Derniers Avis sur Dracula, prince des ténèbres

️率 Étant éperdument éprise de la Hammer, je peux vous avouer que ce Dracula n'est pas mon préféré, même si je le trouve quand même bon dans son ensemble 率
Dois-je vous rappeler mon amour pour Christopher Lee ? Oui ? Non ? Eh bien je le dis et le redis, je suis très très très fan de cet acteur . C'est d'ailleurs lui qui relève le niveau du film, avec les actrices Barbara Shelley (Helen Hunt) et Suzan Farmer (Diana Kent) 﫶. Pour les autres acteurs, on repassera. Andrew Keir (Père Sandor) est loin d'être convaincant et on a l'impression qu'il sort d'une caverne. Quant aux autres acteurs, ils sont aussi utiles qu'un téléphone portable dans une zone blanche 
Ensuite, autre problème : le scénario... Et la fin complètement rocambolesque et ridicule. Depuis quand on tue Dracula avec de l'eau, aussi vive soit-elle ? . N'importe quoi, mais ça m'a bien fait rire.
Heureusement c'est signé Terence Fisher, sinon ce film serait un navet. On reconnaît bien l'ambiance gothique et puis tout est soigné : réalisation, photographie, costumes... Rien n'est laissé au hasard.
Malgré tout, ce film est assez captivant, et il pourrait même en rendre certaines ou certains mordus 率✍️️

Christopher Lee a cinq scènes sans dialogue. Le reste n'est que détail. Mais pour développer... faisant suite à un Cauchemar de Dracula bien plus inspiré, ce prince des ténèbres intrigue un temps avec son château vide dans lequel s'invite de pauvres visiteurs (parmi lesquels la toute belle Suzan Farmer), puis on attend impatiemment la venue du magnétique Lee, accentuant encore un peu la charge érotique du comte spoiler: (invitant notamment la toute belle Suzan Farmer à lécher son torse saignant).

Le film prolonge le mythe avec une élégance gothique indéniable. Si le rythme souffre de quelques lenteurs, la direction artistique et l’ambiance brumeuse installent une atmosphère charmante. Le personnage de Klove, inquiétant, devient l’âme sombre du film, bien plus marquant que Dracula lui-même. Un opus qui séduit davantage par son atmosphère que par son intrigue, mais qui mérite sa place dans la légende Hammer.

Une nouvelle fois réalisé par Terrence Fisher et sorti en 1966, ce troisième épisode de "Dracula" à la sauce Hammer, n'est pas mal mais sans plus ! Effectivement, un peu plus décevant que les deux précédents mais notons tout de même que l'ensemble reste très honorable pour un troisième film ! Effectivement, au lieu de tourner en rond, la saga ne cesse de se réinventer (relativement) en faisant par exemple ici revenir le personnage emblématique de Dracula. Car rappelons que ce dernier a été tué à la fin du premier opus et n'était pas présent dans le second, laissant sa place à un dandy également traqué par Van Helsing. Alors oui, dit comme ça, ce n'est pas très original, Dracula est semblable à un Michael ou un Jason avant l'heure revenant de film en film sans aucune raison cohérente ! Mais pas tout à fait quand même puisque justement, le film prend le temps de mettre en scène son retour, si bien qu'il n'apparait qu'au bout de cinquante minutes ! Et ce n'est pas pour autant que ces dernières sont ennuyantes, bien au contraire ! Effectivement, je dirai même que ce sont paradoxalement les plus réussies. On retrouve complètement ce décor gothique des premiers films avec ce grand et magnifique château, on s'attache à ces personnages de l'aristocratie anglaise et puis il y a cette petite ambiance de château hanté à la "Scooby-Doo" que j'apprécie pas mal. Ensuite, lorsque Dracula arrive, eh bien le film perd un peu en originalité. C'est-à-dire que l'on retombe dans de la chasse aux vampires classique mais en plus, on perd cette fois Van Helsing qui laisse sa place à un prêtre un peu bourru. Concernant le casting, on retiendra surtout évidemment Christopher Lee même si les autres acteurs, qui ont d'ailleurs tous comme point commun d'avoir joué dans "Chapeau melon et bottes de cuir", jouent également très bien. "Dracula, prince des ténèbres" est donc en deçà des deux premiers mais reste tout de même sympathique, notamment grâce à son aura si singulière apportée par l'époque.

Une saga Dracula fortement appauvri, un opus qu'on aurait dû sous titrer non pas "le prince des ténèbres" mais "la suite qui se cherchait une raison d'être"

Voici le deuxième volet des aventures de Christopher Lee en Dracula. Un film qui dura 1h30, dont spoiler: le retour de Dracula demanda 45 minutes et sa mort 30 secondes
. L' adaptation est vide de tout, à commencé par des références au roman original, nous l'avons dit, mais aussi d' intrigue, de rythme, de budget peut être mais ce ne fut jamais une bonne excuse au cinéma. Vous ne trouverez là, ni chauve-souris, ni loup garou.

Que contient le film en somme, quelques frissons pour les plus sensibles d'entre nous ou les moins adeptes du genre épouvante. Il y'a du sang, du gore, des crucifix, bien que tout cela reste superficiel. Nombreux films réalisés avant celui ci avaient déjà poussés au maximum les limites du genre gore et frissons, donc pas d'excuse sur le contexte historique, voyez par exemple "la fille qui n'avait pas de visage".

Le vampire dépeint ici n'est rien qu'un esclave de sa condition, il ne parle pas, n'exprime rien à part sa soif de sang, ce qui ne rassasiera pas le spectateur averti. Superficiel aussi, l'exposition du thème central original de Dracula : la corruption du genre humain.
Franchement, il est tentant de designer Klove le serviteur comme le vrai héros de cette histoire, c'est finalement le seul protagoniste qui fasse avancer l'intrigue.

L'affiche du film est réussi et je ne doute pas que la campagne de publicité est permis de rapporter un joli pactole, les ventes de VHS et les droits de diffusion ont toujours permis de capitaliser à long terme. Oui, l'affiche terrorise finalement plus que le film, voyez ce visage féminin, aux dents acérées, aux yeux sur le point de passer de vie à trépas. Mais cette séquence dure moins de deux minutes dans le film et tout y est très différents, à commencer par les couleurs.

Il y'a un travail sur les couleurs, dans les décors, dans les costume, comme cela se faisait à cette époque pour ce type de réalisation, le style impressionniste. Il s'agit d'associer des couleurs bien vivent, de rechercher le contraste, pour accentuer la tension ressentie par le spectateur.

Je refuse d'abaisser sa note. Tout cela étant dit, c'est un bon souvenir d'enfance pour moi. Sur canapé avec mes parents. Ne faites pas ça avec vos propres enfants.

Un film quasi fondateur : "Dracula prince des ténébres" pose les origines du mythe avec celui qui restera à jamais pour moi LE meilleur vampire de tous les temps : Sir Christopher Lee (pardon à Bela Lugosi). Ca se regarde aujourd'hui plus comme un film d'aventures fantastiques que comme un film d'horreur mais l'oeuvre est attachante comme un bonbon anglais. Final un peu abrupt 3 / 5

Deuxième adaptation libre issue des studios Hammer que j'ai l'occasion de découvrir, "Prince of Darkness" ne présente au final que peu intérêt. Si l'idée d'amener quatre innocents voyageurs dans l'antre de Dracula est plutôt intéressante, le développement de l'histoire et la mise en scène sont trop quelconques et trop datées pour représenter autre chose qu'une curiosité. Autre déception, Christopher Lee, bien présent dans le rôle du célèbre vampire, ne bénéficie même pas d'une seule ligne de dialogue.

"Dracula, prince des ténèbres" est la 3ème incursion du studio mythique de la Hammer dans l'univers de Dracula. Et clairement, ce n'est pas la meilleure adaptation du personnage inventé par Bram Stoker.

Le comte Dracula est ici muet. Pas une seule ligne de dialogue pour Christopher Lee, qui doit se contenter de montrer ses canines acérées pour que l'on comprenne que c'est un vampire. Du coup, il est forcé d'en faire des tonnes, presque comme s'il était dans un film en noir et blanc et muet. Et c'est ridicule.

Mais ce qui est encore plus ridicule, c'est la bêtise confondante des personnages. Ceux-ci rivalisent d'idées débiles. A tel point que l'on se demande s'ils ne cherchent pas à être tués. Et en plus ils sont insupportables.

Qu'y-a-t-il donc à sauver dans ce long-métrage alors ? Quelques beaux plans mais surtout le personnage du père Sandor, le seul doté de bon sens et dont l'acteur, Andrew Keir, confère un certain charisme.

Un peu déçu car j'ai adoré la première demi-heure, où Fisher donne l'impression de vouloir déconstruire le film de vampire estampillé Hammer pour l'amener vers quelque chose de plus abstrait, on ressent l'inquiétude des personnages à pénétrer dans l'auberge, ça peut paraitre rien mais en ce qui me concerne c'est beaucoup. En fait le comble c'est que les meilleurs moments sont ceux sans Dracula, bien que j'aime la gueule de Lee avec les yeux injectés de sang tout en étant mutique du début à la fin mais je déplore que le film ne pousse pas l'idée de régénération de la créature, de lui donner un autre aspect que le comte fringant à longue cape, d'en faire une sorte de momie aurait pu être sensationnel par exemple. Au final cette suite ne jouit pas d'une originalité scénaristique sans borne mais disons qu'en terme d'atmosphère il se passe un truc, clairement, en plus de plans qui reste instantanément en mémoire.

Film qui a bien vieilli malgré la présence de Christopher Lee , le scénario est bien convenu ..Pour l’ambiance générale je préfère un vieux Dracula comme celui de Tod Browning de 1931.

Dracula, prince des ténèbres est pas mal, mais sans plus. Il y a beaucoup mieux dans le registre du film de vampires.
L'histoire est en peu faible. On voit bien que cette fois-ci, le film n'est pas directement inspiré du récit de Bram Stocker (l'auteur qui a créé ce célèbre personnage).
Christopher Lee est très bon dans un rôle qu'il connaît très bien puisqu'il l'a interprété par le passé. Il porte très bien le film et son charisme en vampire est indéniable. Les autres acteurs m'ont semblé jouer correctement sans pour autant concurrence Christopher Lee.
Les quelques effets spéciaux ont en revanche pris un sacré coup de vieux, mais dans la mesure où ils ne sont pas omniprésents, ils ne font que donner du charme au film. Les costumes sont toujours de qualité et les décors sont pas mal.
C'est pas mal, mais un peu moins que les autres films Dracula.

Un chef d'oeuvre d'épouvante avec le terrifiant Christopher Lee dans le rôle du célèbre vampire. Un trésor de la collection des films de la maison de production Hammer. Un grand classique d'horreur à vous frissonner de peur et d'angoisse. Une atmosphère angoissante et malsaine.

excellent film. des effets spéciaux très réussis pour l'époque et de l'action surtout dans la 2ième partie du film.
les gens sont beaux et parlent bien, les femmes sont élégantes, les hommes sont chevaleresques. c'est le genre de film à ne pas voir après un american pie!!

Bon alors là, on va entrer dans une phase de la Hammer que je n'apprécie guère. Après deux "Dracula" qui étaient des chef-d'oeuvre, on ne va pas se le cacher, et un volet, parmi les deux, sans l'emblématique Christopher Lee, il fallait bien que le pessonnage revienne. Et sachant que deux films auparavant, le grand Peter Cushing s'en était débarassé, comment justifier son retour? Par une raison que seuls les scénaristes de films d'épouvante ont assez d'imagination pour inventer. Une question se pose alors : le niveu est-il toujours le même? Non, et c'est pour cela que j'ai commencé mon article ainsi : parce que la Hammer, avec ce film, entre dans une mauvaise période pour elle, dans le début de sa fin, si vous préférez. En effet, dès lors elle commencera à décliner, à perdre son souffle, à descendre dans mon estime. Et c'est dommage, parce qu'après tant de chef-d'oeuvres et de films magnifiques ( "Le Chien des Baskerville", les premiers "Frankenstein" avec Lee et Cushing ), cela fait mal que de voir une lente déchéance débuter. Parlons donc du film, à présent que la situation est énoncée. En fait, "Dracula, prince des ténèbres" est vraiment un bon, pour ne pas dire un très bon film. Pourquoi dis-je alors qu'il a initié la déchéance de la Hammer? Parce que l'on comprend à présent que ce personnage n'est plus qu'un moyen de faire du fric, et surtout parce que le niveau n'est plus du tout le même. Ainsi, plus de poésie, plus de sensualité, seulement peur et frissons, sang et baroque. Déja, plus de Peter Cushing. Me demandez pas où il est passé, je n'en sais rien. Peut-être n'avait-il plus envie d'interpréter son rôle de Van Helsing? Qui sait? Le résultat étant qu'il manque terriblement, et qu'aucun acteur de ce métrage ne parvient à l'égaler ne serait que d'un millième. Ils n'ont pas son charisme, c'est évident, et n'ont pas du charisme du tout, en fait. Ils jouent assez bien, c'est sûr, mais rien de bien extraordinaire. Après les excellents castings des deux premiers volets de la saga, celui ci ne peut faire que pale figure. En fait, il manque tellement qu'il y a un vrai vide parmi les acteurs : le héros n'a pas assez de présence, comme je vous l'ai déja dit, et ne ressors pas assez pour que l'on s'arrête sur son cas et que l'on se dise : "Lui, il a la classe", ou encore "Dracula est mal". Et justement, il est là le problème, il vient de Dracula. Dans le précédent film, Lee ne maquait pas du tout, et ici, alorsqu'il revient en trombe, on ne le montre pas assez, il fait effet de figure, de second couteau. On le montre à peine, si peu que l'on se demandera vite pourquoi le film porte son nom. Pour attirer les foules? C'est clair. Ansi, notre ami le Dr Acula ( la référence est évidente, n'est-ce pas? En tout cas, elle vous laisse une idée du film dont on parlera très prochainement ) est complètement relayé au second plan : il n'a pas une seule ligne de dialogues dans le film, et c'est à peine si l'on entend le son de sa voix glaciale. Attention, il n'en demeure pas moins impressionnant et ultra charismatique, mais Dracula n'est à présent plus qu'un démon venu sur Terre pour sucer du sang : plus de sensualité, on ne peut pas s'y attacher, et finalement, on ne désire plus qu'une seule chose : qu'il meure. On ne peut donc pas s'y attacher, au grand inverse du chef-d'oeuvre de Coppola, quand même paru à peu près trente ans plus tard. Ainsi, "Dracula, prince des ténèbres" ( un titre finalement correct pour l'approche du personnage ) ne se concentre plus que sur l'horreur et l'épouvante : exit le côté humain et érotique du vampire, il n'est plus qu'une bête enragée à détruire. Mais il faut quand même l'avouer, sa part d'épouvante est clairement réussie, et j'irais jusqu'à oser prétendre que ce film est le plus terrifiant de la franchise. Vraiment, je ne plaisante pas, j'en ai eu des frissons, et il m'est arrivé de sursauté à demi. Et non, je ne suis aps facile à impressionner. En fait, c'est surtout grâce à la mise en scène, vraiment excellente, et à la bande sonore, aussi parfaite qu'oppressante. Elle offre une aura de terreur dans le château d'Acula et dans la pièce où l'on se trouve. Très efficace, elle réutilise avec succès et talent la recette de la Hammer, et nous permet de rentrer dans le mythe du vampire. Niveau écriture, c'est pas trop mal, mais j'ai personnellement trouvé la première partie de l'intrigue spoiler: ( celle de l'exposition des personnages et de leur arrivée dans le chateau )
bien plus réussie que celle où Dr Acula tente de libérer la femme, complètement ratée et, à mon goût, inintéressante au possible, car bien trop longue. Les décors sont toujours aussi beaux, avec un petit plus pour le château, mieux fait que par le passé. La fin a vraiment mal vieilli, et franchement, on se passera sans soucis du sang rose, parce que c'est vraiment ridicule. Globalement, voilà un troisième épisode assez solide, bien que souffrant d'acteurs trop peu charismatiques, excepté Lee et son majordome, qui a une sacré gueule. Mais l'ambiance oppressante demeure, aujourd'hui encore, d'une grande efficacité. A voir si vous aimez le genre, il en vaut le coup.

Troisième épisode de la série Dracula par la firme britannique Hammer, Dracula, prince des ténèbres présente la particularité de ne faire apparaitre Dracula qu'à la moitié du film. Choix heureux car il permet de créer un suspense et surtout une atmosphère envoutante. Etrangement, ce sont les séquences avec Dracula qui sont les moins réussis. En effet, il n'est ici représenté que comme étant le mal absolu et ne possède donc aucune subtilité. Il ne prononce d'ailleurs pas un seul mot pendant tout le film (Christopher Lee prétend d'ailleurs que c'est lui qui a pris la décision de supprimer ses dialogues, vu leur piètre qualité). Le reste du métrage est, quant à lui, très réussi grâce à une réalisation très soignée mélangeant une photographie créant une atmosphère typique de la Hammer, de très bons effets spéciaux (la renaissance du comte) et une violence caractéristique du studio britannique. Un film très réussi procurant un grand plaisir de fantasticophile.