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Barry lyndon, Highlander, Midnight express
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Quête initiatique où prise de risque se confronte à amitié, Stand by me est un très beau film sur l'enfance et l'innocence, tel un Goonies en version réaliste et émouvante plutôt que fantastique et drôle. La réputation du film est largement basée sur la performance du regretté River Phoenix, qui campe le personnage principal de l'histoire. Et s'il il n'est pas seul à être juste, il est évident qu"il crève l'écran avec son charisme et son empathie de faux dur. pas de regret, le film mérite en effet d'être vu comme d'autres histoires non horribles issues du cerveau de Stephen King.
Un film exceptionnel réalisé par Rob Reiner. Quatre jeunes amis partent à la recherche du corps d’un garçon de leur âge dans l’Oregon à la fin des années 1950. Cette aventure va non seulement renforcer leurs liens d’amitié, mais également marquer la fin de leur enfance et de leur insouciance. Ils vont apprendre à se découvrir eux-mêmes et à faire face à la réalité de la vie.
Adapté d’une nouvelle de Stephen King, ce film mérite vraiment d’être vu. Il dégage une nostalgie de l’enfance et des transitions que l’on ressent peu souvent au cinéma. C’est une véritable réussite ! 9/10
Adapté d’une nouvelle de Stephen King, ce film mérite vraiment d’être vu. Il dégage une nostalgie de l’enfance et des transitions que l’on ressent peu souvent au cinéma. C’est une véritable réussite ! 9/10
Sympa, mais pour ma part, ça ne m'a plus emballé que ça. L'aventure de 4 gosses qui parte à la recherche d'un adolescent qui a disparu mystérieusement dans l'Oregon. De là, leur aventure prend une tournure particulière, ils campent, s’échangent des histoires. De bien beaux souvenirs d'enfance, durant cet été 1959... Le spectateur est tout comme ces gosses captivés à l'idée de voir un cadavre, toute l'histoire tourne autour de cette découverte, et de la réaction qu'auront certainement les gamins. Le reste, n'est que divertissement...
SB88
Un extrait de la pré-adolescence. C'est correctement joué et filmé mais je n'ai pas été touchée par les personnages. Le film a sans doute pris son coup de vieux pour qui n'a pas la nostalgie de ces années début 80 !
3,3/5
3,3/5
Un beau film autour de l'amitié et de l'adolescence, avec un bon casting et des images de natures magnifiques. L'histoire aurait pu être plus développée afin d'éviter certaines longueurs...
Parmi le lot des adaptations de Stephen King, celle-ci figure sans conteste dans le haut du panier. Racontant le périple de 4 garçons d’environ 12 ans à la recherche d’un cadavre d’un enfant de leur âge. Le film sur l’amitié innocente de l’enfance évoque aussi avec beaucoup de finesse la mort et la gestion du deuil à cet âge. C’est parfois drôle, souvent touché et marqué par une bande de jeunes acteurs transis de justesse grâce au regard aiguisé du réalisateur Rob Reiner.
Cette adaptation d'une nouvelle de Stephen KING est un très beau film à la fois émouvant, tendre, morbide et drôle. Les 4 jeunes acteurs sont formidables !!
Film au casting impressionnant du fait de la jeunesse de futures stars du cinéma et de la télévision, l'écriture de Stephen King ressort au sein de cette histoire ancrée dans un fait divers inventé qui repose sur un flashback touchant qui nous ramène à notre enfance avec tendresse et douceur. On passe des moments uniques avec ces gamins et on se dit qu'à la fin qu'on a vraiment vécue une chouette aventure avec nos amis.
Même si je m'attendais a une oeuvre un peu plus marquante, "Stand by me" s'avère tout de même un très bon film et une adaptation réussi de la nouvelle de Stephen King nommé "Le Corps" qui est présent dans le recueil "Différentes saisons". Les acteurs, où l'on retrouvent notamment Jerry O'Connell, Kiefer Sutherland ou encore le regretté River Phoenix, sont vraiment très convaincant et l'histoire propose une bonne dose d'émotions.
Adaptation d'une nouvelle de Stephen King, « Stand by me » raconte l'histoire de quatre jeunes amis partis en excursion afin de trouver le cadavre d'un enfant, renversé par un train. Centrée sur l'amitié, l'intrigue est jalonnée de moments intenses et de dialogues savoureux. Le spectateurs occupe la place d'un cinquième garçon, témoin muet et inerte dans cette aventure macabre. On rit avec eux, on pleure avec eux, on tremble de peur avec eux,... Loin des stéréotypes, le scénario est à la fois subtil et intelligent. Rob Reiner a fait du très bon travail et « Stand by me » fait indubitablement partie de ces films que l'on peut qualifier de marquants.
Une belle bande de potes qui nous rend nostalgique !
"Stand by me" n'a rien d'extraordinaire dans son scénario, mais puisera sa force dans ce groupe de gamins plus vrais que nature qu'il met en scène, nous remémorant ainsi nos plus belles années d'enfance. Drôle et émouvant, cette aventure enivrante et touchante de réalisme, portée par de jeunes et brillants acteurs (avec un River Phoenix qui attirait déjà toute la lumière), et disposant d'une belle bande originale, "Stand by me" nous offre une virée nostalgique d'exception en compagnie de personnages attachants.
"Stand by me" n'a rien d'extraordinaire dans son scénario, mais puisera sa force dans ce groupe de gamins plus vrais que nature qu'il met en scène, nous remémorant ainsi nos plus belles années d'enfance. Drôle et émouvant, cette aventure enivrante et touchante de réalisme, portée par de jeunes et brillants acteurs (avec un River Phoenix qui attirait déjà toute la lumière), et disposant d'une belle bande originale, "Stand by me" nous offre une virée nostalgique d'exception en compagnie de personnages attachants.
Après « Spinal Tap » et « Garçon Choc pour Nana Chic », Rob Reiner s’engage dans l’adaptation d’une nouvelle de Stephen King. Loin de la marque fantastique et sinistre où nous avons l’habitude de le rencontrer, son récit parvient néanmoins à émouvoir sur d’autres aspects plus poignants et plus universels. Il exploite un portrait social des années 60, où les enfants sont livrés à eux-mêmes. Ils sont également confrontés à des concepts inconnus ou ambigus qu’une vie a à proposer. Tout n’est pas saint, vert ou joyeux, mais il suffira de quelques pensées pour remonter le temps, là où sont nées les valeurs du deuil et de l’amitié.
Sans réelle supervision parentale, quatre amis errent dans les rues et dans la nature. Mais ces jeunes garçons souffrent et sont victimes d’une condition morale propre à chacun. Tous possèdent une part d’ombre liée à leur éducation et l’influence de leur parent. Gordie Lachance (Wil Wheaton) ambitionne un avenir dans la littérature comme écrivain, mais reste dans l’ombre de son frère aîné, décédé trop tôt pour qu’il puisse affirmer son identité dans sa famille. Chris Chambers (River Phoenix) est victime d’une réputation le contraignant à fuir ses racines. Teddy Duchamp (Corey Feldman) est bercé par l’influence amère de la Seconde Guerre mondiale et par son père, parti en héros, revenu en ivrogne. Quant à Vern Tessio (Jerry O’Connell), il constitue tout l’archétype du souffre-douleur d’une communauté. Il est toujours dernier, le moins favorisé par son physique ou sa force mentale. Ce groupe d’amis vont ainsi entreprendre un périple de deux jours, les invitant à se questionner et à évoluer lors d’un tribunal moral qu’ils tenteront de comprendre dans l’état où ils sont délaissés.
L’obsession pour la mort est tout à fait banalisée dans le cinéma fictif, où les clichés œuvrent à déstructurer la narration. La quête pour le cadavre d’un autre garçon, à savoir Ray Brower, devient alors une mission légitime pour ces enfants qui rêvent de maturité et qui cherchent à se défaire de cette cage folle qui les ronge un à un. Les confronter à la mort même laisse ainsi parler les émotions les plus sincères et les plus touchantes. Chacun y découvre le revers de leur peur ou de leur peine. C’est alors qu’ils peuvent ainsi prétendre à ce qu’il convoite et à ce qui leur était interdit, à savoir l’émancipation. Ils saisissent ce droit avec courage et sagesse, en passant par des épreuves d’innocence et de naïveté cohérentes à leur jeune âge et leur environnement ouvert. Et en y plaçant un brin d’expérience autobiographique, King voulait justement faire émerger les émotions associées à cette montée en puissance. Provenant d’un milieu non favorisé, comme ces garçons, ils parviennent à transmettre le savoir et la mise en scène intense et poétique de Reiner se charge du reste.
Ainsi, « Stand By Me » est catalysé par l’enfance, qui justifie une amitié non pas perdue, non pas oubliée, mais abandonnée dans la nostalgie. C’est sans compter les paroles et la partition de Ben E. King pour appuyer ce voyage initiatique très pertinent et convaincant. Nous épargnons volontiers les défauts de justesse chez les interprètes qui se révèlent attachants. Face à l’hostilité d’un monde et ses nombreuses vérités, l’expédition pour le deuil d’un groupe d’amis devient le vestige d’un plaisir partagé afin qu’ils renouent avec le passé.
Sans réelle supervision parentale, quatre amis errent dans les rues et dans la nature. Mais ces jeunes garçons souffrent et sont victimes d’une condition morale propre à chacun. Tous possèdent une part d’ombre liée à leur éducation et l’influence de leur parent. Gordie Lachance (Wil Wheaton) ambitionne un avenir dans la littérature comme écrivain, mais reste dans l’ombre de son frère aîné, décédé trop tôt pour qu’il puisse affirmer son identité dans sa famille. Chris Chambers (River Phoenix) est victime d’une réputation le contraignant à fuir ses racines. Teddy Duchamp (Corey Feldman) est bercé par l’influence amère de la Seconde Guerre mondiale et par son père, parti en héros, revenu en ivrogne. Quant à Vern Tessio (Jerry O’Connell), il constitue tout l’archétype du souffre-douleur d’une communauté. Il est toujours dernier, le moins favorisé par son physique ou sa force mentale. Ce groupe d’amis vont ainsi entreprendre un périple de deux jours, les invitant à se questionner et à évoluer lors d’un tribunal moral qu’ils tenteront de comprendre dans l’état où ils sont délaissés.
L’obsession pour la mort est tout à fait banalisée dans le cinéma fictif, où les clichés œuvrent à déstructurer la narration. La quête pour le cadavre d’un autre garçon, à savoir Ray Brower, devient alors une mission légitime pour ces enfants qui rêvent de maturité et qui cherchent à se défaire de cette cage folle qui les ronge un à un. Les confronter à la mort même laisse ainsi parler les émotions les plus sincères et les plus touchantes. Chacun y découvre le revers de leur peur ou de leur peine. C’est alors qu’ils peuvent ainsi prétendre à ce qu’il convoite et à ce qui leur était interdit, à savoir l’émancipation. Ils saisissent ce droit avec courage et sagesse, en passant par des épreuves d’innocence et de naïveté cohérentes à leur jeune âge et leur environnement ouvert. Et en y plaçant un brin d’expérience autobiographique, King voulait justement faire émerger les émotions associées à cette montée en puissance. Provenant d’un milieu non favorisé, comme ces garçons, ils parviennent à transmettre le savoir et la mise en scène intense et poétique de Reiner se charge du reste.
Ainsi, « Stand By Me » est catalysé par l’enfance, qui justifie une amitié non pas perdue, non pas oubliée, mais abandonnée dans la nostalgie. C’est sans compter les paroles et la partition de Ben E. King pour appuyer ce voyage initiatique très pertinent et convaincant. Nous épargnons volontiers les défauts de justesse chez les interprètes qui se révèlent attachants. Face à l’hostilité d’un monde et ses nombreuses vérités, l’expédition pour le deuil d’un groupe d’amis devient le vestige d’un plaisir partagé afin qu’ils renouent avec le passé.
Pas un film incontournable mais on passe un moment sympathique. J'ai surtout aimé la bande originale et le fait que l'histoire se déroule principalement en extérieur, dans la nature.
Stand By Me est de ces longs métrages important dont il est important de découvrir ou de redécouvrir ! Pour ma part ce fut une première mais je le sais déjà j'y reviendrai. Avant cela quelques mots pour cette première, enthousiasmante et prenante. Le film m'a captivé, dans sa conception, dans ce qu'il dit et surtout ce pourquoi il le dit ... J'ai été pris au ventre dès les premières minutes, une heure se sont écoulés depuis le générique de fin et cette sensation persiste. Cette histoire à hauteur d'ados est touchante et remue aussi pour sa conclusion difficile qui fait sens avec les difficultés rencontrés dans le récit. Les jeunes acteurs sont eux aussi une des raisons de ce chamboulement, ils sont somptueux ... Oui, Stand By Me est un film important !
Comédie très connue des années 80 (un peu dans la lignée des Goonies), Stand by Me est une film familiale (comprendre : avec des enfants comme héros de l'histoire) qui se regarde mais qui aujourd'hui n'a pas l'aura qu'il a eu à l'époque.
Le film marche par des enfants acteur qui jouent plutôt bien (d'ailleurs, la plupart ont eu une carrière très honorable derrière). Et les motivations qu'ils ont sont plutôt touchantes (même lorsqu'il ne fait pas de l'horreur, les histoires de Stephen King reste de très bonne qualité).
Après, le film derrière n'a rien d'extraordinaire et je ne suis pas sûr qu'il me restera en mémoire autant que pour un spectateur qui était enfant lorsqu'il a vu ce film à sa sortie.
Le film marche par des enfants acteur qui jouent plutôt bien (d'ailleurs, la plupart ont eu une carrière très honorable derrière). Et les motivations qu'ils ont sont plutôt touchantes (même lorsqu'il ne fait pas de l'horreur, les histoires de Stephen King reste de très bonne qualité).
Après, le film derrière n'a rien d'extraordinaire et je ne suis pas sûr qu'il me restera en mémoire autant que pour un spectateur qui était enfant lorsqu'il a vu ce film à sa sortie.
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