Avis : Knock - Page 9

Plutôt agréablement surpris par rapport à l'avis général presse et spectateurs confondus, et son box-office mitigè. Sans doute différent de l'original pas vu depuis très longtemps, mais pourquoi-pas proposer à une nouvelle génération de redécouvrir cette belle histoire de médecin de campagne malgré lui? Certes, l' interprétation est parfois un peu trop appuyée et les personnages à la limite de la caricature, mais Omar Sy s'en sort plutôt bien, et une belle distribution complète le tout. Bref, le genre de film familial à voir un dimanche après-midi (comme moi d'ailleurs), sans prise de tête et qui fait passer un bon moment, avis d'ailleurs partagé à l'issue de la séance...

À voir absolument !! Omar Sy est là où on ne l'attend pas. Il sort des précédents rôles et est entouré d'une équipe d'acteurs tous aussi bons les uns que les autres. Et la musique!!

Film sans relief. Une belle histoire à la base, il ne manque que l'âme. le rythme et un scénario vivant. bref je regrette d'y être allé.

Détonnant!!!! Étonnant !!! Une belle surprise pour ce classique méconnu de la génération contemporaine, qui prendra goût à s'élever par le charisme d'Omar Sy je pense....la magie des lieux, la musique enchanteresse participe à ce petit bijou innatendu de la rentrée et du monde du ciné.
Raquel Well Peron

Knock est une histoire pleine d'esprit adaptée du livre de Jules Romains sur une petite ville française qui voit arriver son nouveau médecin. Monsieur Knock sait guérir et la plupart des citoyens l'aiment pour tout ce qu'il fait. Un peu d'action, un peu de larme et beaucoup d'humour. Le rythme est lent et l'histoire n'est pas trop excitante. Mais Omar Sy (Les Intouchables, Monsieur Chocolat) tient le film avec ses imitations de signature et ses mouvements corporels rapides. Évidement cela n'égale pas la version de 1951 avec Louis Jouvet mais ça reste plus que correct. Le décor est doux, la partition musicale de Cyrille Aufort m'a rappelé avec sa mélodie douce-amère à la fois Danny Elfman et Yann Tiersen...

Excellent!!! Un film magnifique et un casting époustouflant.
Je ne comprends pas les critiques journalistiques au sujet de ce film. J'ai adoré le parti pris de la réalisatrice Lorraine Lévy. Il ne faut pas oublié que ce film est une libre adaptation. La ligne directive n'est plus la même que dans le film original mais c'est justement ça qui est intéressant. Je salue bien évidemment la prestation d'Omar Sy mais les seconds rôles valent le détour. Ne serait-ce que pour découvrir le personnage du facteur interpréter magistralement par Christian Hecq ou encore l'humoriste Pierre Aucaigne dans le rôle de l'adjoint au maire pour ne citez qu'eux.
Courrez voir ce film!!! C'est touchant, optimiste et surtout très drôle.

Excellent, film , les acteurs sont parfaits. Un réel moment de plaisir. Les lieus de tournage sont superbes.

Film décevant ou le côté théâtral est trop accentué. Les répliques sont mal énoncées, et trop accentuées. Seul chose à l'avantage de ce" film : de beaux paysages. Omar Sy nous a habitué à mieux.

The Knick

L’exercice du remake, tout comme celui de l’adaptation, est devenu chose courante aujourd’hui. Des pratiques souvent considérées comme opportunistes dans la mesure où ce recyclage conceptuel tend à simplifier le processus de création tout en l’enrichissant d’une nouvelle transposition dans l’imaginaire collectif : une nouvelle mise en forme, en images, de récits qui se voudraient porteurs d’universalité, ce qui contribue à lui octroyer par ailleurs une véritable conscience d’application. Et ce en particulier lorsqu’il est question de « dérivation », là où la nouvelle version s’offrirait comme un original prêt à être déballé, une œuvre qui renierait l’atmosphère et les thématiques de son filon pour seulement en garder les fondements. Car, aux premiers abords, ce cru 2017 de Knock aurait la douce saveur de la perversion, si seulement sa mise en pratique n’était pas d’une telle banalité.

Et même si le film se veut être une nouvelle adaptation, il n’échappe cependant pas à la comparaison. Car là où Jules Romains y voyait une charge cynique de dénoncer la manipulation des pensées à travers le diagnostic d'un totalitarisme médical, le film de Lorraine Lévy (une sorte de Guillermo Del Toro au féminin avec la passion mais pas sur la même échelle de talent) se place aux antipodes de la pièce, dans la mesure où le pessimisme ironique de l'œuvre est remplacé par un sentimentalisme inutile et une certaine platitude scénaristique. Une liberté censée, selon les dires de la réalisatrice, apporter de la lumière au cœur d’un récit ténébreux. Et de ce Doctissimo audacieux, ne reste qu’une utopie bucolique, dénuée d’épaisseur et d’intérêt.

Mais face à cette pratique « invisible » que constitue le remake, combien connaissent véritablement l’existence du film ou de l’œuvre source ? Si l’on se prêtait à une théorique analyse des spectateurs ordinaires, peu ont vu l’adaptation avec Louis Jouvet et le texte de Jules Romains n’apparaît souvent que comme un lointain souvenir de lycée. Et là encore, malgré une éventuelle méconnaissance du modèle, le film peine à convaincre : non sans générer quelques sourires, l’ensemble s’enlise dans la médiocrité et son lot de clichés. Ou l’art de transformer une brillante satire en une quelconque comédie dramatique, où chaque démarche comique se déforme en une pâle édulcoration des Hommes.

Et pourtant, Lorraine Lévy semble vouloir démontrer de bonnes intentions, ne serait-ce qu’en tentant de retrouver le charme d’un Amélie Poulain (ou plus généralement de l’œuvre de Jeunet/Caro) ou d’un Jacques Tati ; où l’ambiance singulière quasi chimérique pousserait à une poésie réflexive. Une tentative louable mais vaine dans son résultat car de lyrisme, il n’en est point question. Seulement d’un humanisme illusoire, où la performance d’Omar Sy (et des seconds rôles) viendrait rendre le tout à peine sympathique. Puisque même dans ses thématiques, l’œuvre n’est que confusion et facilités : une sorte d’apologie du vivre-ensemble sous-couvert d’une chronique sur la réussite sociale, à grands coups de bons sentiments et de fantasme nostalgique.

A l'audacieuse force des maux d’une œuvre mordante, là où le cynisme baignait dans la nécessité de soigner l'imaginaire par le virus du langage, ce Knock en serait presque une antithèse réussie si sa réalisatrice avait eu la volonté de pousser les traits jusqu’à l’excès, comme une satire inversée sur une utopie faite d’illusions et de manipulations (quitte à replacer l’œuvre à notre époque). Mais sa façade propre comme du linge maintes fois repassé et sa prévisibilité manuscrite en font une adaptation négligeable, et ce malgré un magnifique plan final qui a sûrement plus d’impact que la totalité du film. Car toute œuvre en populaire insipidité est un mauvais film qui s’ignore.

Knock Out

Très déçue malgré le très bon acteur Omar SY qui ne suffit pas à donner du relief au film, trop long, trop plat
Grosse déception de cette semaine

De très bons acteurs dans un très mauvais film (humour parfois très lourd, personnages hyper caricaturaux...)
Bref TRES décevant

Comparable à un Film de tv dans la serie des camping paradis, Josephine ange gardien ou autre comédie familiale, sommes toutes sympathique dans le genre mais en aucun cas a la hauteur de l'oeuvre de Jules romains et encore moins de l'interprétation de Louis jouvet.
Il aurait été préférable de choisir un autre titre a ce film du type "un docteur pas comme les autres " ou "docteur miracle" pour lui éviter les critiques malheureuses et justifiées dont il a été la cible.
Je n'ai pas aimé ce film.

Omar Sy prend ici les traits du docteur Knock, autrefois joué par l'inoubliable Louis Jouvet, pour un résultat assez mitigé. Le film est beaucoup trop lisse et Omar Sy n'y est pas à son avantage. Sa couleur de peau dans les années 50 en France n'est soulevée qu'une seule fois lors de son arrivée en gare dans un pays assez conservateur à l'époque. Les incohérences sur la pratique de la médecine s'enchaînent très vite et c'est malheureusement les seconds rôles (en l'occurrence les habitants de Saint Maurice) qui apportent quelques bons moments dans ce film. Je pense à Audrey Dana, Alex Lutz dans son rôle de curé ou l'excellent Christian Hécq en facteur d'un ancien temps. Par contre, Pascal Elbé dans le rôle du truand Lansky est peu crédible. Une réelle déception au vu de la pléiade de bons acteurs du cinéma français.

J'ai failli ne pas voir ce film, les mauvaises critiques (quelquefois même "vachardes" de la presse) étant sur le point de me dissuader... Heureusement, grâce à notre Association Vivre Ensemble, j'ai été conviée à la séance. Bien m'en a pris, c'est un petit bijou !
Pas grand chose à voir avec la version précédente, mais c'est en cela que le film est intéressant. Il a presque des allures de comédie musicale.
Quant aux interprètes autour d'Omar Sy, on a un sentiment de perfection.
Et puis, nous avons bien ri, n'en déplaise aux esprits chagrins.

Libre adaptation d'un classique que l'on ne prèsente plus aujourd'hui! Même si l'action se dèroule dans les annèes 50, cette adaptation se veut solaire et plus moderne! Le premier quart d'heure est pourtant ratè : mauvais garçons, dettes de jeux et galères d'un Omar Sy, as de la dèbrouille qui va bricoler la mèdecine! il faut attendre l'arrivèe de Knock dans la magnifique Drôme provençale, avec ses cyclistes, pour que le film prenne son envol! Avec son costume à la Cary Grant, le sympathique Omar Sy se tire tant bien que mal de l'aventure même s'il ne surpasse à aucun moment le monstre sacrè qu'ètait Louis Jouvet! Dans les seconds rôles, Audrey Dana et Pascal Elbè ne sont pas très bons! Heureusement, on peut compter sur l'èmouvante Ana Girardot, Alex Lutz en curè...et le chapeau de Omar pour rectifier le tir! On retrouve ègalement deux actrices chevronnèes dans le film: Sabine Azèma et Andrèa Ferreol! il faut tout de même rester jusqu'au bout de cette version 2017 car le meilleur gag se situe dans la scène finale avec le bègue! A voir...