus réellement présent dans le livre, « occulté », faut-il dire « inconsciemment » par les scénaristes.
La répétition générationnelle à l’oeuvre de l’humiliation inaugurale, le « j’ai peur des pères » en héritage qui affleure dans le cauchemar de Christine-Chantal, sous la forme d’un visage clivé, la joue lisse et la joue qui caresse. La transmission en négatif.
Une réussite !

Il n'est pas besoin d'aimer Christine Angot (l'auteure et la personne publique) pour apprécier Un amour impossible. En priorité parce que l'autofiction sulfureuse est devenue un film romanesque et ample qui symbolise avec son héroïne certains aspects de la condition féminine dans les années 50 et 60. Malgré une voix off un peu trop littéraire et atone, le film de Catherine Corsini séduit par sa pudeur et son portrait subtil d'une amoureuse, d'une amante et d'une mère, soumise à la manipulation masculine. Un amour impossible ne tait pas le comportement innommable d'un homme (et d'un père) indigne mais réussit à l'évoquer avec une délicatesse qui n'atténue pas la souffrance. En brossant la violence sociale d'une époque, le film conte l'émancipation douloureuse d'une femme avec ses failles et son aveuglement mais surtout avec son courage et son indéfectible amour pour une fille qu'elle n'aura pas su protéger d'un prédateur. Une qualité de la réalisation de Catherine Corsini, qui n'est pas la moindre, est d'évoquer le passage du temps avec une fluidité parfaite. A 25 ans, 35 ou même 65, Vitginie Efira se révèle une fois de plus admirable, faisant passer avec une grâce infinie toutes les nuances d'un personnage que peu d'actrices auraient pu défendre avec un tel talent. N'oublions pas pour autant Niels Schneider, aussi remarquable que dans Diamant noir, dans un rôle très difficile et foncièrement antipathique.

Film remarquable
Les jeux d’acteur époustouflant en particulier Niels Schneider
Un film à conseiller
Très émouvant

Vu et avis le 30181112

Film très fort et dur mais qui sonne tellement vraiment

L histoire est assez partiale, c est particulièrement visible sur la fin du film qui se place nettement et quasi uniquement du point de vue de Chantal. J imagine un peu, et le film m explique bien cela, le pourquoi cette fin est ainsi. Mais en même temps, je la trouve trop critique envers Rachel. Le film manque, de mon point de vue, de nuance. Rachel est tellement poignante lorsqu elle comprend que Chantal s éloigne d elle, qu elle n a plus rien à apporter à Chantal qui, elle est fascinée.

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J ai toujours du mal avec les gens qui retracent une histoire en en connaissant la fin et à la lumière de celle-ci. Probablement que la scène où Chantal commence son écrit pour sa mère est le contrepoint qui me manque. Cette scène est située avant la scène dans le bar et rien ne laisse suggérer qu elle la tempère. Le film se termine sur la faute de Rachel.
Pour moi, la faute est clairement ailleurs, chez l homme. Rachel a une part de responsabilité, tout comme beaucoup d autres personnes. La responsabilité est chez Rachel, chez celle qui savait et n a rien dit, la famille de Rachel aussi, l école probablement - le changement d école est sûrement arrivé avant j ai oublié (cf @ un peu plus loin) mais même sans constater de changement, ils auraient pu s inquiéter d autres symptômes, les amis, la belle famille aussi peut être, n importe qui les ayant surpris - les connaissant. Il ne faut pas oublier aussi que Chantal se serait peut être braquée aussi contre qui aurait souhaité intervenir, qu elle ne semblait pas forcément ouverte à être aidée.

@ dans le bar, Chantal semble dire que c est arrivé après leur arrivée à Reims.

Tout cela est très riche en possibilité de reproche, d avis divers et éloigne du film en temps qu objet cinématographique.

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J ai beaucoup regretté que la toute première dispute entre Rachel et Philippe ne soit pas plus nettement intelligible. Juste avant qu il lui reproche d être trop égoïste -y compris sexuellement. On dit souvent que les pervers narcissiques reprochent justement à leur victime leurs propres fautes. Cela a l air d être clairement le cas là, la preuve en est la dispute avant de partir à Reims où il reproche à Rachel d avoir toujours voulu entrer dans sa famille alors que Rachel dit que ça fait longtemps qu elle ne l espère plus, mais qu elle souhaite le meilleur pour Chantal et qu elle le fait en pensant que c est mieux pour elle.

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Pour finir en revenant sur le sujet principal du film. L homme écrit qu il est très déçu que Chantal en ait parlé à Rachel. Ce qui pour moi signifie plusieurs choses : il avait demandé le secret, Le fait que Rachel l apprenne à effectivement eu des conséquences l a contrecarré. J y vois de l égoïsme et pas du tout la description faite dans le bar de l homme méchant qui poursuivait un but de nuisance - l homme aurait bien continué, cela n a rien avoir avec le projet qu on lui prête dans le bar, qui lui nécessitait que cela se sache et même que cela continue au su et au vu de tous.

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Ce relent d antisémitisme qui est soulevé par la scène du bar me gêne car elle me semble totalement anti productive. Elle place la question religieuse comme un enjeu alors que Rachel dit dès le début être chrétienne pratiquante. Mis à part l allusion avec les comptes bancaires à l étranger, il ne me semble pas qu il y doit fait mention dans le film, que ça en soit un enjeu. Que Chantal y pense / le dise à un moment, sous le coup d une émotion, pourquoi pas. Que le film se termine dessus, ça me gêne et ne me conviens pas - comme si le reproche orignal n était pas suffisant et qu il fallait en ajouter.

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Mais force m est de reconnaître que cela n est pas impossible, ou que cela ait été un élément déterminant à un moment ou un autre de cette histoire. Force m est aussi de reconnaître que je n ai pas connu une telle situation d’aucune façon (pour le moment, pour ce que j en sais, pour autant que je soit concerné...). Mes propos s appuient donc sur ce que le film me semble montrer principalement.

Une tornade émotionnelle! Tout dans ce film est d'une justesse incroyable. Que ce soit la narration, le jeu des acteurs, le scénario; tout est réussi. Nous vivons avec les personnages les drames auxquels ils font face. D'après moi, Catherine Corsini nous a offert son meilleur film cette année.

Excellente interprétation de Virginie Effira. Un bon film qui ose poser ces histoires des années 60. Dommage que les propos de Chantal à la fin du film atténue l impression

Bonsoir,

J ai beaucoup aimé l'interprétation de Virginie Efira, et Niels, parcontre le scénario, par son évolution lugubre, m'a beaucoup déçu. J aurai aimé une seconde partie de film plus romancée, avec un jeu dramatique, et une intrigue pimentée, bonne continuation, merci.

Tres belle mise en scène, parfaite direction d'acteurs et magnifique lumière. un film poignant qui retourne. A voir!!

Les deux acteurs principaux sont incroyables, tellement justes, d'une précision millimétrique ! J'ai gardé les yeux humides toute la deuxième moitié du film, ce qui n'est pourtant pas habituel !
fantastique

Comme on tourne les pages d’un livre, une voix – celle de Chantal, l’enfant du couple – vient régulièrement situer l’histoire. Ce qui renforce l’ambiance très littéraire de ce film. Et pour cause puisque il s’agit de l’adaptation d’un roman d’autofiction de Christine Angot. Aucune interrogation n'est possible sur les tenants et aboutissants du drame exposé puisque c’est révélé dans la bande annonce et que c’est sans nul doute la trame du roman pour ceux qui l’ont lu. Le suspense qui seul aurait pu donner du ressort à cette histoire est donc totalement absent pour le spectateur. Et c’est d’une longueur et lenteur exagérée en 2 heures et 15 minutes, bien au-delà du standard habituel. Certes il s’agit de narrer 40 ans de vie, mais c’est bien trop long vu l’absence totale de ce qui pourrait continuer à capter et retenir l’attention du spectateur s’il était resté en attente d’une quelconque surprise à propos du nœud de cette histoire familiale. Bref, c’est mauvais non pas parce que c'est mal interprété ou que ça n'a pas d'intérêt mais parce que c'est exposé et présenté avec froideur et de manière linéaire sans même que l'émotion n'émerge. Le roman éponyme avait aussi fait l’objet de violentes critiques. Il en faut pour tous les goûts. Cette histoire de famille glauque et sordide ne fait pas partie des miens, du moins telle qu'elle a été restituée. Quant à la conclusion sur le registre déterministe psycho social (pire que Bourdieu !) c'est du délire. Mais, à la limite, rien que pour ces minutes-là, ça vaut le coup...

Ce film est bouleversant. Bravo aux acteurs dont le jeu est remarquable, Virginie Efira joue magnifiquement, ainsi que les jeunes actrices qui jouent à tour de rôle la fille de Virginie Efira.
Le sujet du pervers narcissique est toujours fascinant et terrifiant (Le film Mon roi m'avait également bouleversé). L'histoire initialement heureuse de ses 2 amoureux devient vite difficile, et, crescendo, l'insoutenable arrive. Ce film est très dur, on en sort remué. Mais quelle réussite !

Ce film est à la fois superbe dans sa délicate réalisation et bouleversant dans l'histoire racontée.
Il y a plusieurs sujets traités : l'amour d'une femme pour un homme détestable, les classes sociales différentes, la relation mère/fille, l'inceste, le temps qui passe, les relations amicales...
Quant aux personnes (rares heureusement) qui s'offusquent ridiculement sur une scène de sexe soft, il y a de quoi rire franchement.

Une magnifique fresque dramato-historique. Une grande claque !! J'en sors à l'instant, bouleversé, ému, et complètement chaviré. D'après le roman de Christine Angot, extrêmement compliqué de résumé une vie de cinquante ans environ en 2H 15, magnifiquement réalisé - Bravo Catherine Corsini ! On peut dire qu'il y a de la matière, de l'après guerre à aujourd’hui, et que le choix des séquences, a du être cornélien. Mais le résultat est phénoménal et percutant ! Rachel sous les traits de Virginie Efira, est d'abord une jeune fille amoureuse, pleine de vie et de beauté, une maman attentionnée, toute à sa fille Chantal, jouée par 4 jeunes actrices, pleines de talent, enfin une grand-mère ayant tellement appris de la dureté de la vie,qu'elle s'attache à rechercher le meilleur, pour elle et les siens ! Incroyable, qu'elle ait pu assumer le personnage de bout en bout - sa prestation mérite pour moi probablement une récompense : un César? Sous des décors acidulés chers aux années 60 - 70, on se régale des autos , 403, aronde, etc et celle de Rachel - une 4L : c'était la même qui a été ma première (millésime 67/68), même couleur Bordeaux incroyable, également ce magnifique lac de Gerardmer qui me parle tellement, et on ne peut déceler sans les aveux de Chantal, l'abominable vérité se cachant dans les retrouvailles du père et sa fille. Un père intelligent, bourgeois, fier, terriblement ambigu, absolument détestable. On est sidéré par la pudeur et l'amour de Rachel, exprimant si bien cette détresse irrespirable !! Une pure beauté !! **

Si j'avoue que de manière générale je n'apprécie pas spécialement Christine Angot, je reconnais que son histoire est particulièrement bouleversante. "Un amour impossible" décrit la complexité des sentiments mis à rude épreuve et confrontés à la perversion; et même s'il donne un arrière-goût âcre, une fureur sans cesse étouffée, c'est avant tout une poignante déclaration d'amour d'une fille pour sa mère. Catherine Corsini a choisi de faire vieillir une Virginie Efira absolument lumineuse... Le film prend à la gorge !
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Très bon film avec une Virginie Efira excellente actrice .
Film très très dur , sentimentalement difficile
Impossible de ne pas se sentir mal par moment