Derniers Avis : Green Book : Sur les routes du sud - Page 2

très bon film mais il pouvait être poussé encore plus loin, les acteurs ont su bien saisir la réel histoire

Du sourire, de la tristesse, une leçon de vie. Ce film est léger et à la fois profond. Je recommande fortement une belle leçon de vie !

Green Book suit le voyage de deux hommes que tout oppose, contraints de traverser ensemble une Amérique marquée par la ségrégation. Un film accessible que j’ai trouvé efficace sur le moment, même s’il reste assez attendu dans ce qu’il propose.

Avant de le voir, il peut être utile de savoir que Peter Farrelly situe son récit dans les États-Unis des années 1960, en pleine période de ségrégation, en s’inspirant d’une histoire réelle liée à un guide destiné aux voyageurs afro-américains. Il adopte une approche classique, centrée sur une relation humaine et un voyage, avec une volonté d’accessibilité qui guide l’ensemble.

Le film explore le racisme à travers un contexte social structuré, en montrant des formes de discrimination ancrées dans le quotidien et les institutions. Il met en avant la rencontre entre deux individus opposés, tout en abordant la question de l’identité et de la place sociale, notamment à travers une position d’entre-deux.

Le récit s’intéresse aussi à la transformation personnelle, en montrant comment l’expérience et le contact peuvent faire évoluer les mentalités. Le voyage devient un outil narratif pour confronter les personnages à différentes réalités, en développant une réflexion sur la dignité, le respect et la coexistence, tout en suggérant les limites d’une évolution individuelle face à un système plus large.

J’ai trouvé Green Book sympathique et j’ai passé un bon moment. La reconstitution d’époque fonctionne et participe à l’immersion, et j’ai particulièrement apprécié l’alchimie entre les acteurs, avec une performance marquante de Mahershala Ali. La narration est claire et fluide, l’évolution des personnages convaincante, et l’équilibre entre comédie et drame rend l’ensemble très accessible.

Toutefois, j’attendais davantage de profondeur au vu de sa réputation. Le film reste assez attendu dans son déroulé, avec une narration classique et des ressorts familiers. Il ne va jamais vraiment plus loin dans ce qu’il propose, avec une approche parfois simplifiée, voire un peu démonstrative, ce qui limite son impact.

Au final, Green Book : Sur les routes du Sud propose un récit efficace et accessible autour d’une rencontre et d’un contexte historique fort. Un film agréable et bien interprété, mais qui reste plus marquant par son duo et son ton que par la portée réelle de ses thématiques.

Un excellent film subtilement joué, Mahershala Ali mérite grandement son oscar.
Le retour dans les années 60 en plein dans la ségrégation est réussi, et le scénario comme la mise en scène se suivent bien, on est plongé dans ce voyage plein de tensions palpables et de suspense. La morale est aussi belle et humaine, dans ce monde injuste, et l'amitié qui se crée est touchante.

Un road movie societale qui aborde le vaste et compliqué sujet du racisme dans l'Amérique profonde des années 60 au travers d'une amitié aussi forte et improbable qu’inattendue où chacun redecouvre et apprend de l'autre au-delà des préjugés moraux et raciales. Magnifiquement reconstitué et servi par un duo charismatique Mahershala Ali/Viggo Mortensen. Un très bon film à voir et revoir !

Superbes acteurs, l'histoire se passe dans les années, douloureuse sensation que l'Amérique, aujourd'hui fait marche arrière toute....

Green Book : Sur les routes du Sud (2018, réalisé par Peter Farrelly) est un road-movie dramatique inspiré de faits réels, qui suit la rencontre improbable entre un videur italo-américain embauché comme chauffeur et un pianiste noir en tournée dans le Sud des États-Unis, à une époque où voyager n’avait rien d’innocent.

Le film m’a surtout embarqué grâce à son duo principal : l’alchimie fonctionne immédiatement, autant dans l’humour que dans les silences, et chaque scène fait avancer leur relation sans forcer l’émotion. J’ai aimé ce mélange de chaleur et de tension, avec une mise en scène simple mais efficace, qui laisse la place aux échanges et aux regards plutôt qu’aux grands discours.

Là où je suis un peu plus réservé, c’est que le récit reste parfois très “feel good” et arrondit certains angles : on sent une volonté de rendre le sujet accessible, quitte à simplifier des enjeux pourtant lourds. Certains passages paraissent aussi assez programmés dans leur progression, même si ça ne casse jamais complètement l’intérêt.

Un exemple parfait du pouvoir du cinéma.

Qui aurait pu donner son feu vert à « Green Book » ? Une histoire (presque) vraie de deux hommes d'origines totalement différentes surmontant leurs préjugés et le racisme étouffant du Sud profond du début des années 1960. On engage un Danois pour jouer un Italien, et un acteur surtout connu pour ses rôles d'intermédiaire politique et de trafiquant de drogue (respectivement dans « House of Cards » et « Moonlight ») pour incarner un génie musical jamaïco-américain. Et on confie la réalisation à l'un des frères Farrelly. Comment un tel projet pouvait-il donner un chef-d'œuvre ? Eh bien, il l'est, principalement grâce aux performances exceptionnelles de Viggo Jorgensen et Mahershala Ali, et à la réalisation subtile de Peter Farrelly. Le film aborde le racisme de l'époque sans moraliser, et montre l'évolution de ses personnages principaux au contact l'un de l'autre, sans une transformation radicale de leur personnalité (ce qui aurait paru artificiel). Et puis, le film est visuellement magnifique : les voitures d'époque, les décors et les costumes nous transportent vraiment à cette époque.

Mon avis se présente plus sous forme de notes !

Les deux acteurs principaux sont plus qu’excellents et le film porter par Vigo Mortonsen et Mahershala Ali

Suivre l’évolution de la relation des deux personne est incroyable, le mélange de leur deux mode de vie qui forme une stabilité

Humour et sérieux mélanger, dans un univers d’un passer créé sur des jugement, et la fraternité de deux personne venant d’univers différents.

Un excellent film, à voir, et que j’ai adoré pour ma part !

D'après une histoire vraie, un road-movie dans l'Amérique ségrégationniste où la rencontre de deux hommes qui, malgré les apparences ont beaucoup de points communs.
Joué par deux acteurs de grands talents, voilà longtemps que je voulais voir ce film récompensé par 3 Oscars et je ne suis pas déçu.
Une très belle histoire

Un film très pédagogique qui ne va pas vers des situations trop difficiles pour les deux personnages.
Il m'a permis de découvrir l'existence de ce Green Book (comment aurait-il pu en être autrement ?)
J'ai trouvé dommage que les deux autres musiciens ne soient pas plus présent.
Mais j'ai adoré les lettres de Tony à sa femme.
J'ai apprécié que les policiers soient tantôt très gentils, tantôt de vrais idiots.
Un bon moment de cinéma qui ne révolutionnera pas le genre.

Chef-d'oeuvre!
En 1962, alors que règne la ségrégation, Tony Lip, un videur italo-américain du Bronx, est engagé pour conduire et protéger le Dr Don Shirley, un pianiste noir de renommée mondiale, lors d’une tournée de concerts. Durant leur périple de Manhattan jusqu’au Sud profond, ils s’appuient sur le Green Book pour dénicher les établissements accueillant les personnes de couleur, où l’on ne refusera pas de servir Shirley et où il ne sera ni humilié ni maltraité.

Dans un pays où le mouvement des droits civiques commence à se faire entendre, les deux hommes vont être confrontés au pire de l’âme humaine, dont ils se guérissent grâce à leur générosité et leur humour. Ensemble, ils vont devoir dépasser leurs préjugés, oublier ce qu’ils considéraient comme des différences insurmontables, pour découvrir leur humanité commune.

Si vous ne l'avez pas encore vu; courrez-y! Magistrale interprétation de Viggo Mortensen et Mahershala Ali.

Celle-ci va être très longue, très longue; très très très longue...

Tout simplement, pour moi, le meilleur film de l'histoire (pour moi), ce chef d'oeuvre contient tous les atouts et caractéristiques d'une merveille, d'une oeuvre intemporelle et immortelle, une oeuvre grandiose et merveilleuse.

J'avais déjà vu des nombreuses fois ce film, mais dans cette course aux Oscars j'ai dû, avec grand bonheur, y retourner. Se fut la première fois que je ressenti tant d'émotions, de passions et de joie devant un film, bien plus qu'avant. J'ai eu cette impression de vivre un moment hors du temps, un moment si fort, si pesant mais si humain et vivant, ouahh. Dès le début, avec cette musique, on sait qu'on est parti pour vivre l'Histoire, l'histoire du cinéma, et jusqu'au bout on est émerveillé, subjugué par tant de perfection, de chaleur et de frénésie.

On assiste au plus grand duo (avec Rain man) du cinéma. Cette combinaison est extraordinaire et semble magique voir irréelle. Les deux s'apportent tant, l'un donnant de la confiance, du courage et de l'envie, l'autre de la subtilité, de l'amour et de la compassion. Ce film est une leçon de vie, il nous montre comment la sociabilité, l'acceptation, la gentillesse sont essentielles et si importantes dans notre société. Parti avec des préjugés immenses, que ce soit le racisme anti-noire ou la discrimination envers les personnes plus pauvres issues d'une classe sociale différente. La manière dont ce film nous transmet l'amitié et la découverte de soi et unique et si singulier. La fin le montre parfaitement, on commence avec un Tony qui semble inférieur, qui doit assister le Docteur pour finalement un bouleversement des rôles, ou en tout cas un équilibre et une égalité admirable et angélique, on est tous des êtres humains.

La sujet du racisme et de la discrimination est traité d'une justesse choquante. On se rend compte à quel point l'effet de groupe, le fait d'appartenir à une communauté peut venir annihiler son propre jugement. Cela entraîne une fermeture sur le monde, une impossibilité d'accepter l'autre sans le juger, sans le mépriser. Or, dès que les deux personnages se retrouvent seules, ils se rendent compte à quel point l'amour peut prévaloir, à quel point ils peuvent apprendre l'un de l'autre et c'est si beau. Bien sûr, pour nous transmettre ce message il faut bien plus qu'une intrigue, il faut des acteurs merveilleux (les deux auraient dû avoir l'oscar), il faut une BO pertinente et quelle BO, tout bonnement incroyable, elle nous rend si joyeux et accentue magnifiquement les moments d'exaltations ou de tristesses, une BO légendaire. Il faut aussi des images, un rythme particulier pour qu'on vivent à la perfection le scénario et que dire de ce road movie, les couleurs sont généreuses et réchauffantes, elles vont parfaitement avec la beauté du piano, avec la beauté de cette relation...

Cette opposition est si émouvante, on finit ce film avec un sourire à la Joker, quelle oeuvre. La manière dont ce film finit, je le répète, est parfaite. Les deux ont tant appris en deux mois, ils ont tant changer, se sont humanisés, ont réussi à mettre de coté tous les préjugés pour créer une relation unique et irremplaçable. Entre le racisme assumé du début avec les verres et l'acceptation magnifique de la fin avec la scène de noël, vraiment que dire. De voir le docteur Shirley sortir de la solitude, sortir de cette renonciation à la vie, cette renonciation à la découverte, à la passion et à l'amusement est sublime. Plus le film avance, plus on s'attache, plus le film avance et plus on le comprend, plus on comprend l'ampleur qu'est le racisme aux Etats-Unis et partout dans le monde à cette époque et toujours de nos jours. Cette hypocrisie crasse et raciste des hommes blancs des états du sud fait de la peine et fait honte à l'espèce humaine, toujours bon de rappeler que de ne pas aimer l'autre simplement pour un aspect physique et peut être la chose plus inhumaine et stupide qui existe. Leur relation a commencer sur cette opposition des classes et de couleur pour finir sur une relation sentimentale fondée sur une histoire, une tendresse que tout homme devrait manifester durant sa vie.

Bref, je pourrai continuer comme ça pendant très longtemps, entre l'attachement qu'on éprouve à l'égard de Tony avec sa manière de protéger de défendre le Docteur, cette présence qui rassure qui nous autorise à oublier le racisme. Mais aussi le rôle de Delores qui apporte cette humanité initiale, qui illumine le film du début à la fin, qui vient confirmer et affirmer le changement de Tony, un changement qui représente un espoir si fort et si puissant pour toutes ces communautés qui n'arrivent point à s'aimer à cause des préjugés. Finalement ce n'est pas un blanc et un noir qui ont réussi à s'aimer, c'est bien deux hommes identiques et passionnants qui ont réussi à faire prévaloir l'amitié sur les préjugés. Je vais m'arrêter là mais je pense bien que je pourrai regarder ce film infiniment tellement il est beau est réconfortant, si je pouvais j'aurai mis dix étoiles sur cinq et je le pense sincèrement.

Les 2 personnages principaux sont attachants. Plusieurs morales tout au long du film , on ne s'ennuit pas

C'est un très beau film qui traite du racisme à une époque très dure aux États-Unis. On suit l'histoire d'un chauffeur blanc qui, au fil du voyage, change totalement sa façon de penser. Le film est vraiment bien écrit et on comprend pourquoi il a mérité ses 3 Oscars. C'est une belle leçon d'humanité qui reste marquante. Ma note : 4/5.