Avis : Oxygène - Page 8

Un huit clos qui nous laisse dans une tension omniprésente avec des rebondissements.
On ne doute pas une seconde de la finalite de l 'histoire...rien est prévisible ce qui m' a permis de tenir tout le long du film dans un cadre unique et anxiogene.

Une seule actrice, un espace plus que confiné de 2m² et 1h40 à tenir, un défi plus qu’osé pour Alexandre Aja le réalisateur. Et pourtant, le film regorge de suffisamment de moments de tensions et un bon lot de surprises pour nous maintenir en haleine. Mélanie Laurent sait jouer de sa belle palette d’actrice pour passer des rires aux larmes, de la peur à la colère. Finalement, le film se suit facilement et l’habilité de la caméra circulant dans ce cercueil évite la redondance des plans. Claustro sans être horrifique, Oxygen est sympathique à regarder un soir dans la pénombre.

"Oxygène" est un projet très surprenant. Réalisé par le français Alexandre Aja, j’avoue ne pas m’être du tout préparé à ce que j’allais voir au sein de ce film. Je m’étais bêtement dit que le long-métrage n’allait qu’être un petit huit-clos assez angoissant à la limite, mais rien de plus. Et finalement, je suis vraiment ressorti très retourné de ce que je venais de voir ici. Que l’on se comprenne bien, garder votre mal en patience si vous décidez de voir ce film, il faut absolument aller jusqu’au bout. Au début, il est vrai que le temps peut paraître un peu long. Certaines séquences sont effectivement assez angoissantes et jouent bien sur la claustrophobie de l’endroit. On s’attache aussi assez facilement à notre héroïne, de manière assez naturelle. Le fait de filmer dans un endroit aussi exigu ressert forcément le cadre et permet donc au spectateur de lire très facilement les émotions de ce personnage. On est au plus proche d’elle, on ira même parfois jusque dans ses pensées. Mais il est vrai que l’on se demande rapidement où tout cela va aller au final. Le milieu du film peut paraître un peu creux, et on hésite parfois à quitter notre visionnage. Sauf que ce serait une assez grosse erreur, au vu de ce que réserve le final. Honnêtement, cette fin a plutôt très bien fonctionné sur moi. Elle est assez surprenante, sans aller dans du trop gros non plus. Tout semble logique et cohérent, on a aucun mal à croire à ce que l’on nous raconte. Et en plus d’utilisé des effets spéciaux de plutôt très bonne qualité au vu du budget, ces séquences sont particulièrement fascinantes par moments. Non seulement grâce à la musique, mais aussi de par la mise en scène, qui va élargir davantage ces cadres à cet instant précis, pour démontrer que l’histoire de ce film se passe désormais au-delà de cet endroit restreint. spoiler: Cela passe par des plans à l’extérieur, mais aussi par des plans plus larges de cette unité cryogénique.
Comme le décor a été créer en studio, il est facile de ne pas uniquement jouer avec le côté restreint de la chose, mais de s’éloigner davantage à l’inverse (via une caméra qui semble passer à travers les murs). L’ensemble est donc globalement de très bonne qualité. J’ai passé un excellent moment, malgré quelques longueurs à certains instants. Cependant, il est clair que si vous décidez de rester quand même devant votre écran, vous serez fortement récompensé. Pour conclure, une très belle surprise.

Anxiogène aurait été un titre plus approprié.
Fil sans intérêt et d’un ennui mortel.
FUYEZ !!!

Très bon film , situation et manière de filmer qui amplifie l’angoisse du film .
Thématique souvent utilisée mais ne change en rien la qualité ,les codes du genre fonctionne tj à merveille
2 em partie encore plus prenante que la première
Encore un film du réalisateur que j’ai pour ma part adorée

La première moitié est lente, ennuyante, pas trop aidée par la prestation de Mélanie Laurent.
Heureusement, à partir de 45-50 minutes environ, et à mesure que Liz commence à comprendre qui elle est et pourquoi elle s'est réveillée dans ce caisson cryogénique, le film s'améliore et propose une dernière demie-heure intéressante.
Il faut s'accrocher au début, mais ça vaut le coup au final.
A déconseiller aux claustrophobes.

Une évolution futuriste de Buried. On ne s'ennuie pas une minute. Mélanie Laurent y est fantastique. La mise en scène est réussie.

Assez emballé par le concept, je me suis totalement laissé aller à l'empathie pour le personnage interprété par Mélanie Laurent. On vit la torture psychologique qu'elle traverse suite à son réveil dans une capsule médicalisée dont elle ne sait rien et tente désespérément de se sortir. Conquis par la tension latente, réussir à faire tenir en haleine durant 1h40 sur un même plan, c'est vraiment un coup de maitre du réalisateur sans omettre la performance XXL de l'actrice. Une expérience à vivre absolument !

Warning: étant un énorme fan du tandem Aja/Levasseur, je reconnais peut-être une objectivité toute subjective à ce qui va suivre.
Encore une fois les deux « frenchies » nous surprennent par la variété des genres auxquels ils osent se frotter avec brio.
Comme à son habitude, Aja, sous couvert d’une réalisation simple, intense et fluide, a l’art de nous coller aux fond de la rétine quelques images à la symbolique jubilatoire. La réalisation en français est belle et rafraichissante dans un univers de SF, le rythme très équilibré. Milo, l'intelligence artificielle, sorte de Siri maléfique et irritant, est sympathique, même s'il ne surpasse pas son homologue HAL de l’Odyssée de l’Espace. Mélanie Laurent manque un tantinet de souffle, ne semblant pas toujours « authentique », l’intrigue nous maintient heureusement en haleine. Mais il semble que ce qui sublime ce film par dessus tout, et le rapproche par moment d’un « Interstellar » ou d’un « Sunshine », c’est le travail du son et la BO exceptionnelle.

Quel gâchis! Ce film aurait pu être exceptionnel mais a été gâché par un jeu d'actrice digne des pires séries françaises. Melanie Laurent a été bien meilleure dans d'autres productions mais là, catastrophe. Les voix étaient de meilleurs acteurs...

Le film repose sur la prestation de Mélanie Laurent qui ne laisse transparaitre aucune émotion. L'ennuie avec cette actrice c'est qu'elle enchaine les performances 'je vais bien ne t'en fais pas' et les contreperformance 'Inglorious Basterd' (on comprend pourquoi elle a été refoulé plein de fois des castings mais qu'elle iinsistait pour au final donner un personnage vide de toute émotions, la Francaise fumiste et provocante comme une enfant capricieuse, ici on a l'impression de voir une répétition filmé tellement on l'a sens peu impliquée et qu'elle ne laisse transparaitre aucune modulation dans le jeu ou la voix. Pour une actrice de son calibre, avec son CV, les budgets et les équipes talentueux qui la font évoluer jusqu'ici c'est juste catastrophique. Il faudra attendre ses prochains films pour être enchanté de nouveau. C'est non pour moi.

J ai eu du mal à finir ce film.. Aucune originalité.. Très mauvais. Très lent.. Aucun suspens.. J adore Alexandre aja. Pas son genre de film. Netflix devrait produire et diffuser de meilleurs films quant même.

J'ai beaucoup aimé. Ces films en huis-clos et survival me passionnent. Je suis toujours impressionné par la performance d'acteur qui fait que durant plus d'une heure et demi Mélanie Laurent est seule devant la caméra. La tension est palpable et la résolution apaisante. Cependant, les seuls bémols que j'avancerais concernent le fait que je n'ai jamais été surpris et que les éléments clés du film spoiler: (clone, espace...)
en sentant le truc venir à plein nez. Cependant, malgré cela, et si ce n'est pas du tout le meilleur Aja, c'est un très bon divertissement à 90% français (prod, réal, acteurs, techniciens...). Rien que pour ça, il faut le voir afin que tous se rende compte à quel point le cinéma français est capable de fournir des films de SF totalement crédible et cohérent Un bon Aja, pas son meilleur, mais tout à fait bon tout de même.

Le scénario faisait craindre le risque de s'effondrer sur la longueur et de finir par tourner en rond. Malgré quelques incohérences, il n'en est heureusement rien. La réalisation et la qualité de l'interprétation font qu'on ne s'ennuie pas une seule seconde dans ce thriller de science-fiction anxiogène.

Depuis « Haute Tension » et du fabuleux remake de « La Colline a des Yeux », Alexandre Aja continue d’explorer le versant claustrophobique de son cinéma. Mais pas question de nager avec du reptile cette fois-ci. Après avoir récupéré le projet, le scénario en veille de Christie LeBlanc et la mise en scène début 2020, le cinéaste a pour ambition de ne pas plier aux comparaisons faciles et trompeuses de ses prédécesseurs, en pensant astucieusement à « Buried ». Il n’en est rien, à commencer par le détournement d’un caisson de cryogénisation, censé maintenir en vie, mais dont le paradoxe le transforme en un cercueil high-tech et interactif. Il y a donc autant de câbles et de ficelles à tirer dans un contexte aussi limité, où l’identité de la prisonnière, ses souvenirs et les raisons de sa présence demeurent dans une réflexion métaphysique et éthique.

Mais ne nous voilons pas la face, car le thriller constitue le noyau de l’œuvre et les codes de science-fiction ne font que graviter autour de celui-ci. De cette manière, la structure narrative prend la forme d’un cercle parfait, à l’image d’une caméra pivotante ou de l’intelligence artificielle M.I.L.O, doublé par Mathieu Amalric. Il rôde dans le visuel et l’esprit d’Elizabeth, angoissée de comprendre qu’elle n’en a plus pour longtemps à vivre. L’instinct de survie prend le dessus, c’est humain, et Mélanie Laurent incarne sans défaut toute la détresse émotionnelle d’une femme, isolée et conditionnée dans le secret. De jeu vaut véritablement un détour, grâce au rythme endiablé de l’intrigue, qui ne freine jamais ses envies et n’hésite pas une seconde pour inspirer un bon coup avant de rebondir sur de nouvelles perspectives. La force du récit réside dans ce renouvellement d’enjeux, qui perd inévitablement en pertinence claustrophobique passé un moment, car l’intervention de flashback ou caractériser l’hallucination devient un objet d’étude à part entière. Mais la vitalité de la patience et du spectateur restera au cœur de l’expérience d’un Aja raffiné.

La quête de vérité correspond à la thématique d’une vie, dont on prend soin d’assimiler l’environnement embryonnaire du caisson à la maternité. Un sentiment de régression du personnage la ramène à raisonner et à douter de ses interlocuteurs, dans le bon sens. La confrontation d’Elizabeth lui permettra de générer les stimulants dont elle aura besoin, chose qu’on lui accorderait à coup de protocoles vicieux et sans nuances. Tout l’attirail électronique et numérique ne lui est pas d’un secours décisif, car c’est finalement en fouillant dans son propre ADN qu’elle obtiendra l’argument de ses crises. À travers cette vitrine, une énergie positive se dégage à en contaminer un espace sur-mesure pour une comédienne qui investit finalement tous les lieux présentés. Performance et atmosphère font que ce cauchemar tombe à pic, au moment où l’humanité commencerait alors à sortir d’un hypersommeil, pour enfin reprendre sa vie en main, ainsi que tous les repères qui vont avec.

Se reconnecter à l’espoir ne se fera pas sans risques et « Oxygène » (O2) s’agrippe à l’optimisme de son propos et l’assume jusqu’à son point de non-retour, méthodiquement explosive, mélancolique et lyrique. Dommage qu’il ne trouve pas suffisamment de force et surtout de temps pour élargir ses horizons. Mais ce serait trahir la promesse d’une proximité maîtrisée et la nuance même du survival, que d’enfin laisser le spectateur respirer à son rythme et dans une pièce qui ne rétrécira jamais assez pour l’y piéger.