Avis : K.O. - Page 4

L'entreprise est louable. Il est rare en France, qu'un réalisateur s'aventure dans le cinema fantastique (ou pseudo fantastique) les américains ayant usés toutes les possibilités, tous les sujets jusqu'à se répéter. Mais la tentative de suivre des pas du cinema américain de genre n'est pas simple. Voir risqué. Et là rien ne fonctionne. Le fin est attendue et sans surprise. Des lieux communs à foison. Description du monde l'entreprise (une chaîne de tv), approximative, personnages caricaturaux. On s'ennuie ferme. Laideur de la lumière. Aucun style. Aucune ambiance. Du mauvais téléfilm.

Nullissime ! Le scénario tout comme le jeu des acteurs ! A fuir, même un dimanche après-midi de pluie !

K.O un bon film avec de l'action, du suspense et un Laurent Laffitte au top de son rôle pour un bon moment !
ça manqué au cinéma actuel !

Thèse, antithèse, synthèse. K.O. a beau se donner les allures de thriller sophistiqué à l'américaine, avec réalité parallèle et tout un tintouin fantastique, il obéit en fin de compte à un schéma classique et à un dénouement formaté qui ne peut que susciter une grande déception devant une telle débauche d'efforts, souvent gauches, pour aboutir à une fin aussi plate. Du réalisateur, Fabrice Gobert, on attendait du bien après Simon Werner a disparu, un premier long riche de promesses et sa participation à la série Les revenants. Qu'est-ce que le film veut dire exactement ? Qu'il vaut mieux être gentil que méchant ? Que la télévision est un monde cruel et cynique ? Que les femmes aiment autant le pouvoir que les hommes et peuvent être aussi odieuses que leurs congénères ? Il y a quelque chose d'opaque dans les intentions du scénario ou alors on a le tort de chercher un peu trop loin ce qui n'est qu'un message un tantinet simpliste dans un univers de chaîne de télé qui frise la caricature avec quelques beaux stéréotypes d'individus. Moyennant quoi, le film n'est tout de même pas un ratage total, porté par une petite tension électrique et l'ambigüité du personnage principal, assez antipathique au demeurant, incarné par un Laurent Lafitte qui s'en sort avec les honneurs. Ce n'est pas le cas de l'ensemble du casting, assez mal servi il faut dire, en particulier Pio Marmaï et Clotilde Hesme, deux excellents interprètes auxquels trop peu de place est offert. Chiara Mastroianni est à peine mieux lotie mais parvient à faire exister plusieurs scènes touchantes. Et c'est finalement Zita Hanrot qui tire le mieux son épingle du jeu de son double rôle.

Le réalisateur-scénariste prend "La Vie est belle" (1946) de Franck Capra, mais avec une dose de cynisme et d'égoïsme en lieu et place de la gentillesse et de la solidarité, où comment Fabrice Gobert pense à ce film mais sans Capra, plutôt avec une vision style David Fincher (toute proportion gardée !). Paranoïa pure ?! Symptôme médical ?! Espace temps dévié ?! Simple burn-out ?! Machination ?!... Fabrice Gobert signe un thriller judicieux qui ne manque ni de suspense ni d'intelligence avec en prime un Laurent Lafitte impressionnant.
Site : Selenie

Vous connaissez « Family man » avec Nicolas Cage ? Et bien « K.O. », c’est la version noire et cynique de « Family man ». Autant le film américain était plein de bon sentiment et consensuel, autant « K.O. » joue dans un autre registre, plus proche de celui des « Revenants » et c’est logique quand on sait que c’est Fabrice Gobert qui est aux manettes. D’un point de vue technique, « K.O. » à les mêmes qualités que « Les Revenants » : images léchées, plans audacieux, photographie soignée, habillage musical hyper cohérent (et hyper intéressant, ce film mériterait presque qu’on aille fureter du côté de sa bande originale), Gobert est un réalisateur qui ira loin et qui, j’en suis sure, en a encore pas mal sous le pied. Ca fait plaisir quand même de voir qu’on peut proposer des films d’une vraie qualité technique aujourd’hui en France, des films où on sent que chaque plan est murement réfléchis, que chaque scène est fignolée, que la musique n’est pas pensée pour appuyer mais pour « colorer » une émotion, un moment, une idée. Bref, « K.O. » est un film qui a de la personnalité et ça détonne un peu dans le cinéma français très formaté de ces derniers temps. Le casting est impeccable, Laurent Lafitte en tête bien entendu. Dans le rôle d’un type absolument imbuvable pendant les 20 premières minutes du film, il est étrangement crédible. J’entends par là qu’on pourrait penser qu’un mec comme ça est à la lisière de la caricature (parce qu’il est vraiment, vraiment odieux !) mais Lafitte lui donne corps avec suffisamment de conviction pour qu’on finisse par lui accorder un certain crédit, voire même un peu de sympathie au fil des minutes. Il y a pléthore de seconds rôles à ses côtés : Pio Marmaï (dans un rôle malheureusement sous-écrit, c’est dommage quand on a Pio Marmaï dans son casting d’en faire presque un figurant !), Chiara Mastroianni, Jean-Charles Clichet (qui hérite du rôle de looser, le plus intéressant sans doute) ou encore Zita Hanrot. Tous sont très bien, rien à redire, sauf que le scénario leur donne, et c’est logique au regard du film, des rôles un peu ambigus, pas toujours lisibles et donc difficile à mettre en valeur. Le scénario de « K.O. » est complexe, il est même un peu retord par moment. L’idée de mettre en scène un type qui, au réveil, semble dans un monde presque parallèle n’est pas nouvelle mais elle est toujours efficace car c’est toujours un bon moyen de faire passer un message ou tout du moins des idées. Dans le cas présent, lorsqu’Antoine se réveille de son coma, il est difficile de croire qu’il est dans la réalité tant certains détails semblent surréalistes (on en sort pas de sa chambre d’hôpital après un coma en quelques heures et de sa propre initiative, surtout quand on a eu le thorax ouvert en deux !). Pourtant, pendant les 20 premières minutes, le scénario a donné des clefs qui viennent ébranler la certitude qu’Antoine comate toujours (les mystérieux malaises). Le film joue les funambules entre réalité et illusion, avec une certaine efficacité je dois bien l’avouer. La première idée est qu’il est dans le coma et qu’il « paye » inconsciemment l’addition de son comportement professionnel et personnel, ce qui est un ressort scénaristique un peu facile (et un petit peu moralisateur aussi !). Mais on n’aura jamais la certitude qu’on est dans le vrai, jusque dans les toutes dernières secondes du film où tout est remis en cause. Cette extrême fin a le mérite de laisser la porte ouverte à différentes interprétations : je crois avoir compris quelque chose mais mon voisin de siège en a peut-être compris une autre ! « K.O. » est un film sur lequel tout le monde aura une théorie et une opinion, et le scénario, en semant des cailloux blancs ici ou là, des cailloux blancs qui parfois nous égarent, aura parfaitement fonctionné ! Cela dit, je dois reconnaitre qu’à force de vouloir me semer, « K.O. » a quand même été à deux doigts de me perdre en route. Je ne suis pas sure d’avoir compris la pertinence de certaines scènes (le flight club), le film tire un peu en longueur sur la fin, il connait même un léger trou d’air vers ses deux tiers. Il s’en est fallu de peu que « K.O. » soit victime de lui-même et se fourvoie dans le « n’importe quoi ». C’est toujours un exercice difficile de marcher sur un fil et il et se rattrape de justesse par moment, il faut bien le reconnaitre ! Du coup, je suis peut-être passé à coté de quelques petites choses (la scène avec la pochette de 33t, je ne sais pas quoi en penser) parce que le scénario, à force de vouloir être tortueux, en finirait presque par devenir illisible. Gobert voulait faire un film à clefs mais il ne les donne pas toutes de manière à ce qu’on les comprenne complètement, il a eu tendance à confondre mystérieux et fumeux : son scénario est plein de mystère mais par moment on a la désagréable impression qu’il cherche à nous enfumer et c’est un peu dommage : une trame un tout petit peu plus lisible aurait donné un film plus percutant. Mais « K.O. » reste un thriller paranoïaque plein de qualités, qui a le bon gout d’être techniquement soigné, parfaitement interprété et suffisamment pointu pour qu’on sorte de la salle sur une impression agréable, celle de l’incertitude.

Très bon rôle de Laurent laffite dans ce film où tout repose sur lui.
un sale type suffisant et méprisant son entourage .
on se laisse emmener dans cette histoire jusqu aux scènes de fight club incongrues...que j aurais toujours autant de mal a digérer......mais bon on fait avec vu le senario. .....

Tout d'abord un grand coup de chapeau à L .Lafitte qui tient le film à lui seul et une prenante musique du film. Le récit nous plonge entre la réalité, le cauchemar, l'étrange et le surnaturel. Le début est prometteur, on est mal à l'aise, angoissé, la suite est plus complexe et tombe à plat, on a l'impression que le réalisateur ne sait plus comment terminer cette histoire, la lassitude s'installe et c'est bien dommage. On est passé à côté d'un chef-d'oeuvre si la fin de K.O. avait été mieux géré.

Avec l'apparence d'un thriller psychologique à strates, le film est en fait une critique assez violente du milieu télévisuel (bonjour C8) et des rapports hiérarchiques au sein d'une entreprise. J'avoue mettre fait avoir en croyant avoir trouvé assez rapidement le twist, du coup j'ai laissé partir l'intérêt de l'histoire. Je pense tout de même que la seconde partie du film est beaucoup trop molle et qu'elle manque d'envergure pour vraiment être intéressante. La première partie du film est plutôt bien foutu, Laurent Lafitte est impressionnant de charisme et vite détestable. Des idées de mise en scène intéressantes (le fait que personne ne marche dans le même sens que lui, les plans sur les miroirs et le jeu des reflets) mais un léger surdosage tout de même.
Bref, un gros coup de mou au milieu qui ralentit beaucoup le film mais la prestation de Laurent Lafitte quasiment dans tous les plans vaut le détour.

Un très bon thriller psychologique bien ficelé, au scénario classique mais qui fonctionne, bien réalisé, bien joué (notamment par l'excellent Laurent Lafitte), et surtout, avec ce morceau de jazz lancinant, qui revient pendant tout le film et qui illustre ce que vit le personnage principal : "You don't know... what love is... 'till you find the meaning of the blues...". N'oublions pas une touche d'humour très bien dosée par ci par là, et la recette fonctionne très bien.

Bon film. Laurent Lafitte y joue très bien et la musique correspond parfaitement à l'ambiance du film. Laurent Lafitte va se créer beaucoup d'ennemis dans son travail ! Et au bout d'une journée, il va être mis K.O ! Le réalisateur Fabrice Gobert a bien trouvé son scénario, mais il faut quand même bien suivre, et ne pas dormir ! Mais, sinon je le recommande à tout le monde, surtout pour les fans de Thriller !

mon dieu quel ennui dans ce pseudo thriller chic et toc. scénario nébuleux.laurent Laffitte tente d'y croire mais rien n 'y fait je ne suis jamais rentré dans le film.

Film sympa, très intriguant. Quelques longueur et un scénario sans doute perfectible mais dans l'ensemble le film est bien.

ce fût une très bonne surprise pour ma part. en effet, un très bon thriller à la française porté par des acteurs convaincants, un scénario assez original et une belle mise en scène. je tire mon chapeau pour 'laurent lafitte' qui joue extrêmement bien son rôle d'homme un peu perdu entre rêves et réalité. j'ai donc passer un très bon moment en salle obscure;

Je reste comme beaucoup sur ma faim ou perplexe au choix sur ce film, certes la réalisation est plus que maîtrisée , de longs moments de silence pour créer une tension pesante , une bonne interprétation dans son ensemble mais la fin laisse dans la bouche un goût amer car incompréhensible donc dans l'ensemble ça reste une déception