Avis : Les Plus belles années de notre vie - Page 2

Les plus belles années de notre vie est un magnifique film sur l'après-guerre.
Tout y est dit : les traumatismes, l'inégalité des classes sociales se heurtant à la méritocratie militaire, l'inégalité des chances, les désillusions, … c'est impressionnant la maturité de ce film alors qu'il n'est sorti qu'un an après la Seconde Guerre mondiale. L'histoire est parfaitement écrite.
La musique est très belle. Les acteurs sont très bons, ils sont très authentiques … tout comme leurs personnages.
Un film très beau et très juste.

Tourné immédiatement à la fin de la guerre, "Les plus belles années de notre vie" a tout du film complaisent et calculé pour caresser le public dans le sens poil. Dans un pays en plein boulversement William Wyler surfe sur l'actualité de l'époque en traitant le retour des héros au pays. Refusant de glorifier les vétérans par un film patriotique, le cinéaste exige que son équipe technique et son casting soit uniquement constitué d'anciens combattants. Loin d'un discour officiel héroïque, il réalise un film décrivant les difficultés cotidiennes de la reconversion des vétérans et les traumatismes que la guerre à laissé dans les esprits. Par de petites touches de réalismes et par son savoir faire, Wyler transforme une catastrophe annoncée en un classique du cinéma hollywoodien.

Triomphe à sa sortie, le film reçut neuf oscars. William Wyler met tout son métier au service de son histoire et sa mise en scène, à défaut d'être ébouriffante, est solide et même parfois inspirée. On suit donc le retour à la vie civile de trois soldats démobilisés qui retrouvent les leurs avant d'avoir des fortunes diverses mais liées entre elles. Le film, sorti en 1946, a le mérite de ne pas être être triomphaliste et d'adopter un ton plus nuancé, presque doux-amer, en décrivant les difficultés des trois hommes pour se réinsérer, l'ingratitude de certains à leur égard et le sentiment de désuétude qu'ils ressentent devant le mode de vie à l'américaine. Les personnages sont attachants, en grande partie grâce aux performances des acteurs. La première heure est la plus brillante de par sa description du mélange d'impatience et d'appréhension des trois hommes devant l'imminence de leur retour à la maison, en particulier en ce qui concerne le personnage joué par Harold Russell, acteur amateur et vrai mutilé de guerre, et qui redoute la réaction et la pitié de ses parents et de sa fiançée face à son handicap. Il s'agit de loin du personnage le plus interessant du film. Le mélange de drame et de comédie (grande scène de beuverie) se révèle être d'une alchimie très juste dans cette première heure. Le reste du film où le drame, voire le mélodrame, prend nettement le pas, laisse une impression plus mitigée et se montre bien plus académique et sans surprise. Le personnage de Marie, interprêté par Virginia Mayo, peine ainsi à convaincre de par son aspect caricaturalement matérialiste et superficiel. Wyler y réussit malgré tout quelques belles scènes.

Bon film de William Wyler, qui nous offre ici encore un beau moment de cinéma avec des acteurs remarquables. Leur jeu réussit à provoquer une émotion profonde et sincère.

Un très beau film plein d'humanité, très bien interprète. 9 Oscars.

« Les plus belles années de notre vie » est l’un des très rares films de William Wyler qui fassent l’unanimité critique. Dans le dernier classement de l’American Film Institute (2007), il est encore classé à la 37ème place. A la cérémonie des Oscars de 1947, huit statuettes vinrent récompenser cette romance traitant du difficile retour du front des GI’s après l’intervention des Etats-Unis sur les plages normandes et dans le Pacifique. Sam Goldwyn qui avait décidé de traiter du problème suite à la lecture d’un article dans le Time, décida de confier la réalisation du projet à William Wyler dont ce serait le retour à la fiction après son implication dans le conflit qui le vit réaliser deux documentaires sur les raids aériens menés en Allemagne, en Corse et en Italie. On connaît l’implication des réalisateurs du Nouvel Hollywood (Hal Ashby, Michael Cimino, Ted Kotcheff, Martin Scorsese,…) dans des films qui sous différentes formes ont traité de la difficile réadaptation des GI’s à la vie civile suite au conflit vietnamien. William Wyler à son époque était donc un pionnier qui a choisi le roman de MacKinlay Kantor s’intéressant aux destins de trois soldats de conditions différentes qui doivent affronter un retour au domicile que visiblement ils redoutent, chacun pour des raisons différentes. Faisant connaissance lors du trajet du retour dans leur ville de Boone City (ville fictive du Midwest), ils vont voir leurs trajectoires se croiser puis se nouer tout au long d’un film de près de trois heures tenant parfaitement la distance grâce à des retournements de situation certes souvent attendus mais parfaitement crédibles grâce à une présentation de la psychologie de chacun des protagonistes lors d’un préambule didactique mais jamais ennuyeux. Pour plus de crédibilité, William Wyler a fait appel à Harold Russell, soldat amputé de ses deux mains suite à une manipulation du TNT, après qu’il l’eût remarqué dans un documentaire produit par l’armée. Est ainsi posé le problème de l’acceptation du handicap dont Wyler nous montre qu’elle ne prend pas toujours naissance là où on l’imaginerait. Dana Andrews, incarne le plus gradé des trois qui retrouve sa condition modeste et ne sait plus très bien quel sens donner à sa vie après avoir constaté que sa jeune épouse (formidable Virginia Mayo) n’avait pas eu la patience de l’attendre. Enfin. Frederic March, le plus âgé des trois et le plus établi fait lui aussi l’amer constat que son retour à la vie d’avant ne sera pas si simple malgré l’amour sans faille de sa femme (Myrna Loy comme toujours lumineuse) et de sa fille (Teresa Wright). Bien sûr, les ressorts du mélodrame sont largement utilisés mais sans que jamais le propos initial ne soit perdu de vue. Une fois de plus, difficile de constater les fondements objectifs du procès en fadeur qui est régulièrement intenté à William Wyler.

Trois G.I. américains rentrent à la maison au terme de la seconde guerre mondiale. Loin des leurs depuis des années, ces trois militaires au profil très différents reviennent changés en profondeur ; leur entourage aussi a évolué en leur absence. Le retour des combattants va s’avérer compliqué ; leur réadaptation à la vie civile aussi, surtout que peu de chose ont été prévues pour le retour des héros par la Nation.
La plus grande force de ce film, et les américains sont forts pour cela, est de traiter un sujet chaud brulant ; on est en 1946 et les GI viennent juste de rentrer. On est bien en 1946, et c’est aussi le reproche que l’on peut faire au film ; c’est un mélodrame. Pourquoi pas ? Mais plus on avance, plus on s’éloigne d’un sujet central intéressant ; ce dernier ne devenant au final qu’un prétexte pour dérouler un mélodrame assez convenu.
Donc sur le sujet du difficile retour des militaires, le cinéma a livré des films bien plus forts et profonds. Un vieux film à voir sans déplaisir.
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Illustrant avec pertinence et pudeur les difficultés du retour à la vie civile pour les récents démobilisés ce drame sentimental laisse au spectateur le soin de critiquer les réactions sociétales et humaines face à ces héros de guerre renvoyés à de triviales considérations économiques ou sociales. Sans manichéisme ni pathos la mise en scène fort bien maîtrisée distille une jolie émotion latente, entre tendresse, raillerie et analyse psychologique. Intelligemment touchant.

Les 165 minutes de ce mélodrame de William Wyler ne sont jamais ennuyeuses. Elles se focalisent sur le retour au foyer ainsi que sur la difficile réinsertion et accoutumance à la vie civile de 3 soldats américains déphasés au lendemain de la Seconde guerre mondiale. Parfois drôle, parfois poignant et toujours respectueux, « Les Plus Belles Années de Notre Vie » se veut un film aussi réaliste qu’humain, même si depuis sa sortie en 1946, le sujet a fait l’objet d’autres approches beaucoup plus fortes et percutantes, notamment sur l’après-Vietnam. A noter parmi les personnages de cette immense succès celui d’Homer Parrish, interprété par un acteur non professionnel amputé des deux bras - Harold Russel, qui recevra deux Oscars pour sa touchante prestation.

Retour aux pays, pour trois vétérans de la seconde guerre mondiale. Aussi bien interprété que passionnant, et que c'est un film d'époque, de 1946, soit un ans après la fin de cette terrible guerre. Trois personnages aussi riche, que classieux, dont l'un des trois ai été amputé des mains réellement, Harold Russell, l'un des rares non acteur a être oscarisé, et y montre, d'ailleurs, un certain talent avec ces pinces. Les deux autres ne sont pas en reste, non plus. Traumatisés. Non dénouer d'humour, pour ce sujet assez délicat. Cherchant du travail ou ayant des problèmes financiers. Ou de l'amour propre. Aussi charismatique que Frederic March et Dana Andrews, et entouré de formidable d'actrices, aussi belle, que talentueuse. Mais évidemment, tous n'est pas rose, pour ces anciens soldats. Et c'est l'un fes meilleur film qui traite de cela. La vie après la guerre.

Souvent considéré comme le sommet de la filmographie de Wyler, ( il obtint 9 oscars ), " les plus belles années..." se propose de brosser le portrait de trois militaires qui à la fin de la guerre doivent se réinsérer à la vie civile.

Référence majeure de l'âge d'or du cinéma hollywoodien des années 40 on retrouvera au milieu d'une distribution de premier ordre Myrna Loy, actrice phare des années 30 ( incarnation subtile de la maîtresse de maison à la beauté extrême mais qui ne verse jamais dans l'incandescence) et Dana Andrews dans un de ses grands rôles.

On notera que la sexy Virginia Mayo, joue ici la femme fatale, un peu trop vénale, qui trahit ; sorte de personnage fil rouge qu'on retrouve dans beaucoup d'opus de Wyler.

Le cinéaste, spécialiste du huis clos, des scènes étirées en intérieur qui permettent une description approfondie des caractères des personnages réalise le film de manière contemporaine avec sa réalité historique (1946).

On sait que pendant la guerre Wyler participa aux prises de vue de films documentaires tournées à bord de forteresses volantes, réellement engagées dans les combats et le personnage incarné par Andrews est sans doute un hommage au vécu du realisateur.

Wyler est le cinéaste le plus titré de la cérémonie des oscars et obtiendra le grand prix à Cannes ( future palme d'or) avec " la loi du seigneur ".

Par contre, il est beaucoup moins coté dans l'hexagone, ou on le considère souvent comme un cinéaste académique ( nuance un peu péjorative qu'on attribue à certains classiques dont on souhaite minorer l'oeuvre artistique) ce qui est sans doute largement immérité comme le montre la qualité de " les plus belles années de notre vie"

Ce film m'a très légèrement décu, mais il reste néanmoins une oeuvre superbe, signé par un très grand William Wyler. Ce sujet qui était pourtant difficile est traité avec beaucoup d'intelligence et de délicatesse. De plus, les relations entre les différents personnages sont très émouvantes et c'est vraiment un très beau spectacle que nous offre William Wyler, servi en plus par de brillants acteurs, notamment Fredric March et Dana Andrews. Superbe!

Merveilleux film du grand William Wyler.
La thématique du retour des combattants de la seconde guerre mondiale , la démobilisation a donné lieu à quelques très bonnes réalisations, notamment au formidable "Act of Violence " de F. Zinnemann sorti en 1948 et au sulfureux "Feux croisés" d' E. Dmytryk sorti lui en 1947.
Wyler injustement accusé d'académisme parvient au contraire par une mise en scene d'une grande rigueur, à catalyser et exprimer la charge émotionnelle que représente la souffrance de ses hommes à retrouver leur vie d'avant qui parfois n'est plus, confrontés à des problématiques de reclassement et d'identités une fois l' uniforme et son prestige rangé dans une armoire.
Et si James Stewart incarnait comme le disait Daney l'Honnête homme du cinema Américain des années 30 ,le merveilleux Dana Andrews pourrait être lui, celui des années 40 .

Un chef d'oeuvre, un noir et blanc magnifique, excellents acteurs, un très bon scénario, plusieurs Oscars très mérités en 1947.. 3 hommes reviennent de la Guerre, ils habitent la même ville, bien que de milieux très différents ils sympatisent et se confient; pour différentes raisons, ils appréhendent leur retour au "bercail"; un film presque témoignage, car filmé peu de temps après la guerre ce qui lui apporte un accent de vérité supplémentaire; bref on y croit, un film plein de surprises, qui fait du bien, très émouvant, plein d'humanité, sans jamais tomber dans la mièvrerie; à voir impérativement;

En 1945, trois vétérans américains fraîchement démobilisés – Homer Parrish (Harold Russell), un marin de l’US Navy, Fred Derry (Dana Andrews), un capitaine de l’USSAF, membre d’un équipage de bombardier et Al Stephenson (Fredric March), un sergent de l’armée de terre – rentrent chez eux, à Boone City, quelque part dans le Midwest des États-Unis. Dans Les Plus belles années de notre vie (The Best Years of Our Lives, 1946), aux antipodes des films patriotiques et héroïques qui ont jalonné la guerre, William Wyler filme avec un humanisme et un lyrisme douloureux, non pas le retour de trois guerriers auréolés de leur victoire sur le Japon et l’Allemagne mais des hommes en proie au doute et au questionnement, appréhendant les changements survenus dans leur pays durant leur absence.

Retrouvez mon analyse complète sur un photogramme de " The best Years of our Lives " de William Wyler sur mon blog :
http://etoilesdetoiles.blogspot.com/2022/06/lobsolete-chez-william-wyler.html