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We live in time, Her, Passengers
Note moyenne
3,7
7604 notes
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Ni fait ni à faire. Pour ne pas dire surfait ! Aucun personnage n'est crédible, tout particulièrement le jeune héros du film. Sean Penn et Tom Waits idem. Reste juste Bradley Cooper en gigolo cocainé plutôt distrayant.
quelle cata !!!! pas de scénario. les scènes ne se suivent pas. les acteurs sont plats. c'est long long pour rien du tout. ça saute du coq à l'âne. un super bon navet. comment peut-on encenser un nanar pareil
Paul Thomas Anderson est un des réalisateurs les plus côtés en activité. Peut-être un peu trop, à tel point que le déferlement de critiques dithyrambiques à chacune de ses œuvres nous apparaît parfois un peu suspect et surtout injustifié. Et si les immense « Magnolia » et « Boogie Nights » ou le sympathique « Punch-Drunk love » ne souffrent que de très peu de contradicteurs, le multi-primé « There will be blood » en a laissé certains sur le carreau tandis que les trop exigeants « The Master » ou « Inherent Vice » en ont fait fuir beaucoup. De voir le cinéaste revenir à un cinéma plus léger et lumineux (comme « Punch-Drunk Love ») était une bonne nouvelle et, en effet, ce « Licorice Pizza » redonne un coup de fraîcheur à la filmographie de son auteur. Solaire et à la fois simple et beau, c’est un joli film de qualité que l’on devine fortement autobiographique.
On est dans le San Francisco des années 70, à une époque où l’insouciance et le positivisme étaient les maîtres mots. Un jeune garçon peu timide et une fille plus âgée et au caractère bien trempé vont se rencontrer. Une histoire d’amour et un attachement réciproque qui va se tisser tout le long du film. Sur plus de deux heures et quinze minutes... Et c’est encore une fois le gros problème d’Anderson : de ne pas savoir couper dans le gras au montage. Une telle histoire aurait aussi bien pu tenir sur une heure et demie ou en tout cas avec au moins vingt ou trente minutes de film en moins. Notamment dans la toute dernière partie, celle avec le candidat aux municipales, qui étire le film inutilement. On pourrait aussi reprocher une certaine complaisance à se regarder filmer. Oui Anderson est doué pour nous offrir de belles images, originales et envoûtantes, et « Licorice Pizza » ne déroge pas à la règle. Mais il faut avouer que c’est parfois un chouïa trop fabriqué, que cela manque de naturel quand bien même il nous éblouit à maintes reprises. Par exemple, le travelling final sur les retrouvailles des tourtereaux parvient à transcender la banalité de ladite scène tandis que celui sur le son de David Bowie, avec la file à la station essence, est tout simplement somptueux.
Donc oui, visuellement, Paul Thomas Anderson a tout bon. Sa mise en scène est peut-être trop sûre de ces effets mais elle imprègne la rétine et s’avère adaptée en tous points à cette chronique en forme de récit initiatique et amoureux. La patine vintage est à tomber et le rendu seventies est impeccable. « Licorice Pizza » a également un atout indéniable dans sa manche: deux jeunes acteurs débutants au charme naturel incroyable et aux performances bluffantes. Le fils de Philip Seymour Hoffman impressionne mais c’est Alana Haim qui surprend le plus. Son physique particulier et son jeu feront date et elle pourrait décrocher une nomination aux prochains Oscars. Parfois drôle, souvent touchant et parsemé de quelques séquences iconoclastes, s’approchant du culte (la scène de la camionnette avec Bradley Cooper), c’est une œuvre parfaitement désuète mais de ce côté suranné qu’on aime adorer car elle parle d’une époque de liberté et d’insouciance dans laquelle on aimerait se replonger. L’un des films les plus accessibles de son auteur et très certainement le plus mignon et apaisé mais peut-être pas le chef-d’œuvre annoncé partout non plus.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
On est dans le San Francisco des années 70, à une époque où l’insouciance et le positivisme étaient les maîtres mots. Un jeune garçon peu timide et une fille plus âgée et au caractère bien trempé vont se rencontrer. Une histoire d’amour et un attachement réciproque qui va se tisser tout le long du film. Sur plus de deux heures et quinze minutes... Et c’est encore une fois le gros problème d’Anderson : de ne pas savoir couper dans le gras au montage. Une telle histoire aurait aussi bien pu tenir sur une heure et demie ou en tout cas avec au moins vingt ou trente minutes de film en moins. Notamment dans la toute dernière partie, celle avec le candidat aux municipales, qui étire le film inutilement. On pourrait aussi reprocher une certaine complaisance à se regarder filmer. Oui Anderson est doué pour nous offrir de belles images, originales et envoûtantes, et « Licorice Pizza » ne déroge pas à la règle. Mais il faut avouer que c’est parfois un chouïa trop fabriqué, que cela manque de naturel quand bien même il nous éblouit à maintes reprises. Par exemple, le travelling final sur les retrouvailles des tourtereaux parvient à transcender la banalité de ladite scène tandis que celui sur le son de David Bowie, avec la file à la station essence, est tout simplement somptueux.
Donc oui, visuellement, Paul Thomas Anderson a tout bon. Sa mise en scène est peut-être trop sûre de ces effets mais elle imprègne la rétine et s’avère adaptée en tous points à cette chronique en forme de récit initiatique et amoureux. La patine vintage est à tomber et le rendu seventies est impeccable. « Licorice Pizza » a également un atout indéniable dans sa manche: deux jeunes acteurs débutants au charme naturel incroyable et aux performances bluffantes. Le fils de Philip Seymour Hoffman impressionne mais c’est Alana Haim qui surprend le plus. Son physique particulier et son jeu feront date et elle pourrait décrocher une nomination aux prochains Oscars. Parfois drôle, souvent touchant et parsemé de quelques séquences iconoclastes, s’approchant du culte (la scène de la camionnette avec Bradley Cooper), c’est une œuvre parfaitement désuète mais de ce côté suranné qu’on aime adorer car elle parle d’une époque de liberté et d’insouciance dans laquelle on aimerait se replonger. L’un des films les plus accessibles de son auteur et très certainement le plus mignon et apaisé mais peut-être pas le chef-d’œuvre annoncé partout non plus.
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Alana, 25 ans, et Gary, 15 ans, se rencontrent, se tournent autour et cherchent à se faire une place dans l'Amérique des 70's.
Quelque part entre "Almost Famous" et "Once Upon a Time...in Hollywood", ce "Licorice Pizza" ressemble à une sorte de parenthèse enchantée dans la filmographie de Paul Thomas Anderson.
Une histoire nous parlant un peu différemment du rapport humain et amoureux, dans sa simplicité comme dans son ambivalence, tout en y convoquant des images célèbres du passé (Jack Holden, Jon Peters) dans des rencontres pour le moins inattendues et parfois totalement absurdes (dans le bon sens du terme bien sûr), faisant se résonner fiction et réel.
Une œuvre nostalgique et insouciante, parfois immature parfois touchante (à l'image de son duo principal), jonglant entre l’intimisme et le désordre qui entoure nos personnages, et accompagnée d'une très belle photographie et d'une BO entraînante.
Un film qui ne figure pas forcément parmi les PTA les plus marquants à mes yeux, mais une sorte de respiration légère et romantique, une belle petite bulle mélancolique et énergique à la fois.
Un film qui inaugure l'année 2022 de manière aérienne, et un film qui donne envie de tomber amoureux, encore et encore. 7,5/10.
Quelque part entre "Almost Famous" et "Once Upon a Time...in Hollywood", ce "Licorice Pizza" ressemble à une sorte de parenthèse enchantée dans la filmographie de Paul Thomas Anderson.
Une histoire nous parlant un peu différemment du rapport humain et amoureux, dans sa simplicité comme dans son ambivalence, tout en y convoquant des images célèbres du passé (Jack Holden, Jon Peters) dans des rencontres pour le moins inattendues et parfois totalement absurdes (dans le bon sens du terme bien sûr), faisant se résonner fiction et réel.
Une œuvre nostalgique et insouciante, parfois immature parfois touchante (à l'image de son duo principal), jonglant entre l’intimisme et le désordre qui entoure nos personnages, et accompagnée d'une très belle photographie et d'une BO entraînante.
Un film qui ne figure pas forcément parmi les PTA les plus marquants à mes yeux, mais une sorte de respiration légère et romantique, une belle petite bulle mélancolique et énergique à la fois.
Un film qui inaugure l'année 2022 de manière aérienne, et un film qui donne envie de tomber amoureux, encore et encore. 7,5/10.
Une entrée en matière assez virtuose (plan-séquence et dialogues affûtés), une reconstitution joliment vintage des seventies, une BO très riche et très cool, un mix singulier de teen movie et de romance légère, deux jeunes acteurs au naturel (Alana Haim, chanteuse, et Cooper Hoffman, fils de Philip Seymour Hoffman), deux personnages principaux toujours en mouvement, une bonne tchatche… Voilà les ingrédients de cette comédie emballante, dont la simplicité et le côté joyeusement débridé rompent avec la complexité ou la gravité ou l’hypermaîtrise des précédents films de Paul Thomas Anderson. Le résultat, sur le fond, est certainement plus anecdotique, mais la tonalité est bien agréable. Le réalisateur épouse le rythme un peu chaotique des protagonistes, laisse libre cours à leurs humeurs, caprices ou délires, filme au plus près de leur peau acnéique. Bref, ça respire la vraie vie. C’est toujours amusant. Amusants aussi sont les clins d’œil à certaines figures du Los Angeles des années 1970 : William Holden, Jon Peters (le mari de Barbra Streisand)… Clins d’œil qui donnent lieu à quelques numéros d’acteurs réjouissants (ceux de Sean Penn et de Bradley Cooper en tête), dans un registre parodique ou complètement déjanté.
Film décousu on ne comprends pas grand choses à l'histoire , lanteporalite n'est pas respectée tout est confu et par deçà les acteurs sont vilains
Film style indépendant américain difficile a juger. Les acteurs sont bien mais scenario difficile a croire et histoire qui touchera que les américains.
J'ai couru voir ce film, propulsé par la réputation du réalisateur (maints films m'ont emballé dont "Magnolia"), dopé par une critique parisienne unanime. Résultat ? A la mesure de mon attente. Interminable, nunuche et filmé à la va comme je te pousse. Une série de scénettes, une attraction sentimentale peu probable, des couleurs passables, des interventions de stars superfétatoires et interminables, ici ou là un sourire, il est vrai... Et je vais y aller à mon coup de griffe politiquement incorrect : il est est dit que les deux jeunes acteurs sont "atypiques". En bons français, ça se traduit : moches comme deux poux ! Leur talent ne suffit pas et le happy-end est improbable. Bref, c'est raté, yankee certes, mais adolechiant et abyssalement creux.
Trop long, parfois ça tourne en rond et surtout certains arcs narratifs du film sont peu crédibles et cassent la dynamique construite depuis des dizaines et des dizaines de minutes.
Délicieuse pizza au réglisse que nous a concocté Paul Thomas Anderson, avec ce bel hommage aux années 1970.
Magnifiquement beau, ce film donne tout simplement envie de tomber amoureux. Alana Haim et Cooper Hoffman sont incroyables pour leur premier rôle à tous les deux. Très bien filmé, une bande originale vraiment parfaite, que demander de plus ? Merci pour ce premier chef d'œuvre de l'année 2022.
Magnifiquement beau, ce film donne tout simplement envie de tomber amoureux. Alana Haim et Cooper Hoffman sont incroyables pour leur premier rôle à tous les deux. Très bien filmé, une bande originale vraiment parfaite, que demander de plus ? Merci pour ce premier chef d'œuvre de l'année 2022.
Formidable!
Vu en 70 mm à l'Arlequin (Paris)
De la couleur, de l'énergie, et une belle soirée dans les années 70
Très original
J'en suis sortie survoltée!
Vu en 70 mm à l'Arlequin (Paris)
De la couleur, de l'énergie, et une belle soirée dans les années 70
Très original
J'en suis sortie survoltée!
Après le chef d'œuvre Phantom Thread, je craignais un film moins bon. D'autant que le film reprend la même trame : le balancement des affects entre deux êtres faits l'un pour l'autre, et puis lequel des deux utilise vraiment l'autre ? Tout est invraisemblable, et pourtant on entre dans l'histoire sans trop se poser de questions. Businessman à 15 ans ? Ça passe. Et d'ailleurs tout passe. On est dans une fantaisie qui nous emmène vraiment partout, et à part les scènes avec Sean Penn, longues et lourdes, tout le reste est un enchantement. Avec un super climax lors des scènes avec Bradley Cooper, où avec brio se mélangent le burlesque et le poétique (le camion en panne sèche qui devalle les rues, c'est magique.) Excellente gestion des mouvements (bien que la steady cam soit abusivement utilisée) et des scènes statiques : beaucoup sont filmées à travers une vitre, ce qui a du sens entre deux personnes qui mettent deux heures à briser la glace.... J'en sors totalement ravi, encore un très très grand film de PT Anderson.
Longuet, laborieux, et décousu. Dommage, il y a de l'idée. On rit parfois. On est étonné souvent. Mais on s'ennuie beaucoup ! Heureusement, la BO est d'enfer. Mais, bon, ça ne suffit pas ...
Dans la relation amoureuse, il y a cet instant si court mais si fort, l'instant d'avant, celui du désir réciproque de deux individus avant que le passage à l'acte n'en fasse un couple et transforme à tout jamais la nature de leur relation. Le talent de Paul Thomas Anderson est de savoir saisir ces instants fugaces et de les faire durer à l'écran. Il n'y a pas d'intrigue, seulement la danse amoureuse de deux jeunes californiens avides de goûter le monde. Ils ne sont pas des canons de beauté mais leur envie de vivre et d'aimer les rend beaux, attachants, d'autant que les prestations d'Alana Haim et de Cooper Alexander Hoffman sont formidables. Licorice pizza est magnifiquement filmé, avec une bande-son et des couleurs qui plongent le spectateur au début des années 70, au coeur d'une époque aveuglément désinvolte mais sans relents de nostalgie. Une réussite.
Nous avons passé un mois en Californie pendant l'été 73, nous étions jeunes... on n'avait pas le droit de boire un verre de vin, il fallait avoir 21 ans, l’Amérique et toutes ses contradictions. Nous avions donc un intérêt personnel pour aller voir ce film, en plus des critiques enthousiastes.
Paul Thomas Anderson évite le cliché des californiens blonds, bronzés et musclés sur la plage. Les protagonistes sont loin d'être beaux (on s'excuse auprès d'eux...) mais ils sont désarmants et très naturels, ce qui est une contradiction dans le milieu hollywoodien. Nous n'avons pas retrouvé dans le film l'ambiance sex, drugs and rockn'roll de l'époque et il n'y a aucun rapport avec cette chaine de magasins de disques, Licorice Pizza, où nous avions acheté nos disques favoris, les pizza(s) à la réglisse !
Mais nous sommes bien en 73, avec le premier choc pétrolier et ses conséquences pour une ville qui vit au rythme de la voiture, Nixon est en mauvaise posture et l'homosexualité n'est pas encore acceptée.
Elle (Alana Haim une révélation), qui n'est plus une gamine, est en quête d'elle-même et de sa place dans la vie. Elle veut fuir sa famille très rigide et ancrée dans les traditions juives. Lui (Cooper Hoffman, digne fils de son père Philip Seymour Hoffman), est encore ado, très débrouillard et très sûr de lui. Un couple improbable qui se cherche, qui se croise et qui court sur une musique appropriée. Ils sont touchants et on éprouve du plaisir à les suivre dans leur évolution.
Le film est long, il ne se passe pas grand chose. Cependant on ne s'ennuie pas. Il y a tout le long du mouvement, des petites anecdotes parfois drôles qui s'enchainent pour donner du rythme. La présence de grandes stars dans le rôle de vedettes capricieuses et limite caricaturales donne en plus un aperçu de ce monde du showbiz, nous sommes bien à Los Angeles et Hollywood ! Malgré le poids de ces noms (Bradley Cooper, Sean Penn, Tom Waits et d'autres), ce sont les deux jeunes qui portent le film ! Mais nous avons ressenti une petite déception, comme pour The Master. On cherche à comprendre le pourquoi et le comment de ce film.
Où le metteur veut-il en venir ? Ou alors il faut accepter tout simplement de voir une courte période dans la vie de deux jeunes gens, située à une époque révolue pour nous bercer dans une douceur et une mélancolie bienfaisantes, sans violence ou sexe !
Une chose est sûre, nous avons été charmées par les acteurs qui sont épatants ! http://www.matchingpoints.fr/2022/01/12/cinema-licorice-pizza/
Paul Thomas Anderson évite le cliché des californiens blonds, bronzés et musclés sur la plage. Les protagonistes sont loin d'être beaux (on s'excuse auprès d'eux...) mais ils sont désarmants et très naturels, ce qui est une contradiction dans le milieu hollywoodien. Nous n'avons pas retrouvé dans le film l'ambiance sex, drugs and rockn'roll de l'époque et il n'y a aucun rapport avec cette chaine de magasins de disques, Licorice Pizza, où nous avions acheté nos disques favoris, les pizza(s) à la réglisse !
Mais nous sommes bien en 73, avec le premier choc pétrolier et ses conséquences pour une ville qui vit au rythme de la voiture, Nixon est en mauvaise posture et l'homosexualité n'est pas encore acceptée.
Elle (Alana Haim une révélation), qui n'est plus une gamine, est en quête d'elle-même et de sa place dans la vie. Elle veut fuir sa famille très rigide et ancrée dans les traditions juives. Lui (Cooper Hoffman, digne fils de son père Philip Seymour Hoffman), est encore ado, très débrouillard et très sûr de lui. Un couple improbable qui se cherche, qui se croise et qui court sur une musique appropriée. Ils sont touchants et on éprouve du plaisir à les suivre dans leur évolution.
Le film est long, il ne se passe pas grand chose. Cependant on ne s'ennuie pas. Il y a tout le long du mouvement, des petites anecdotes parfois drôles qui s'enchainent pour donner du rythme. La présence de grandes stars dans le rôle de vedettes capricieuses et limite caricaturales donne en plus un aperçu de ce monde du showbiz, nous sommes bien à Los Angeles et Hollywood ! Malgré le poids de ces noms (Bradley Cooper, Sean Penn, Tom Waits et d'autres), ce sont les deux jeunes qui portent le film ! Mais nous avons ressenti une petite déception, comme pour The Master. On cherche à comprendre le pourquoi et le comment de ce film.
Où le metteur veut-il en venir ? Ou alors il faut accepter tout simplement de voir une courte période dans la vie de deux jeunes gens, située à une époque révolue pour nous bercer dans une douceur et une mélancolie bienfaisantes, sans violence ou sexe !
Une chose est sûre, nous avons été charmées par les acteurs qui sont épatants ! http://www.matchingpoints.fr/2022/01/12/cinema-licorice-pizza/
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