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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Toutes les notes
Un soir à Paris, la petite Amanda fait ses devoirs avec sa mère lorsqu'elle lit l'expression "Elvis has left the building". Après que la jeune fille a appris l'origine de l'expression et sa signification, les deux personnages dansent sur "Don't be cruel", une chanson remplie d'amour qui donne clairement la tendance de ce que sera le film, soit une somme de moments tendres qui devront composer avec un réel marqué par la tragédie. Le choix de la douceur est dangereux en ce qu'il pourrait gommer toute aspérité, ce qui n'est pas loin d'être le cas, mais il se révèle ici salutaire. La force du film, c'est sa précision, sa manière d'être à la fois très concret dans l'organisation d'un quotidien et ses problèmes inhérents et dans son exploration subtile des sentiments, exprimés ou imprimés. "Amanda" ne raconte pas simplement l'histoire d'un deuil à effectuer mais l'expérience d'un véritable passage à l'âge adulte, celui d'une forme de paternité forcée et du déséquilibre que cela occasionne, jusqu'au point où l'on ne sait plus si c'est David qui doit consoler Amanda ou bien s'il a besoin d'elle pour tenir, pour continuer à vivre. C'est le très beau personnage de Léna (Stacy Martin éblouissante) qui, en admettant sa fragilité, fera pleinement prendre conscience à David la sienne; aussi, le partage des peines n'est possible qu'en réunissant un minimum de forces. Et ce courage qu'il faut pour se reconstruire après un tel événement, aucun artifice scénaristique ne vient l'appuyer, quoique le final se révèle risqué en adoptant l'idée d'un match métaphorique à Wimbledon qui échappe de justesse au tire-larmes grâce à une belle association en forme de réminiscence. En suivant avec une grande lucidité l'instabilité de ses personnages, "Amanda" trace un trajet réaliste où règne l'espoir et la résilience.
Vincent Lacoste trouve ici un rôle à la hauteur de son talent dans un film sur la reconstruction de ce qu'il reste d'une famille près un attentat meurtrier. Le film commence doucement, comme une relation familiale normale entre un frère et sa sœur (mère de la petite Amanda) jusqu'à ce terrible drame. Mikhael Hers traite ce sujet épineux avec justesse et l'on peut assister à la transformation d'un Vincent Lacoste lumineux en père adoptif gagnant l'amour de cette charmante demoiselle de 7 ans. Un ensemble qui monte au fil des minutes en intensité émotionnelle avec une fin bien sentie. Un nouveau registre pour Vincent Lacoste qui s'en sort avec les honneurs.
Drame touchant.
Au delà du rappel aux faits marquants déjà connus en France, ce n'est pas ici le propos.
On se penche sur les conséquences, c'est un exemple de vie suite à un drame, une situation non prévue par les proches de la victime.
Ici Amanda perd sa maman, n'avait déjà pas de père, il ne lui reste que son "oncle" en la personne de Vincent Lacoste.
Se pose la question, que faire d'Amanda ? Vincent est jeune, il n'est pas en couple, n'a pas d'enfant, pas stable professionnellement parlant si l'on peut dire, bref, il ne pouvait s'attendre à se poser la question d'être responsable d'une enfant, d'en devenir le tuteur, d'avoir à l'éduquer, à devenir son "père" adoptif.
On suit tout ce processus avec intérêt, il y a beaucoup de coeur dans ce film en parallèle d'un deuil compliqué.
Ce qui est touchant aussi, ce sont tous ces liens, ce tissage social autour de la victime, on voit le déchirement, mais on essaie de passer outre, de se lier avec ce maillon manquant pour restés vivant, honorer la mémoire et puis finalement continuer à vivre avec cette blessure.
Je vous recommande vivement !
Au delà du rappel aux faits marquants déjà connus en France, ce n'est pas ici le propos.
On se penche sur les conséquences, c'est un exemple de vie suite à un drame, une situation non prévue par les proches de la victime.
Ici Amanda perd sa maman, n'avait déjà pas de père, il ne lui reste que son "oncle" en la personne de Vincent Lacoste.
Se pose la question, que faire d'Amanda ? Vincent est jeune, il n'est pas en couple, n'a pas d'enfant, pas stable professionnellement parlant si l'on peut dire, bref, il ne pouvait s'attendre à se poser la question d'être responsable d'une enfant, d'en devenir le tuteur, d'avoir à l'éduquer, à devenir son "père" adoptif.
On suit tout ce processus avec intérêt, il y a beaucoup de coeur dans ce film en parallèle d'un deuil compliqué.
Ce qui est touchant aussi, ce sont tous ces liens, ce tissage social autour de la victime, on voit le déchirement, mais on essaie de passer outre, de se lier avec ce maillon manquant pour restés vivant, honorer la mémoire et puis finalement continuer à vivre avec cette blessure.
Je vous recommande vivement !
Quand le film montre les silences, les moments de solitudes, c'est difficile de ne pas être submergé par l'émotion. Emotion qui se reproduit à plusieurs passages du métrage. Quand le film s'attache au passages dialoguées, il manque parfois de naturel. Les situations y sont trop attendus ou convenues, manquent un peu de chair, même si on a plaisir à se trouver dans un univers proche de Rohmer. C'est la faiblesse de ce film qui reste un peu à la surface d'un sujet passionnant (la vie après les attentats) mais qui reste remarquable et qui offre une émotion peu commune.
Film tout pourri ! certainement le plus nul de cette année 2018 qui aura pourtant été très faible ! Manichéen, larmoyant et interminable. Et sans surprise, un soutien sans réserve de France Inter et Télérama.
Ce film, tout en délicatesse, en retenue nous emmène tout d’abord dans un Paris enchanteur, presque bucolique où a l’air de souffler toujours un petit vent de fraicheur, et où le soleil est omniprésent. Après le drame qui touchera David et Amanda, cette ambiance persistera et la douceur de vivre fera place à la douceur de survivre. L’humanité avec un énorme H est ici la grande gagnante puisque ni colère, ni haine, ni jugement ne viennent ici poindre leur nez. Vincent Lacoste, en tonton aimant, en jeune homme un temps écrasé par le chagrin, par la charge incombée et par le doute, puis décidé à prendre en charge cette petite fille est très bon et s’impose petit à petit comme un acteur important dans le cinéma français. Isaure Maultier avec sa bouille ronde est craquante à souhaits. La quiétude qui imprègne ce film est assez contagieuse et non, « Elvis has left the building » ne fait pas forcément loi.
Si vous ne pleurez pas en regardant Amanda, c'est que vous n'avez pas de coeur, ça c'est clair. Tout ça pour dire que j'ai pleuré et à plusieurs reprises. C'est un film poignant, douloureux. L'histoire, je ne l'apprends à personne, un jeune homme perd subitement sa soeur et il se retrouve avec sa nièce Amande. J'aime la façon douce et sereine qu'à utiliser le réalisateur pour poser l'histoire et son contexte. C'est amené doucement, tendrement, naturellement, sans fioriture inutile, une succesion d'images de la vie quotidienne comme nous en connaissons tous, avec ces moments de bonheur et ces moments de frustration ou d'énervement. Je ne dirai pas comment la maman d'Amanda meurt, car je l'ignorais moi-même en allant voir le film et je trouve que c'est important dans la façon dont la douleur arrive sur les personnages et rejaillit sur nous, le public. Nous ne réagisons pas de la même façon quand une personne meurt après une longue maladie ou quand elle se suicide ou encore quand elle rencontre un camion sur sa route, vous en conviendrez. Ensuite, c'est la douleur, la reconstruction, le choix de vie, avec ou sans Amanda. J'ai aimé la façon dont le réalisateur améne les scènes, la façon dont il fait de chaque lieu un personnage du film et la façon qu'il a de présenter le bonheur et le désespoir, car c'est fait de façon très concrète et réelle. Personnellement, je n'aurais pas choisi Vincent Lacoste, qui ne joue ni bien du mal et est un peu fade, pour un tel rôle. Par contre, Isaure Multrier, qui joue Amanda, est solaire, elle a le ton toujours parfaitement juste. Le rôle est indéniablement fait pour elle, car là, je ne sais pas si une autre enfant si jeune aurait pu faire passer autant d'émotion.
Vu et avis le 20181205
C est bien mais pas assez tonique
Je comprend bien que cela peut être un choix, une volonté de montrer de l émotion contenue par exemple. Je trouve toutefois que le film aurait gagné à plus de dynamisme.
Le scénario est bien et intéressant, mais la chronologie n a pas l air bien fiable. A un moment, le film parle de Wimbledon et le montre un peu plus tard. Ce qui se passe entre les deux est supposé tenir en une semaine. Cela ne m a pas paru possible en terme d événements et d évolution des personnages.
C est bien mais pas assez tonique
Je comprend bien que cela peut être un choix, une volonté de montrer de l émotion contenue par exemple. Je trouve toutefois que le film aurait gagné à plus de dynamisme.
Le scénario est bien et intéressant, mais la chronologie n a pas l air bien fiable. A un moment, le film parle de Wimbledon et le montre un peu plus tard. Ce qui se passe entre les deux est supposé tenir en une semaine. Cela ne m a pas paru possible en terme d événements et d évolution des personnages.
Un sujet délicat traité avec sensibilité par un Vincent Lacoste merveilleux de tendresse et de délicatesse, bien loin de ses rôles de potache et d’ado perturbateur. Sa nonchalance naturelle ne cache pas longtemps la profondeur de son engagement auprès de sa nièce, pour laquelle il devra faire un choix structurant dans sa vie qui lui échappe un peu. Pas d’artifices, pas de violences, ce qui permet au réalisateur d’appuyer plus fort là où ça fait mal et de mettre en avant le jeu porteur d’espoir de la petite Amanda interprétée par Isaure Multrier.
C'est un film touchant voir déstabilisant quand on revit cette période d'attentats à Paris. Mais le réalisateur ne s'y attarde pas et se concentre sur la relation entre cette jeune fille et son jeune oncle qui doit la prendre en charge. La petite Isaure Multrier et Vincent Lacoste sont bons et on apprécie également la prestation de Stacy Martin.
Je voulais voir ce film très bien noté à la fois par la presse et les spectateurs. Cela m'a juste conforté dans le fait que les français surnotent les films français. C'est une histoire à grands coups d'émotions (tout le monde pleure là-dedans) mais leur origine n'est jamais vraiment expliquée. Pourquoi des gens décident tout d'un coup de tuer des gens dans un parc ? Aucune idée et personne ne cherche à savoir parce que la seule raison de l'existence de ce massacre est de permettre d'exposer toutes les émotions et les sentiments qui en découlent. Aucun intérêt particulier parce qu'on ne retient pas grand chose de cette histoire à part les larmes !
SebLefr3nch
Mikhaël Hers avait déjà beaucoup ému les spectateurs avec son précédent film "Ce sentiment de l'été". Avec "Amanda" il fait fort car il traite des blessures et des bouleversements de vie suite à la disparition d'un être cher, ici suite à un attentat. C'est tellement abordé avec justesse, sincérité, les acteurs sont tous tellement bons que l'on peut-être qu'ému, touché, boulversé par cette histoire de ce jeune homme qui se retrouve confronté à s'occuper de sa nièce sans y être prêt. La réalisation, très sobre, voire trop sobre, laisse place aux jeux des acteurs. Heureusement que Vincent Lacoste est fabuleux, tout comme sa jeune partenaire. Même si Mikhaël Hers détourne les règles scénaristiques il arrive à nous emporter dans son film sans jamais nous perdre. Un futur sérieux candidat pour les Césars.
David est un adulescent de vingt-quatre ans qui vit à Paris de petits boulots. Son père vient de mourir ; il est sans nouvelles de sa mère qui, peu après sa naissance, est partie refaire sa vie à Londres. David est très proche de sa sœur aînée, Sandrine, et de sa nièce, Amanda.
La vie de David bascule quand Sandrine est tuée dans un attentat terroriste. Il doit faire le deuil de sa sœur et prendre en charge la petite Amanda.
Les vingt premières minutes de "Amanda" ne paient pas de mine. On y découvre la vie banale de Parisiens ordinaires : David court d'un job à l'autre, Sandrine enseigne l'anglais au collège, Amanda mange avec gourmandise des Paris-Brest. Mais ce bonheur sans histoire est brisé par un attentat, d'autant plus monstrueux, d'autant plus glaçant qu'il se déroule un jour d'été sur la pelouse du bois de Vincennes.
Mikhaël Hers aurait pu signer un film sur le Bataclan ou sur Charlie Hebdo : comment le terrorisme a sidéré la France en 2015. Mais tel n'est pas l'objet de "Amanda". On ne saura quasiment rien de l'attentat proprement dit, de ses commanditaires, des poursuites au pénal ou au civil qui en résulteront.
Comme il l'avait fait dans son film précédent, "Ce sentiment de l'été", le réalisateur s'intéresse au travail de deuil. Un deuil paradoxal puisqu'il se déroule pendant le temps suspendu de l'été, dans une lumière douce et chaude.
Le travail de deuil de David est compliqué par la présence d'Amanda. Un tel duo, formé d'un adulte et d'un enfant que les aléas de la vie rapprochent, est une figure rebattue du cinéma depuis "Le Kid" de Chaplin. C'est souvent le gamin qui en constitue le maillon faible, horripilant de cabotinage. Ici c'est l'inverse. La petite Isaure Multrier n'en fait pas trop. En revanche, Vincent Lacoste est exécrable. Tout en lui m'horripile : sa silhouette dégingandée, sa bouche molle, son rire idiot.
Ce sentiment de l'été démontrait une maîtrise achevée de l'ellipse. Il valait par ce qu'il ne montrait pas. "Amanda" est plus maladroit qui en montre trop. Ainsi de la mort de Sandrine. Ainsi de son annonce par David à Amanda sur un banc dans un square. Ainsi de la scène finale sur le court central de Wimbledon. Trois scènes inutilement démonstratives dont "Amanda" aurait pu faire l'économie.
La vie de David bascule quand Sandrine est tuée dans un attentat terroriste. Il doit faire le deuil de sa sœur et prendre en charge la petite Amanda.
Les vingt premières minutes de "Amanda" ne paient pas de mine. On y découvre la vie banale de Parisiens ordinaires : David court d'un job à l'autre, Sandrine enseigne l'anglais au collège, Amanda mange avec gourmandise des Paris-Brest. Mais ce bonheur sans histoire est brisé par un attentat, d'autant plus monstrueux, d'autant plus glaçant qu'il se déroule un jour d'été sur la pelouse du bois de Vincennes.
Mikhaël Hers aurait pu signer un film sur le Bataclan ou sur Charlie Hebdo : comment le terrorisme a sidéré la France en 2015. Mais tel n'est pas l'objet de "Amanda". On ne saura quasiment rien de l'attentat proprement dit, de ses commanditaires, des poursuites au pénal ou au civil qui en résulteront.
Comme il l'avait fait dans son film précédent, "Ce sentiment de l'été", le réalisateur s'intéresse au travail de deuil. Un deuil paradoxal puisqu'il se déroule pendant le temps suspendu de l'été, dans une lumière douce et chaude.
Le travail de deuil de David est compliqué par la présence d'Amanda. Un tel duo, formé d'un adulte et d'un enfant que les aléas de la vie rapprochent, est une figure rebattue du cinéma depuis "Le Kid" de Chaplin. C'est souvent le gamin qui en constitue le maillon faible, horripilant de cabotinage. Ici c'est l'inverse. La petite Isaure Multrier n'en fait pas trop. En revanche, Vincent Lacoste est exécrable. Tout en lui m'horripile : sa silhouette dégingandée, sa bouche molle, son rire idiot.
Ce sentiment de l'été démontrait une maîtrise achevée de l'ellipse. Il valait par ce qu'il ne montrait pas. "Amanda" est plus maladroit qui en montre trop. Ainsi de la mort de Sandrine. Ainsi de son annonce par David à Amanda sur un banc dans un square. Ainsi de la scène finale sur le court central de Wimbledon. Trois scènes inutilement démonstratives dont "Amanda" aurait pu faire l'économie.
Un film porté entièrement par Vincent Lacoste qui confirme encore une fois à mes yeux à quel point c’est un grand acteur. La petite fille est sans doute très bonne, mais j’avoue qu’elle m’a beaucoup moins marquée tant son partenaire de jeu crève l’écran.
Quelques choix sur le scénario discutables comme le fait que l’attentat est traité comme si c’était un accident de voiture: c’est très réducteur, je doute que de vraies victimes d’attentat aient eu envie d’aller réveiller les démons en allant voir ce film, mais je serais curieux d’avoir leur avis.
Et comme bien sûr je reste pendant le générique de fin, au détour du casting le nom d’Elli Medeiros apparaît. Oui, la Elli de Elli et Jacno et de « Toi mon toi », qui m’a ramené quelques années en arrière le temps d’une courte scène.
Quelques choix sur le scénario discutables comme le fait que l’attentat est traité comme si c’était un accident de voiture: c’est très réducteur, je doute que de vraies victimes d’attentat aient eu envie d’aller réveiller les démons en allant voir ce film, mais je serais curieux d’avoir leur avis.
Et comme bien sûr je reste pendant le générique de fin, au détour du casting le nom d’Elli Medeiros apparaît. Oui, la Elli de Elli et Jacno et de « Toi mon toi », qui m’a ramené quelques années en arrière le temps d’une courte scène.
Film sensible avec de bons acteurs (en particulier Vincent Lacoste) mais emotion trop simulée et histoire pas vraiment exceptionnelle.
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