AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,7
7515 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
50 critiques
4
112 critiques
3
104 critiques
2
85 critiques
1
48 critiques
0
21 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Excellent film ressortissant du genre généralement galvaudé du "teen-movie" et qui- surprise ! - n'est ni gnangnan ni trash. Voilà une histoire d'amour adolescente qui sait rester correcte sans être prude mais qui explore, avec une grande liberté de ton, les sentiments d'attirance, de jalousie ou de trahison. L'humour, toujours présent dans le scénario, les attitudes ou les dialogues, fait passer les pires extravagances dans le champ du réalisme. On pense notamment aux séquences avec les personnages interprétés par Bradley Cooper ou Sean Penn. Tout en badinant et en se situant clairement dans le registre du divertissement, le film est en même temps une exploration sociologique du milieu des jeunes gens des années 70 dans une Amérique encore corsetée dans des traditions qui nous paraissent, avec le recul du temps et la distance géographique, un peu exotiques. Alana Haim crève l'écran dans son premier rôle au cinéma. Gageons qu'on la reverra bientôt dans d'autres productions.
Quelle déception… d’une longueur sans nom le film s’enlise dans des ramassis de chichis qui au final ne donnent rien. Le film aurait pu durer 40 minutes de moins rien n’aurait changé à la longueur interminable d’une romance cul cul, pas vraiment touchante ni intéressante. J’ai perdu mon temps à part découvrir de beaux paysages de la campagne américaine.
Encore un film encensé par la presse, on se demande pourquoi ?! Je crois que je vais dorénavant prendrez de contrepied et m'abstenir en cas de critiques unanimes positives, ce film en est l'exemple , pas d'histoire, des acteurs médiocres, sans charismes particulier, même pas beaux seulement une bo entraînante, mais on ne va pas au cinéma pour écouter de la musique !!! En résumé film très ennuyeux, je n'ai pas été au bout alors que je m'en faisais une joie. En fait quel genre de personne sont les critiques cinéma ??
Paul Thomas Anderson nous offre une belle histoire d'amour au milieu des années 1970 avec Sean Penn, Tom Waits, Cooper Hoffmann, Alana Haim dans ce film choral.
Vinz1
Dans son dernier film, Paul Thomas Anderson rend hommage aux années 1970 de façon nostalgique car la jeunesse y était encore engagée, l’entreprenariat beaucoup plus facilité, l’homosexualité toujours cachée, la sexualité débridée, le tout sur fond de crise pétrolière. Mais contrairement aux chefs-d’œuvre qu’étaient « There Will Be Blood » et « Magnolia », on a l’impression ici d’assister à une succession de péripéties et de sketchs (notamment avec les stars déjantées d’Hollywood apparaissant fugacement) à travers lesquels tout ne semble être qu’effleuré sans connaître de réel approfondissement. De plus, si la relation entre les deux personnages est initialement présentée comme impossible à cause de leur différence d’âge (environ 10 ans), celle-ci se fait très rapidement oublier et l’on retiendra surtout que les années séparant les deux principaux protagonistes (pourtant très mignons et pour une fois ne correspondant pas aux canons de beauté hollywoodiens !) se font en effet moins ressentir que la longueur du film : 2h15 ! Néanmoins, si le but du réalisateur était de montrer une chronique superficielle de la Californie dans les années 70 avec une bande-originale tout de même fort agréable, c’est réussi ! Toutefois, cette bluette ne vaut pas toute cette avalanche de critiques dithyrambiques à son égard, c’est sympa certes, mais loin d’être incontournable !
Belle photographie, BO sympa. Le rythme est lent et très "Anderson" mais on se laisse porter ici ça fonctionne bien.
Bon moment !
Bon moment !
Pas terrible ; un peu décevant connaissant le réalisateur.
Commençons par les bons côtés : en terme de réalisation le film est au top. Certains plans sont magnifiques et les techniques de Paul Thomas Anderson est tout bonnement impressionnante, des plans séquences jusqu'au travelling. Malheureusement, c'est peut-être le seul bon point.
Maintenant les mauvais côtés : pratiquement l'intégralité des personnages sont détestables et pas hyper bien écrit, c'est-à-dire que par moment des protagonistes agissent différemment d'une séquence à l'autre. Et l'histoire est mortellement chiante ; je n'ai pas d'autres mots pour définir mon ressenti vis à vis du film.
Pour ma part, je ne conseille pas de fou ce film surtout que le réalisateur peut tellement mieux faire.
Commençons par les bons côtés : en terme de réalisation le film est au top. Certains plans sont magnifiques et les techniques de Paul Thomas Anderson est tout bonnement impressionnante, des plans séquences jusqu'au travelling. Malheureusement, c'est peut-être le seul bon point.
Maintenant les mauvais côtés : pratiquement l'intégralité des personnages sont détestables et pas hyper bien écrit, c'est-à-dire que par moment des protagonistes agissent différemment d'une séquence à l'autre. Et l'histoire est mortellement chiante ; je n'ai pas d'autres mots pour définir mon ressenti vis à vis du film.
Pour ma part, je ne conseille pas de fou ce film surtout que le réalisateur peut tellement mieux faire.
Après son excellent «Boogie Nights» que j’avais beaucoup aimé, PTA revient à ce qu’il sait le mieux faire : les histoires teintés de romance et de comédies. Et, en ce sens j’attendais avec beaucoup d’impatience «Licorice Pizza» qui retrace l’amitié-romance de Gary, un jeune acteur adolescent avec Alana, une jeune femme atteignant la trentaine.
Comme souvent chez Paul Thomas Anderson, c’est très bien écrit : fin, précis, envoûtant mais toujours plein de mordant et percutant. On a trop souvent l’habitude de voir des histoires qui mettent en scène, une jeune femme éprise d’un homme plus vieux. Ici, je trouve que le long-métrage offre un bon contre-poids. Découle de tout cela, une intrigue plus complexe que l’on ne le pense doubler d’une belle leçon sur le passage de l’adolescent à l’âge adulte qui essaye d’éviter tout manichéisme. Visuellement, «Licorice Pizza» est une réussite. Cela sent bon le soleil californien, l’été touchant à sa fin...c’est doux et amer à la fois. Et à mon sens c’est ça qui fait la richesse de ce film. Les images sont magnifiques et à peine les dix premières minutes commencer ont est déjà conquis. Les deux acteurs Alana Haim, et Cooper Hoffman sont de véritables révélations. Bref, j’ai vraiment tout aimé dans ce film, et je ne suis pas prêt de l’oublier. Dommage qu’il n’est pas connu plus de succès.
En conclusion, avec «Licorice Pizza» : PTA redonne un souffle nouveau à son cinéma. On est envoûter par l’alchimie de ses interprètes, et le travail sur le montage et la réalisation. Certainement le travail le plus personnel, le plus accompli mais surtout le meilleur film de son auteur.
Comme souvent chez Paul Thomas Anderson, c’est très bien écrit : fin, précis, envoûtant mais toujours plein de mordant et percutant. On a trop souvent l’habitude de voir des histoires qui mettent en scène, une jeune femme éprise d’un homme plus vieux. Ici, je trouve que le long-métrage offre un bon contre-poids. Découle de tout cela, une intrigue plus complexe que l’on ne le pense doubler d’une belle leçon sur le passage de l’adolescent à l’âge adulte qui essaye d’éviter tout manichéisme. Visuellement, «Licorice Pizza» est une réussite. Cela sent bon le soleil californien, l’été touchant à sa fin...c’est doux et amer à la fois. Et à mon sens c’est ça qui fait la richesse de ce film. Les images sont magnifiques et à peine les dix premières minutes commencer ont est déjà conquis. Les deux acteurs Alana Haim, et Cooper Hoffman sont de véritables révélations. Bref, j’ai vraiment tout aimé dans ce film, et je ne suis pas prêt de l’oublier. Dommage qu’il n’est pas connu plus de succès.
En conclusion, avec «Licorice Pizza» : PTA redonne un souffle nouveau à son cinéma. On est envoûter par l’alchimie de ses interprètes, et le travail sur le montage et la réalisation. Certainement le travail le plus personnel, le plus accompli mais surtout le meilleur film de son auteur.
Une œuvrette mineure dans la riche filmographie de Paul Thomas Anderson. Ce teen movie qui hésite entre le premier et le second degré ne manque pas de charme mais se noie sous les conventions et clichés du film de reconstitution rétro. On peut être surpris par les papiers dithyrambiques d’une certaine presse. La persistance de la doxa de la politique des auteurs ?
Pas question de rejoindre les critiques élogieuses du dernier Anderson. Certes, la musique rock californien des années 70s est plutôt réussie, certes il y a quelques trop rares scènes pétillantes - la vente"sexy" au téléphone par Alana Haim de waterbeds ou l'apparition de Sean Penn- mais l'ensemble est décousu- volontairement parait-il?- les images de la banlieue californienne et de la jeunesse au lycée ont un air de déjà vu mille fois dans les cinémas d'Hollywood, et la supposée différence d'âge entre les deux protagonistes pas crédible. Coté jeune acteur, C. Hoffmann ne restera pas dans les mémoires. En deux mots, pas de défaut majeur, pas d'impudeur, mais en revanche rien de saillant ni d'émouvant. Il manque des ingrédient relevés pour donner du gout à cette pizza à la pâte pourtant bien cuite. cinéma - janvier 2022
On a connu P.T. Anderson plus inspiré. Dès le début cette comédie sentimentale décalée sonne faux et les personnages sont bien peu inspirants et intéressants. S'ensuivent des péripéties sans intérêt, qui n'apportent rien et peinent à sortir le spectateur de son ennui léthargique.
Le film est également bien trop long et rempli de vide. Seule la bande son, et la reconstitution des seventies est réussie et permet d'éviter le naufrage total. Q
Mais quel ennui !
Le film est également bien trop long et rempli de vide. Seule la bande son, et la reconstitution des seventies est réussie et permet d'éviter le naufrage total. Q
Mais quel ennui !
J'attendais ce film depuis un moment et force est de constater que je n'ai pas été déçu. Paul Thomas Anderson situe son action en 1971. Alana et Gary vont se rencontrer pour ne plus jamais se quitter dans une vie qui ne sera pas de tout repos. Ces deux jeunes vont se tourner autour dans une romance tellement chaste qu'elle n'en est que plus touchante. A travers les personnages de Alana et Gary, le cinéaste donne au film une douce mélancolie rétro de l'Amérique des 70's. Il se permet même d'égratigner la course au profil qui caractérise l'époque avec les matelas à eau ou les flippers. 135 minutes de bonheur avec deux jeunes acteurs époustouflants et une scène formidable avec Monsieur Sean Penn.
Chef d'œuvre . Une beauté magnifique ce dégage de cette romance seventies. Paul Thomas Anderson propose des dialogues qui sont comme dans la dentelle , qui sa savourent doucement , portés par deux comédiens exceptionnels et les apparitions savoureuses . Je n'ai pas vu le temps passer, accompagné par un BO du tonnerre !
Un film unique, suspendu dans le temps, servi par deux jeunes acteurs criant de vérité. Un pur délice.
Un bon mélo vintage, bien ficelé et plein de gaité avec une bande son avec les tubes des années 70 en vogue en Californie, à LA plus précisément, où se déroule l'essentiel du film.
Gary Valentine (Cooper Hoffman) 15 ans, culotté et sympathique, tombe amoureux au premier regard de Alana Kane (Alana Haïm) , photographe de 25 ans qui s'étiole à prendre des clichés dans les lycées. Gary se déclare très vite mais la sauce ne prend pas.
Gary qui est entreprenant emmène Alana (comme chaperon légal ) à NYC où il passe des auditions puis il l'associe (comme garante majeure) à ses idées multiples de business dans une société où il est possible d'entreprendre comme on respire.
L'attirance/dépendance se bâtit petit à petit quand Gary monte une entreprise de matelas dernier cri, remplis d'eau. Ensemble ils participent à des virées épiques, sur fond de pénurie d'essence liée aux tensions au Moyen Orient. Alana plus mûre et qui a grandi dans une famille juive (les trois sœurs du groupe Haïm sont à l'écran dans le rôle des trois sœurs Kane), a vécu en Israël est sensible au climat politique.
Mais Gary en Californie n'en a cure et lance un palais du flippeur...
Alana essaie bien de lui échapper en rejoignant un jeune politicien en vogue, Joël Watch, qui la déçoit pour n'être pas capable d'assumer son homosexualité et donc ses idées. Elle tranche finalement pour Gary, intrépide et constant, et l'histoire finit par un baiser partagé.
Comme toujours, le réalisateur Paul Thomas Anderson , cinéaste ultra oscarisé et qui traîne une réputation d'expérimentateur créatif, est précis. Le scénario est bien conduit pour n'être pas qu'une histoire d'amour de plus de deux heures. La phographie est claire et la musique de fond à l'unisson. On se sent bien dans ce film surtout si on connaît cette époque beaucoup moins moralisatrice que l'Amérique d'aujourd'hui.
C'est d'ailleurs sans doute à dessein que le paradis perdu est ainsi montré .
A voir donc.
Gary Valentine (Cooper Hoffman) 15 ans, culotté et sympathique, tombe amoureux au premier regard de Alana Kane (Alana Haïm) , photographe de 25 ans qui s'étiole à prendre des clichés dans les lycées. Gary se déclare très vite mais la sauce ne prend pas.
Gary qui est entreprenant emmène Alana (comme chaperon légal ) à NYC où il passe des auditions puis il l'associe (comme garante majeure) à ses idées multiples de business dans une société où il est possible d'entreprendre comme on respire.
L'attirance/dépendance se bâtit petit à petit quand Gary monte une entreprise de matelas dernier cri, remplis d'eau. Ensemble ils participent à des virées épiques, sur fond de pénurie d'essence liée aux tensions au Moyen Orient. Alana plus mûre et qui a grandi dans une famille juive (les trois sœurs du groupe Haïm sont à l'écran dans le rôle des trois sœurs Kane), a vécu en Israël est sensible au climat politique.
Mais Gary en Californie n'en a cure et lance un palais du flippeur...
Alana essaie bien de lui échapper en rejoignant un jeune politicien en vogue, Joël Watch, qui la déçoit pour n'être pas capable d'assumer son homosexualité et donc ses idées. Elle tranche finalement pour Gary, intrépide et constant, et l'histoire finit par un baiser partagé.
Comme toujours, le réalisateur Paul Thomas Anderson , cinéaste ultra oscarisé et qui traîne une réputation d'expérimentateur créatif, est précis. Le scénario est bien conduit pour n'être pas qu'une histoire d'amour de plus de deux heures. La phographie est claire et la musique de fond à l'unisson. On se sent bien dans ce film surtout si on connaît cette époque beaucoup moins moralisatrice que l'Amérique d'aujourd'hui.
C'est d'ailleurs sans doute à dessein que le paradis perdu est ainsi montré .
A voir donc.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse