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Après la série télévisée et un premier film, le mouton issu des aventures de Wallace et Gromit (que l’on aperçoit d’ailleurs en arrière-plan au début) a le droit à un second long-métrage en solo. Le résultat est inventif, toujours très amusant (voire encore plus que le premier volet) et bourré de références. Confronté cette fois à une histoire d’extraterrestres, notre mouton en pâte à modeler préféré va à nouveau vivre des aventures palpitantes et démontrer que le studio Aardman reste une référence en matière de stop motion. Shaun le mouton : La Ferme contre-attaque de Will Becher et Richard Phelan est donc un film d’animation qui devrait encore une fois ravir toute la famille.
Un ton largement en dessous du premier film car l'histoire n'est pas terrible. Cependant, on rit tout de même de certains gags donc ma note est indulgente. Humour anglais de situations à partager en famille.
Toujours aussi efficace, quasi sans parole, le film fait aussi bien sourire les enfants que les adultes. Pari réussi donc pour cette nouvelle aventure de Shaun le mouton !
Le mouton Shaun fait une rencontre du 3ème type dans cette suite dont l’histoire demeure moins accrocheuse mais qui demeure très plaisante grâce au sens du rythme et à la drôlerie du récit dans lequel les péripéties et gags s’enchainent. L’originalité et la fraicheur du premier opus en moins, le studio Aardman signe un film au travail technique toujours aussi impressionnant, multipliant les trouvailles visuelles ainsi que les références. Amusant.
Un très bon film d'animation trépidant et marrant qui plaira aux enfants avec beaucoup d'humour. Shaun le mouton aide un extraterrestre à revenir à sa planète. Les rebondissements et les péripéties sont délirantes.
Ce que Nick Park a apporté avec sa série phare, c’est surtout la malléabilité de son univers en argile, couplé au stop motion. Du court-métrage « Creature Comforts » à la série « Shaun le mouton », en passant « Wallace et Gromit », les studios Aardman se sont bien forgés une identité et un savoir-faire qui ne demande qu’à être exploités. En adoubant l’art muet et en s’imprégnant de ses plus fidèles arctiques (Buster Keaton, Charlie Chaplin), toute la subtilité reste ainsi dans un langage loin d’être primitif, à l’image de ceux qui papotent à l’excès. Après « Chicken Run » puis « Early Man », le créateur a alors permis à la Mossy Bottom Farm de s’ouvrir à la science-fiction. Ce qui profite à Will Becher et Richard Phelan, qui s’amusent à détourner un peu plus les références de la culture populaire. Et ce seront bien les Américains au premier plan, avec suffisamment de Spielberg pour se satisfaire de sa créativité et de sa sensibilité auprès des plus jeunes et des vieux jeunes, notamment.
Mais à l’égard de cet artisan, à qui on emprunte « E.T. l’extra-terrestre », « Rencontre du Troisième Type », et même « Les Dents de la Mer », c’est toute une symbolique qui rappelle en quoi le fait-main ou le fait maison exige une saveur plus forte et plus sincère. Le film baigne constamment dans cette démarche, irradiant ainsi les personnages d’une grande humanité, surtout à l’arrivée de la cadette du troupeau, Lu-La. Cette créature, des plus adorable et des plus juvénile, trouvera racine auprès de Shaun et ses amis. Mais le village de Mossingham n’est pas préparé à cette nouvelle folie, où ce personnage égaré cultive une gourmandise infinie pour les couleurs et les sucreries les plus simples. C’est également avec ce panel moins exigeant qu’autrefois, que le film ne parvient pas totalement à s’affranchir de la gravité, malgré l’envol qu’il convoite. Peut-être est-ce un désir assumé, mais qui peine parfois à prolonger le plaisir que l’on éprouve à s’impliquer dans le parcours convenu de l’alien et de ces anomalies de la campagne. S’agit-il seulement d’un aller-retour ou bien d’une réelle excursion dans le confins de la galaxie ? Il est évident que l’on s’amuse à condenser les gags en orbite d’un patelin, où même les agents les moins furtifs du gouvernement nous invitent au divertissement.
C’est toute une histoire de voisinage qui opère avec une justesse, encore une fois, limitée mais diablement efficace lorsqu’elle se permet des ruptures de ton et qu’on laisse l’absurde diriger la prochaine action. Et les nombreux hommages (Alien, 2001 : l’Odyssée de l’espace, X-Files, Men In Black, Signes, …) qui s’imbriquent démontrent ainsi une volonté de bâtir une structure narrative sur la notion d’un chaos, ou encore d’un Armageddon. Cela fait généralement mouche, sachant le zèle d’une équipe technique, qui a tout donner pour ce soit le plus fluide possible. Entre les bêlements et les grognements, nous retrouvons bien du cinéma et un sens du spectaculaire à en lâcher un gros billet pour venir en profiter. Mais dans l’ombre de cette observation, c’est avec la même touche parodique qu’il faut y voir le paradoxe de notre consommation en salle obscure, tel un parc à thème, monté et remonté avec l’appât du gain ou d’une nouvelle machine de guerre, servant à moissonner sans modération. Si les attentes sont rarement à la hauteur du tarif imposé, cette fabuleuse aventure aura de quoi réjouir, car elle s’emploie au mieux à entretenir la magie qui l’anime.
En somme, « Shaun le Mouton Le Film : La Ferme Contre-Attaque » (A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon) n’est ni à bouder, ni à ranger au sommet d’un fumier. Il trouve sa place dans un bloc précurseur et encourageant pour les futures retrouvailles avec cette ferme qui n’a pas fini de se rebeller. Par ailleurs, il s’agit d’une opportunité pour renouer avec le langage visuel et sonore, qui génère autant de surprises que de curiosité pour le genre muet, réapproprié avec malice et une image ludique forte. Tous les feux sont donc verts avant le retour d’un poulailler, qui a précédemment trouvé les ailes pour s’évader de leur routine et de leur captivité.
Mais à l’égard de cet artisan, à qui on emprunte « E.T. l’extra-terrestre », « Rencontre du Troisième Type », et même « Les Dents de la Mer », c’est toute une symbolique qui rappelle en quoi le fait-main ou le fait maison exige une saveur plus forte et plus sincère. Le film baigne constamment dans cette démarche, irradiant ainsi les personnages d’une grande humanité, surtout à l’arrivée de la cadette du troupeau, Lu-La. Cette créature, des plus adorable et des plus juvénile, trouvera racine auprès de Shaun et ses amis. Mais le village de Mossingham n’est pas préparé à cette nouvelle folie, où ce personnage égaré cultive une gourmandise infinie pour les couleurs et les sucreries les plus simples. C’est également avec ce panel moins exigeant qu’autrefois, que le film ne parvient pas totalement à s’affranchir de la gravité, malgré l’envol qu’il convoite. Peut-être est-ce un désir assumé, mais qui peine parfois à prolonger le plaisir que l’on éprouve à s’impliquer dans le parcours convenu de l’alien et de ces anomalies de la campagne. S’agit-il seulement d’un aller-retour ou bien d’une réelle excursion dans le confins de la galaxie ? Il est évident que l’on s’amuse à condenser les gags en orbite d’un patelin, où même les agents les moins furtifs du gouvernement nous invitent au divertissement.
C’est toute une histoire de voisinage qui opère avec une justesse, encore une fois, limitée mais diablement efficace lorsqu’elle se permet des ruptures de ton et qu’on laisse l’absurde diriger la prochaine action. Et les nombreux hommages (Alien, 2001 : l’Odyssée de l’espace, X-Files, Men In Black, Signes, …) qui s’imbriquent démontrent ainsi une volonté de bâtir une structure narrative sur la notion d’un chaos, ou encore d’un Armageddon. Cela fait généralement mouche, sachant le zèle d’une équipe technique, qui a tout donner pour ce soit le plus fluide possible. Entre les bêlements et les grognements, nous retrouvons bien du cinéma et un sens du spectaculaire à en lâcher un gros billet pour venir en profiter. Mais dans l’ombre de cette observation, c’est avec la même touche parodique qu’il faut y voir le paradoxe de notre consommation en salle obscure, tel un parc à thème, monté et remonté avec l’appât du gain ou d’une nouvelle machine de guerre, servant à moissonner sans modération. Si les attentes sont rarement à la hauteur du tarif imposé, cette fabuleuse aventure aura de quoi réjouir, car elle s’emploie au mieux à entretenir la magie qui l’anime.
En somme, « Shaun le Mouton Le Film : La Ferme Contre-Attaque » (A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon) n’est ni à bouder, ni à ranger au sommet d’un fumier. Il trouve sa place dans un bloc précurseur et encourageant pour les futures retrouvailles avec cette ferme qui n’a pas fini de se rebeller. Par ailleurs, il s’agit d’une opportunité pour renouer avec le langage visuel et sonore, qui génère autant de surprises que de curiosité pour le genre muet, réapproprié avec malice et une image ludique forte. Tous les feux sont donc verts avant le retour d’un poulailler, qui a précédemment trouvé les ailes pour s’évader de leur routine et de leur captivité.
Un bon film pour une histoire sans paroles. Le film est truffé de références pour les plus grands et est rempli de bons gags pour les plus petits. L'histoire est assez recherchée pour passer un bon moment.
Divertissant et dynamique, ce nouvel opus des aventures du petit mouton sur grand écran valent encore le détour. En dépit d'une trame narrative des plus simplistes, et qui autorise surtout un usage massif des références de la pop culture, c'est encore une fois le travail sur les personnages et la perfection technique qui emportent l'adhésion, nouvelle illustration du savoir-faire et de la maîtrise des studios Aardman.
C’est fou comme ce style d’animation ne vieillit pas ! Encore une fois, Aardman Studios (Chicken Run en 2000, Wallace et Gromit en 2005, Les Pirates ! Bons à rien, mauvais en tout en 2012 ou Cro Man en 2018) nous livre une petite pépite de douceur et de bien-être. Nul besoin de parole pour que leurs personnages nous transmettent toutes leurs émotions et leurs espiègleries et c’est fou de voir comme ça peut parler à un public de tout âge. On entend tout le long de la projection des rires d’enfants et on voit les adultes qui sourient face à toutes ses références des films cultes de science-fiction. C’est très simple mais malin, original, léger, comme un marshmallow dans un chocolat chaud, ce n’est pas la recette du siècle, mais ça se déguste avec gourmandise !
HamsterPsycho
Aussi charmant que peut l'être Shaun et ses amis d'habitude. Un brin classique mais rafraîchissant et quelques petits clins d'oeil visuels et/ou sonores à Rencontres du 3ème type, E.T. et d'autres classiques SF.
les enfants vont adorer les superbes "extra terrestre" les grands vont adorer les références au film de S F . un dessin animé de toute beauté avec un trait rigolo et une réalisation très chouette. on nage en plein bonheur dans cette aventure biscornue et pleine de bonne humeur , on entre dans la quatrième dimension avec délice , on ne ce lasse pas de la cocasserie et de la joie que dégage ce petit miracle de l'animation.
Ciné2909
Les studios Aardman sont de retour avec un personnage dont le succès n’est plus à prouver. On retrouve ces moutons facétieux qui ne manquent pas une occasion de faire craquer le chien Bitzer pour notre plus grand bonheur. La nouveauté nous vient d’une autre planète avec Lu-La, une extra-terrestre qui découvre avec appétit la gastronomie terrienne. Techniquement c’est toujours aussi impressionnant et agréable à regarder, c’est drôle avec des références à quelques classiques comme E.T. ou Wall-E pour plaire à l’ensemble des spectateurs. Shaun, le mouton le film : La ferme contre-attaque c’est une valeur sûre du divertissement familial !
Destiné aux plus petits avec quelques références que comprendront les plus grands , un dessin animé agréable sans grands moments d'émotions et de rires mais qui ravira les plus petits
Shawn Le mouton (Farmageddon) est encore plus impressionnant visuellement que son prédécesseur. En revanche, on sent que cette suite est plus commercial. Le film semble s'orienter vers un publique plus jeune à l'image du personnage de Lu-la. Malgré une scène que je n'ai pas apprécié
spoiler:
La scène dans le magasin ou Lu la danse sur du "dubstep" après avoir mangé plein de bonbons...passage consternant bien que bref
, l'ensemble du film est plaisant. La plupart des gags sont réussies et la grande méchante est drôle. Le film fait un tas de références à des films de genres spoiler: (ET, King kong, Les temps modernes, La rencontre du troisième type etc..)
et c'est assez réjouissant. La musique insuffle par moment de véritables émotions. Shaun le mouton 2 n'est peut être pas aussi bien que le premier mais c'est quand même très sympa. note 7.1/10
, l'ensemble du film est plaisant. La plupart des gags sont réussies et la grande méchante est drôle. Le film fait un tas de références à des films de genres spoiler: (ET, King kong, Les temps modernes, La rencontre du troisième type etc..)
et c'est assez réjouissant. La musique insuffle par moment de véritables émotions. Shaun le mouton 2 n'est peut être pas aussi bien que le premier mais c'est quand même très sympa. note 7.1/10
Les studios Aardman ont toujours fait un travail d’une excellente qualité tant au niveau visuel que comique et scénaristique mais force est de constater que Shaun 2 n’est pas leur plus grande réussite.
Je m’explique, non pas que ça soit un mauvais film d’animation mais bien par rapport au reste de la filmographie proposée par le studio. Rien que le premier film de Shaun était meilleur, plus punchy et plus enthousiasmant. Certains épisodes de la série sont même beaucoup mieux menés. Là je dois reconnaître que j’ai eu un peu de mal à accrocher au délire spatial. Les péripéties de Shaun ne sont pas mauvaises mais peu de scènes seront à retenir au final.
Ceux qui m’ont le plus amusé finalement sont les sbires en jaune qui par leurs bêtises généralisées en font une armée d’hommes de main de piètre qualité. A ça j’ajouterai l’overdose de sucre de l’extraterrestre comme scène sympathique (la musique aidant).
Peut être que si l’alien avait été plus poussé physiquement (moins orienté mignon pour plaire aux plus petits), peut être que des blagues plus destinées au public adolescent voire adulte auraient aidé à ce que j’apprécie encore plus ce film.
Il faut quand-même retenir que c’est un bon film qui plaira et qu’un Aardman doit être vu (comme un Ghibli dans un autre genre) donc ne boudons pas notre plaisir même si celui-ci est moins grand qu’à l’habitude.
Je m’explique, non pas que ça soit un mauvais film d’animation mais bien par rapport au reste de la filmographie proposée par le studio. Rien que le premier film de Shaun était meilleur, plus punchy et plus enthousiasmant. Certains épisodes de la série sont même beaucoup mieux menés. Là je dois reconnaître que j’ai eu un peu de mal à accrocher au délire spatial. Les péripéties de Shaun ne sont pas mauvaises mais peu de scènes seront à retenir au final.
Ceux qui m’ont le plus amusé finalement sont les sbires en jaune qui par leurs bêtises généralisées en font une armée d’hommes de main de piètre qualité. A ça j’ajouterai l’overdose de sucre de l’extraterrestre comme scène sympathique (la musique aidant).
Peut être que si l’alien avait été plus poussé physiquement (moins orienté mignon pour plaire aux plus petits), peut être que des blagues plus destinées au public adolescent voire adulte auraient aidé à ce que j’apprécie encore plus ce film.
Il faut quand-même retenir que c’est un bon film qui plaira et qu’un Aardman doit être vu (comme un Ghibli dans un autre genre) donc ne boudons pas notre plaisir même si celui-ci est moins grand qu’à l’habitude.
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