Derniers Avis : Les 101 Dalmatiens - Page 5

un des meilleurs Disney que je regardais en permanence étant petit splendide graphisme dont l'ancienneté met en avant la beauté. Je le déconseille aux moins de 3 ans. 4/5

C’est un chef d'œuvre des studios Disney avec une animation très belle, des personnages intéressants et attachants, une musique jazzy travaillée, une petite dose de suspens, un scénario simpliste mais efficace, des touches d'humour réussis et une méchante spécialement réussie.

Le film a ce charme vintage des vieux Disney, une mignonne histoire qui crée facilement l'empathie et, surtout, une méchante particulièrement charismatique qui, pour la première fois sans doute, vole la vedette aux héros.

J'ai parfois un peu de mal à supporter les dessins animés de Walt Disney pour leur côté trop souvent mièvre et cul-cul.
Les 101 dalmatiens ne donnent pas cette impression. L'animation est très correcte, les personnages attacahnts et les valeurs bien mises en évidence : l'entraide, la lutte contre la cupidité, ...

Une histoire de chiens franchement mignonne !
La force de ce dessin-animé est clairement son histoire, ses personnages, et son animation. Devenu mythique, le dessin-animé nous transporte dans un univers franchement beau, mignon à souhait, où les enjeux au final lourd de sens, nous amènent à suivre avec grand intérêt les péripéties.
Une jolie histoire de chiens estampillée Disney.

Les "101 dalmatiens" sorti sur les écrans en 1961 marque une étape charnière dans l'histoire des studios Disney. Walt Disney, le père fondateur, se passionne depuis le début des années 50 pour l'ouverture de son premier parc d'attractions (Disneyland ouvert le 17 juillet 1955) qui outre lui avoir apporté une diversification de son activité, lui génère des revenus réguliers importants. Le désastre financier et critique de "La belle au bois dormant" (le film d'animation le plus coûteux jamais réalisé à l'époque) sorti en 1959 le détache encore un peu plus de l'implication directe dans les projets d'animation. "Les 101 dalmatiens" qui sera le 17ème classique d'animation des studios marque donc une rupture radicale de ton et surtout d'esthétique avec "La belle au bois dormant" auquel on avait reproché de trop rechercher une perfection plastique jugée trop froide et réaliste, gommant l'aspect féérique et enfantin qui était jusqu'alors la marque de fabrique des productions Disney. C'est donc le fidèle scénariste Bill Peet qui prend en charge le projet de cette adaptation d'un roman pour enfants de Doodie Smith. Le style visuel qui marquera la décennie 60 avec "Merlin l'enchanteur", "Le livre de la jungle", "Les aristochats" ou "Robin des bois" est donc inauguré de brillante manière avec cette histoire de kidnapping qui a quelques analogies narratives avec "La belle et le clochard", une des plus belles réussites de Disney. C'est le retour en force des animaux de compagnie qui est ici célébré avec pas moins de 99 petits dalmatiens animés à moindre coût grâce à la xérographie, technique mise au point par les studios, permettant la duplication directe par photocopie des dessins sur la pellicule procurant un précieux gain de temps et d'argent. Les personnages humains sont désormais moins réalistes et les décors en aplat mis en valeur par un jeu très subtil sur les couleurs. Tout était donc réuni pour surprendre les spectateurs petits et grands. Le succès fut au rendez-vous. On est en effet transporté sans effort dans ce Londres contemporain où le chien Pongo, narrateur de l'histoire, en mal d'une compagne de sa race décide de secouer son maitre célibataire endurci, absorbé par sa vocation d'écrivain. Une fois la jonction opérée grâce à la ruse de Pongo avec une jolie dalmatienne et sa maitresse, on suit avec plaisir le parallélisme des couples. L'étape naturelle suivante qui est celle de la parenté amène quinze petits chiots dans le foyer. Assez pour attirer la méchante ""Cruella d'enfer" qui rêve de se faire un manteau tacheté de noir et de blanc. Cruella, visuellement inspirée de l'actrice Tallulah Bankhead, qui apparait assez peu et dont le contour psychologie est relatviement sommaire, s'impose d'emblée comme une des méchantes les plus emblématiques de la longue liste des classiques Disney. Elle sera reprise et développée sous un autre nom dans "Les aventures de Bernard et Bianca" mais elle sera surtout personnifiée avec talent par Glenn Close en 1996 dans le film de Stephen Herek qui prolonge la légende avec des acteurs en chair et en os. L'enlèvement des petits et leur sauvetage par la confrérie des chiens est dans la plus pure tradition du savoir-faire des studios Disney, laissant la part belle à l'anthropomorphisme qui souvent décrié reste quoiqu'on en dise l'attrait principal du dessin animé. Un retour aux sources salutaire qui nous ravit encore aujourd'hui.

De tous les films que j'ai aimés pendant mon enfance, il en est peu qui ont bien vécu les ravages du temps. Les revoyant aujourd'hui, la déception est lourde, terrible; car si je l'aimais fut-il un temps, il m'a désormais bien ennuyé. Je lui ai notamment trouvé un manque de saveur flagrant, de rythme soutenu : c'est casse-gueule et pas toujours passionnant, donc décevant à plus d'un titre. Et s'il y a bien une chose sur laquelle je ne reviendrai pas, c'est bel et bien l'animation et les graphismes de l'oeuvre, très fluides, très soignés, très réussis. Ca t'en filerait presque des leçons aux animés d'aujourd'hui ( tout particulièrement aux animés inspirés de comics ). Les visages sont très réussis, expressifs et variés, avec une Cruella d'enfer. De même pour les chiens, attachants dans leur diversité. Il y a donc grande réussite au niveau des mouvements, du dynamisme même de l'oeuvre; joliment enrobée, elle satisfera les plus grands amateurs de génie imagé. Le soucis, c'est que le reste prend de l'ampleur, que ses défauts ne sont pas négligeables; et ça me fait mal de le dire, parce que j'adorais ce film quand j'étais gosse, c'était presque mon animé préféré. Y'avait aussi la version live, mais je sais plus trop ce qu'elle vaut; quand je vois que même l'animé m'a déçu, j'ose pas imaginer la qualité du portage en live.
Ce qui est dérangeant viendra surtout de l'écriture de l'oeuvre, très inégale. Je l'ai surtout ressenti comme un problème de rythme conséquent; c'est assez casse-gueule au niveau de l'immersion, et le tout deviendra rapidement très ennuyeux. Ca part dans tous les sens, ça perd son intérêt, et les dalmatiens ne sont finalement pas si importants que cela ( détail qui m'a grandement surpris, aux vues des souvenirs que j'en avais ). Je le reconnais, c'est purement subjectif; ce que j'ai trouvé terriblement chiant, vous pourrez le penser génial. Le scénario manque tout de même d'originalité, de folie; c'est plutôt restreint, et ce même si ça part dans tous les sens. Les personnages sont terriblement caricaturaux ( surtout Cruella, l'archétype de la méchante d'animés; archétype que le film a surement du participer à créer ), et la progression de l'intrigue sacrément inégale : c'est peu captivant, bien que très joli, comme précédemment expliqué. En ce qui concerne les doublages, c'est du très bon, par contre; de même pour les idées bien trouvées ( le chien qui révèle la personnalité de son maître, et n'en est que l'exact reflet; une idée amusante et maligne ), qui ajoutent du piment, de l'humour à une oeuvre qui en manquait singulièrement. Seulement, elles sont assez peu présentes, et le tout manque de saveur, d'un comique qui soit constant et bien drôle. Les souvenirs sont trompeurs, donc. Je ne me ferai guère d'amis sur la note, mais elle n'est que le reflet de la déception que j'éprouve pour l'un des grands films de mon enfance. Comme quoi, mieux vaut laisser dans le passé certains détails de sa vie.

Quel joli moment ! Un Disney mature avec de vrais enjeux et une vision très brute de la vie difficile des classes moyennes dans un Londres des années 50. Industrialisation, individualisation, solitude et mort, rien n'est épargné. Ce que j'aime beaucoup, c'est, au delà de l'enlèvement des chiens et de toute l'aventure qui en découle, c'est la deuxième piste de lecture qui mérite davantage notre attention : le clivage pauvre/riche, solitude/collectif, tristesse/bonheur... Avec son crayonné et la première utilisation de la xérographie, les 101 Dalmatiens devient également un film technique utilisant avec prouesse le dessin et toute la trame qui peut en découler. C'est brillament écrit, dessiné ! Les chiens sont tout aussi intéressants que les personnages secondaires ainsi que Cruella, icone des méchants estampillés Disney est tout simplement machiavélique. Un dualisme au sommet !

Un classique Disney, depuis culte, à l'animation correcte, aux personnages drôles et cruels, avec de l'action, de l'aventure et des rebondissements. Tous les ingrédients nécessaires pour faire de ce Disney un classique. Londres y est très bien dessiné, et on prend plaisir à suivre les péripéties de ces 101 dalmatiens. Un très bon Disney.

un très bon disney, une histoire que j'apprécie beaucoup....un bon graphisme, une cruella au top....un bon divertissement

Il est difficile de ne pas trouver ces boules de poils adorables. Cependant, l'intrigue est un peu creuse et le film un peu court pour que l'on puisse s'attacher à tous les personnages. Il y avait, notamment, la possibilité de faire beaucoup mieux avec la méchante et ses acolytes, souvent trop cartoonesques.

Très bon Disney et grand classique. Les dessins sont magiques, l'histoire excellente. Il n'y a que la deuxième moitié dans la neige que j'ai toujours eu du mal à accepter. Un peu ennuyeuse car trop de toutous et surtout un aspect "S.O.S Société" à la "Bernard & Bianca". Cela reste un très bon classique pour toute la famille !

Les 101 Dalmatiens ! 17ieme long-métrage et adaptation du roman de Dodie Smith ! C'est aussi le premier film a utilisé le procédé de Xérographie pour pouvoir animé 99 chiots avec un total de 6 469 952 taches !!

Les Dalmatiens : Véritable héros du film, plus précisément Pongo (interprété par notre bon vieux Roger Carel avec une voix des plus naturelle). Comme pour la Belle et le Clochard, l'hisoire est centré sur les chiens qui prennent carrément la place des humains. Ce qu'il vaut retenir, c'est que sans la xérographie inventée en 1959, le film n'aurait jamais vu le jour car 99 chiots à animer....c'est cher et le studio devait faire des économies ! Le fait que 6 à 7 chiots ont une petite personnalité et des taches assez distinctes pour les repérer est une bonne chose car encore une fois, 99 c'est énorme ! Durant tout le film on peut se dire "Tel maitre, tel chien" tellement les chiens se comporte en humain (surtout pour un gag au début mais d'une manière plus directe).

Jasper et Horace : Juste un petit aparté pour ce duo qui me fera toujours sourire tellement ce sont des abrutis !

Cruella d'Enfer : A l'instar du Capitaine Crochet et ici c'est voulu, elle est LE personnage du film ! Egocentrique, hystérique, pourri gatée jusqu'à la moëlle, c'est le diable incarné !!! Chacune de ses apparitions démontrent son côté excentrique et qu'elle fera tout pour avoir son manteau de fourrure. Quand on a une passion, on s'y tient même si nos yeux doivent refléter la psychopathe qui est en nous ! Son design prouve que c'est un monstre, c'est un véritable cadavre ambulant avec la peau sur les os et tout a caché par un énorme manteau de fourrure montrant sa lubie pour le dépucelage ! Enfin, elle porte bien son nom , une diablesse dont sa cruauté égale sa conduite effrénée qui est prêt à suivre des chiots jusqu'au bout du monde !!

Animation : Là je dis qu'on entre dans une petite période où les dessins seront crayonnés.En regardant de près, on remarque des traits de crayon et ça se suivra encore mais bizarrement, ça donne un style très simpliste et moins réaliste. Grâce à la xérographie et l'obligation de faire des économies, l'encrage des dessins était une étape évitée. Et petit bravo pour l'intro qui explique parfaitement le boulot du xérographe.

Décors : Comme les personnages, ça c'est voulu moins réaliste ! En effet, c'est juste des plaques de couleurs déposé grossièrement sur dess éléments du décors, sans reliefs, qui remplissent les pièces (sauf pour les décors de campagne) Aussi, c'est la première fois qu'on voit la télévision car c'est un film assez contemporain.

Musique : Possédant peu de chanson, c'est pas très musicale mais je retiendrait le thème des dalmatiens où son petit rythme rapide et aigue colle très bien à la marche d'une myriade de chiot.

Thèmes: Les thèmes abordés se concentrent uniquement sur Cruella. Ca peut aller de "Protéger les animaux" à la satire des personnes sans foi, ni loi prêt à tuer pour sans vergogne. Mais moi je retiendrai un message de famille comme quoi vouloir fonder une famille ne peut apporter que du bonheur car heureusement que Pongo était là sinon son maitre n'aurait pas connu l'amour (au passage, c'est un couple qui se complète très bien : l'un désorganisé, créatif et perds la notion du temps et l'autre ordonné et attentionné. Aussi, c'est bien pour une fois que la sélection de la femme se fait selon l'intelligence et non la beauté) et serait devenu comme Cruella, obsédé par une chose sans chercher l'âme soeur.
Il y aussi une petite satire sur la télévision avec les pubs qui profitent de l'innocence des dessin-animés pour donner envies aux enfants d'acheter et aussi de la stupidité de certaines émissions (cf la scène dans le chateau avec Jasper et Horace.

Emotions : Principalement de la bonne joie, idéal pour un film sans prétention et familiale. Et de la pitié de voir ces pauvres petits chiots enduré les vents froids de l"hiver pour sauver leur peau.

Avis Personnel : Un petit film qui se laisse pleinement regardé pour ses personnages variés avec des petits clins d'oeil à d'autre chiens Disney et surtout pour une méchante déjanté !

Conclusion : Malgré son style nouveau qui parait vide et pas très beau, on apprécie autant les péripéties mouvementées et astucieuses de ces adorables petits chiots.

Mes enfants de 4 et 6 ans sont revenus traumatisés par la violence de ce film. En effet, on a le droit à tout : décapitations terriblement gores, scènes sexuelles interdites au public, grossièretés : on se croirait dans une série rose entrecoupées de scènes gores à la Saw ou Hostel. L'affiche est monsongère. iL n'y a pas de chiens dans le film ni de sweets à capuche par Cruella... en plus il y a des images lives qui font horriblements peur. la seule image en animation c'est deux chiens flippants qui apparaits 0,50 secondes en image subliminane à la fight club. Le film le plus violent du monde du niveau de A serbian film ou Cannibal holocaust (5 x plus trash). En plus de ça, ça rend épileptik.

Ce n est pas le meilleur Disney, mais il y a de très bonnes choses. Ce qui est très bon c est le scénario qui ne ménage pas la tension pour les enfants avec l histoire de cet enlèvement de chiots destinés à servir pour la confection d un manteau de fourrure pour Cruella, une des méchantes les plus réussie des Disney, sans pouvoirs, exagérée mais crédible elle en devient plus glaçante. En revanche du point de vue du dessin il est curieusement faible surtout pour tous les arrières plans qui sont carrément moches. Un Disney un peu plus adulte que de coutume mais qui aurait mérité un traitement plus soigné.