Avis : The Square - Page 9

Comme d’habitude, invariablement, le festival de Cannes attribue sa palme à un navet ennuyeux, sans rythme, au scénario au fil de l’eau (et encore).
Le seul moment qui attire un peu l’attention est la découverte des tas de cailloux. C’est tout dire.
A fuir

Quand Gus van Sant filmait de longs plans élégants et esthétiques, on voyait la beauté malgré l'horreur du sujet, ici la caméra qui s'attarde de façon répétée sur tous les êtres en gros plan devient laide et rend le style complètement irritant, nous laissant sans air pour respirer.
Ça c’est pour la forme.
Le fond n’est pas moins insupportable avec ce parallèle incompréhensible entre l’art et la misère. Une façon détestable de présenter cela qui culmine avec la scène insupportable et atrocement longue du faux gorille.

Après "Snow Therapy", voici de nouveau un film dètonnant de Ruben Östlund! Une forme de divertissement grinçant sans vèritable dènouement! Et le moins que l'on puisse dire, c'est que "The Square" fonctionne plein pot car c'est une oeuvre qui prend son temps! il est question ici de grande remise en question pour ce cadre d'un musèe d'art contemporain (Claes Bang ètend encore, après de nombreux passages sur les planches, la gamme de son talent) qui va connaître un bien ètrange voyage initiatique! La simplicitè de l'histoire cache quelque chose de très inattendue! On va de surprise en surprise dans ce film brillant, vachard, saupoudrè d'humour noir, qui a extrêmement conscience du message qu'il veut vèhiculer au public! On se demande même en voyant cet homme singe dans un restaurant comment tout ceci va se terminer ? Palme d'or 2017! Carrèment! Les ricains qui ont fait le voyage doivent encore se pincer pour y croire! Certains, avouons-le, ne l'ont d'ailleurs pas du tout supportè! Et pourtant "The Square" ne manque ni d'ambition ni d'ampleur avec un cadrage très recherchè, se situant dans la continuitè des hantises de Östlund...

C'est petit à petit, film après film, que le réalisateur suédois Ruben Östlund a réussi à imposer sa patte dans le cinéma mondial. Une ascension à laquelle le Festival de Cannes a beaucoup contribué, les 4 derniers longs métrages de Östlund ayant tous fait partie d'une des sélections les plus prestigieuses du Festival de Cannes : Un Certain Regard, Quinzaine des Réalisateurs, Compétition Officielle. Après avoir obtenu le Prix du Jury de la sélection Un Certain Regard en 2014 avec "Snow Therapy", le réalisateur s'est vu remettre en mai dernier la récompense la plus prestigieuse, la Palme d'Or, pour son film "The square". Une récompense qui est restée au travers de la gorge de nombreux critiques !

Ruben Östlund a manifestement une marotte : aller creuser au sein des familles et de la société suédoises afin de rechercher les travers qui viennent assombrir l'image d'un pays souvent donné en exemple et en faire un film dans lequel le drame voisine avec un humour très cynique. Dans "The square", le personnage principal s'appelle Christian. Il est le conservateur d'un musée d'art contemporain de Stockolm. Ses moyens financiers le placent parmi les nantis du pays et lui permettent de satisfaire sa bonne conscience en roulant en Tesla, la voiture écolo par excellence. Cette bonne conscience, il va également la cajoler dans le cadre de son travail, s'attaquant à l'organisation dans son musée d'une exposition intitulée « The Square », une exposition prônant l’altruisme et rappelant aux visiteurs leurs devoirs à l’égard de leurs prochains.

Cette bonne conscience a toutefois des failles et un événement somme toute anodin, le vol de son portable, va amener Christian à dévoiler ce qui est peut-être sa vraie nature. C'est ainsi que suite à cet événement, Christian n'arrive pas à comprendre que la fierté existe également dans les classes populaires et que, lorsqu'on en fait partie, on n'apprécie pas de se voir traité à tort de voleur. D'où la révolte légitime d'un gamin, habitant d'une cité HLM, que certains critiques ont trouvé le moyen de trouver déplaisant !

Dans "The square", Christian est loin d'être le seul à être raillé par Ruben Östlund :le monde des communicants et sa recherche permanente du buzz sont également dans le collimateur. Quant à la satire pas très méchante d'une certaine forme d'art contemporain, mal accueillie par certains (pamphlet inepte, critique facile, réactionnaire, déjà vue, etc.), on est bien obligé de reconnaître que souvent, très souvent, trop souvent, il y a vraiment de quoi se moquer. A contrario, c'est dans monde de l'enfance, celui des activités de pom-pom girls des filles de Christian, père divorcé, que le film trouve ce qui reste d'altruisme, d'esprit d'équipe, de confiance dans les autres dans un monde gangréné par l'individualisme.

Beaucoup de bons côtés, donc, dans "The square", mais également 2 défauts importants : le film est trop long (142 minutes !) et une scène de "happening" qui s'étire au delà du supportable au cours d'un repas mondain. Une scène qui a toutefois le mérite de vilipender la lâcheté des foules qui sont capables de ne pas lever le petit doigt face à une agression contre une jeune fille mais qui se déchainent lorsque l'agresseur a été mis hors d'état de nuire. En résumé, bien que faisant partie des 4 ou 5 meilleurs films d'une compétition officielle globalement faiblarde, "The square" ne méritait peut-être pas la Palme d'Or qu'on aurait bien vue attribuer à "Vers la lumière" de Naomi Kawase. Par contre, en absence de Palme d'Or, Claes Bang, l'interprète de Christian, pouvait légitimement prétendre obtenir le Prix d'interprétation masculine. Dernier point : on tombe des nues en constatant que le Figaro décerne à ce film le qualificatif de film de droite. On tombe encore plus des nues lorsqu'on voit Politis, hebdo vraiment de gauche, considérer que, en effet, "The square" est un film de droite. Que voulez vous : Ruben Östlund a osé se moquer de certaines formes d'art contemporain, son film est donc de droite.

Christian est conservateur d'un musée d'art contemporain en Suède. Propre sur lui, bobo roulant en voiture électrique, il s'apprête à inaugurer une nouvelle exposition mettant en avant l'altruisme et l'égalité. Mais entre ses problèmes personnels qui vont prendre le pas, et une campagne de communication qui ne se déroulera pas comme prévue, il révèlera son vrai jour... "The Square" est une satyre de l'univers de l'art contemporain, où tout le monde en prend pour son grade : idéalistes hypocrites n'adhérant pas aux idées qu'ils vendent, artistes se prenant trop au sérieux et parfois proches de la supercherie, milieu davantage tourné vers les "performances" que les œuvres travaillées, communication racoleuse, collectionneurs et amateurs complètement déconnectés du milieu modeste, etc. Mais loin d'être une charge grossière, Ruben Östlund évoque son propos en se basant sur de vrais œuvres/artistes, déformant ainsi à peine la vérité pour s'en moquer. Avec un certain cynisme, des situations absurdes, une mise en scène très posée et carrée, et des acteurs en forme (Claes Bang, très à l'aise dans le rôle du protagoniste), il livre un film amusant et intelligent.

J'ai découvert Ruben Östlund avec son précédent long métrage "Snow Therapy", un drame atypique dont on décelait tout le potentiel du cinéaste suédois. Je m'étais promis de suivre de près la sortie de son prochain film et voilà que celui-ci, "The Square" décroche la palme d'or au Festival de Cannes de 2017. Que dire sur "The Square" ? Qu'il présente à peu près les mêmes défauts et qualités que "Snow Therapy". Cette comédie dramatique a le mérite d'être originale et de ne pas donner cette impression de déjà-vu qu'ont certains films. La mise en scène de Ruben Östlund est une nouvelle fois excellente et le réalisateur propose, à travers son scénario, une réflexion large sur notre société actuelle. En effet, "The Square" est une satire sur notre société capitaliste, médiatique, technologique,... Cette caricature de l'Homme-moderne fait ressortir les défauts et les mauvais côtés de notre monde notamment notre individuallisme, poussé ici à l'extrême. L'intrigue se divise en deux, l'une nous montre la vie personnelle de Christian et cette fracture entre deux clases sociales (riches et pauvres) alors que l'autre se penche sur sa vie professionnelle (conservateur d'un musée d'art contemporain) et sur les frontière de l'Art et de la liberté d'expression aujourd'hui. Aussi intelligents soient-ils, ces propos sont parfois brouillés dans cet entrelacement d'intrigues. Du coup, on ne voit pas toujours très bien où le cinéaste souhaite nous amener ni ce qu'il veut dire. De plus, quelques rares longueurs viennent entacher ce long métrage qui reste, heureusement, fort divertissant et intéressant.

Un film très fort , très original, qui retrouve parfois la veine des films caustiques et critiques des années 70. On retrouve des accents de Marco Ferrreri , de Bunuel , et du cinéma provoc. La société contemporaine est tournée en dérision mais de manière subtile. Le monde de l'art , de la culture , la "bien-pensance", le politiquement correct sont moqués de manière exceptionnelle. La scène du mime simiesque est très forte et dérangeante , et la scène de relation sexuelle avec la journaliste est la plus drôle , mais on rit jaune , jusqu'au ira le mouvement "me too" ? Une savoureuse critique de l'art moderne . Mais aussi de l'humanité , après s'être moqué des faux clochards -migrants intégrés, le héros est bien content de trouver un migrant "humanisé" pour faire le gardiennage de ses biens . Une vraie fable cynique , triste , désabusée , et une réalisation superbe , et des plans somptueux.

The Square, c'est une œuvre d'art, aux vertus humanistes et bien-pensantes que le conservateur de musée, Christian, s'apprête à exposer dans le Musée d'Art Contemporain qu'il dirige. Tout devrait se passer comme d'habitude : la campagne de publicité, les donations, les soirées mondaines, les interviews sinon que notre héros se fait voler son téléphone et son portefeuille, alors qu'il tentait de secourir une passante. "The Square" est un film de bobo qui n'aime pas les bobos. Le réalisateur dont le fabuleux "Snow Therapy" empruntait déjà un ton résolument cynique, entame une sorte de critique contre la société dont lui-même fait partie. Le film brasse une multitude de thèmes, guidés essentiellement par le spectre de la décadence : l'indifférence, la bonne-pensée de la société intellectuelle, la fracture sociale, l'orgueil, l'hypocrisie, etc. Surtout, "The Square" constitue un formidable réquisitoire contre une couche aisée de la population, qui, au nom d'une sorte d'élitisme intellectuel et bourgeois, verse dans les mêmes tourments que tous les autres être humains, mais cette fois, à coup d'attitudes policées et raisonnées. Cette fable de l'autodérision plonge le spectateur dans un sentiment de malaise et de colère. Pendant toute la durée du film, laquelle d'ailleurs aurait mérité d'être raccourcie, le spectateur s'enfonce dans un sentiment complexe pétri de culpabilité, de rejet, et de souffrance. "The Square" ne fait pas du bien. Au contraire, le film exclut la complaisance; jusque cette scène totalement troublante où un artiste se fond dans la peau d'un animal. On ne peut pas rester indifférent devant un tel film. En même temps, la question est posée si le propos volontairement démonstratif, n'est pas exagéré ou réducteur.

Un regard cinglant et un film dérangeant avant tout dans les réactions ou les non-actions de chacun. The Square nous révèle le monde et les hommes tels qu'ils sont, montrant ce qu'on ne veut pas voir. Souvent bête dans ce qu'il cherche à provoquer pour démontrer. On a bien du mal à admettre certaines interactions, tandis que d'autres spectateurs se diront: c'est exactement ce que j'aurais fait. Un film qui va au bout du discours et ne perd jamais le fil. Christian sera jugé sous le regard de ses filles. Une conclusion ultime.

Avec le douteux "Snow Therapy", le réalisateur ne brillait déjà pas par son entrain, noyant le spectateur dans sa vision exagérément sombre.
"The Square" prend tout le monde de haut avec un flegme et une condescendance assez insupportable. Plus de deux très longues heures où une série de tableaux sont alignés pour faire la morale à tout un tas de choses plus ou moins obscures mais dont on se fout royalement. Au-delà de l'ennui, cette façon de troller la société avec une forme de jubilation est exaspérante. S'il n'aime personne, ni la société, les arts, ni rien, et bien le message est reçu.

Je pense avoir vu ou voulait en venir le réalisateur: avoir une réflexion sur l’art moderne, dénoncer l’hysterisation des médias qui font du buzz en continu alors qu’on perd de vue le fond des choses; l’égocentrisme érigé en vertu dans nos sociétés... Mais je me suis franchement ennuyé et quand j’ai vu dans ses notes d’intentions que le réalisateur voulait faire un film « divertissant » de ce point de vu c’est vraiment raté. J’ai trouvé la satire des milieux artistiques vraiment surfaite et légère. Selon moi une palme d’or vraiment quelconque et un film trop prétentieux par rapport à ses qualités.

Quelques scènes bien corrosives et jubilatoires ici et là, mais, globalement : film long et laborieux, qui s'empêtre et se répète dans une critique sociale très large, trop large. Östlund flingue tout ce qui bouge : l'art contemporain, les bourgeois, les experts de la com' et du marketing, les bonne et mauvaise consciences collectives, les préjugés sociaux, les limites de la liberté d'expression et surtout nos égoïsmes, hypocrisies et lâchetés de tous les jours. Soit. Mais comme dit le proverbe, qui trop embrasse mal étreint. Au final, tous ces sujets passés à la moulinette sarcastique et cynique, de façon systématique, produisent davantage une bouillie misanthropique qu'une analyse fine et aboutie. Et derrière ce sentiment de malaise que le réalisateur se plaît à cultiver et à étirer en longueur, il y a une intention démonstrative, moralisatrice et culpabilisante, qui est bien peu aimable.

The Square est une œuvre d’art contemporain installée dans la cour du Royal muséum de Stockholm. Une plaque précise que ce carré de terre est « un sanctuaire de confiance et d’altruisme, ou nous avons tous les mêmes droits et les mêmes devoirs ». Le préambule du film renvoie à une histoire suédoise pas si lointaine. Il y a dix ans, le premier « quartier fermé » voyait le jour. Une sorte de lotissement sécurisé ou quelques privilégiés pouvaient s’isoler du monde. Loin du vivre ensemble, cet entre soi allait favoriser l’individualisme…
Christian, fringant conservateur du musée, partage l’idéal de l’œuvre qu’il accueille. Même si sa propre pratique n’est pas toujours raccord avec le message conceptuel. Comment faire sauter les tabous en se réfugiant dans un confort bourgeois et peut-on disserter de générosité, quand soi-même on n’est guère attentif aux autres. Vieux débat. Ruben Ostlund en fait l’un des ressorts de son film. Une comédie sociale au regard acéré et au sourire grinçant. Cela donne lieu à quelques jolies scènes, notamment un happening lors d’un repas mondain. La performance féroce, limite malaise, est digne de Denis Lavant.

Si le scénario manque parfois de tension, la mise en scène est particulièrement réussie, avec des plans très « architecture d’intérieur ». Mais la répétition des plans-séquences étire les scènes, parfois jusqu’à l’ennui. Si bien que les 2h30 de film auraient pu être raccourcis d’une demi-heure sans souci. Claig Bang est un parfait Conservateur, progressiste et imparfait ! En représentante des médias obsédés par le buzz, Elisabeth Moss n’est pas mal non plus. Elle est en outre la superbe complice d’une scène de débriefing sexuel…

Que de cinéma, que d'idées, de sensations en un film. Moraliste sans doute, mais en introspection sur nos contradictions. Des scènes d'anthologie, par leur durée, leur dialogue, leur silence. J'ai adoré par exemple la scène de confrontation post-coïtale dans le musée. Elisabeth Moss y rayonne comme jamais. Et puis un peu de psychologie et sociologie expérimentale avec une telle mise en scène, ça ne se boude pas.

Je n'ai absolument pas accroché au film.
Je l'ai trouvé très bavard et j'ai trouvé certaines scènes surréalistes complètement hors de propos et trop longues.
J'étais réticent à voir ce film justement par ce qu'il avait reçu la palme d'or au festival de Cannes, j'ai encore le souvenir du navet planétaire "The tree of life" qui avait été primé en 2011.
L'avantage de "The Square" par rapport au précédent est que je pourrais en faire le synopsis dans mon entourage et, aussi, que les acteurs jouent très bien. Raison pour laquelle je n'ai pas noté 0.