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Elio, Mufasa le roi lion, Encanto
Note moyenne
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322 notes
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Film d'animation rare !
L'histoire intemporelle des réfugiés qui fuient la violence à travers le parcours d'une soeur et de son frère.
L'animation épouse parfaitement le récit alternant des couleurs magnifiques et des gris sombres inquiétants.
Il nous émeut et fait réfléchir.
L'histoire intemporelle des réfugiés qui fuient la violence à travers le parcours d'une soeur et de son frère.
L'animation épouse parfaitement le récit alternant des couleurs magnifiques et des gris sombres inquiétants.
Il nous émeut et fait réfléchir.
Film incroyable tout en coups de pinceau et en fureur...! Les couleurs vrombrissent, tressautent, se cognent, s'entassent et se chassent, bien plus harmonieuses que celles de l'affiche, celles du cirque notamment... on dirait du Chagall et j'aime Chagall:)) l'héroïne tisse des liens forts avec tous ceux qu'elle croise et, comme elle, on les aime ou les déteste ... La fin est très émouvante et particulièrement bien contée...!
De plus en plus de films d’animation de grande qualité et qui traitent de sujets graves, s’adressent aux adultes…..
il est important de le rappeler. En effet nous avons tendance à associer film d’animation= pour enfants, NON !
Davantage encore que ces enfants d’Ukraine, au début du 20ème siècle qui fuient vers l’Europe libre, c’est
l’histoire de ces déplacements de population vers un « Monde Meilleur » qui résonne ENCORE aujourd’hui.
(Syriens, afghans, pays d’Afrique)
J’ai été particulièrement sensible à la beauté graphique et aux couleurs chaudes, qui embellissent cette histoire sombre.
Le récit de ces déplacements de population vers un « Monde Meilleur » est un discours universel qui résonne aujourd’hui
avec ces personnes qui arrivent de toutes les régions du monde….
il est important de le rappeler. En effet nous avons tendance à associer film d’animation= pour enfants, NON !
Davantage encore que ces enfants d’Ukraine, au début du 20ème siècle qui fuient vers l’Europe libre, c’est
l’histoire de ces déplacements de population vers un « Monde Meilleur » qui résonne ENCORE aujourd’hui.
(Syriens, afghans, pays d’Afrique)
J’ai été particulièrement sensible à la beauté graphique et aux couleurs chaudes, qui embellissent cette histoire sombre.
Le récit de ces déplacements de population vers un « Monde Meilleur » est un discours universel qui résonne aujourd’hui
avec ces personnes qui arrivent de toutes les régions du monde….
Une histoire poignante à la portée universelle, des images sublimes... gros coup de coeur pour ce film, l'un des meilleurs depuis des années en matière d'animation. À voir absolument!
Kyona et Adriel sont à peine sortis de l’enfance et doivent prendre le chemin de l’exil après que leur village a été la cible de persécutions. Brutalement séparés de leurs parents, pris dans une rafle, ils échouent dans une grande ville où ils trouvent refuge au milieu d’autres enfants perdus. Leur long exode vers un pays plus clément sera ponctué d’épisodes heureux ou malheureux : une traversée périlleuse, un cirque accueillant, la prison….
La réalisatrice Florence Miailhe a plongé dans son histoire personnelle pour raconter celle de Kyona et Adriel : sa propre mère avait dû traverser la France en juin 40 avec son frère et ses arrières-grands-parents avaient fui avec leurs neuf enfants les pogroms juifs d’Odessa au tournant du vingtième siècle. Elle fait le pari réussi de l’intemporalité et de l’universalité en refusant d’ancrer son histoire dans un lieu ou dans un temps spécifiques. On pourrait être dans l’Europe de la Seconde guerre mondiale ou dans le Moyen-Orient contemporain : les épreuves que les migrants doivent endurer sont hélas toujours aussi atroces.
Cette description, aussi poignante soit-elle, n’est pas très originale. L’exode et ses avanies ont déjà fait l’objet d’un si grand nombre de livres ou de films que "La Traversée" ne peut guère nous surprendre.
En revanche, c’est la technique utilisée qui m’a laissé sans voix. "La Traversée" est un film d’animation tourné sur des plaques de verre. Je ne comprends rien à la phrase que je viens d’écrire, que je suis allé piocher dans le dossier de presse. Mais je n’ai pu qu’être fasciné par la maîtrise et la beauté de ce film : c’est une véritable féérie de couleurs qu’on voit se déployer sous nos yeux ébaubis dans un pur spectacle chromatique dont le sujet finit par s’effacer.
La réalisatrice Florence Miailhe a plongé dans son histoire personnelle pour raconter celle de Kyona et Adriel : sa propre mère avait dû traverser la France en juin 40 avec son frère et ses arrières-grands-parents avaient fui avec leurs neuf enfants les pogroms juifs d’Odessa au tournant du vingtième siècle. Elle fait le pari réussi de l’intemporalité et de l’universalité en refusant d’ancrer son histoire dans un lieu ou dans un temps spécifiques. On pourrait être dans l’Europe de la Seconde guerre mondiale ou dans le Moyen-Orient contemporain : les épreuves que les migrants doivent endurer sont hélas toujours aussi atroces.
Cette description, aussi poignante soit-elle, n’est pas très originale. L’exode et ses avanies ont déjà fait l’objet d’un si grand nombre de livres ou de films que "La Traversée" ne peut guère nous surprendre.
En revanche, c’est la technique utilisée qui m’a laissé sans voix. "La Traversée" est un film d’animation tourné sur des plaques de verre. Je ne comprends rien à la phrase que je viens d’écrire, que je suis allé piocher dans le dossier de presse. Mais je n’ai pu qu’être fasciné par la maîtrise et la beauté de ce film : c’est une véritable féérie de couleurs qu’on voit se déployer sous nos yeux ébaubis dans un pur spectacle chromatique dont le sujet finit par s’effacer.
Ce n'est pas un dessin animé pour enfant. Plutôt pour les 13 ans et plus ! L'histoire : Un village pillé, une famille en fuite et deux enfants perdus sur les routes de l’exil...
c'est magnifique tant les dessins sont hors des chemins battus hors de ce que nous connaissons... allez y !!!!
c'est magnifique tant les dessins sont hors des chemins battus hors de ce que nous connaissons... allez y !!!!
Il en va du particulier et de l’universel dans ce scénario écrit à quatre mains par la réalisatrice Florence Miailhe et l’écrivaine Marie Desplechin. Le particulier, ce sont les souvenirs familiaux de la cinéaste, qui nourrissent une trame narrative élargie à des considérations générales et intemporelles (malheureusement) sur le phénomène de migration, ainsi qu’à des aventures où le réalisme côtoie l’imaginaire par tout un jeu de variations sur l’univers des contes. Le résultat apparaît classique dans ses thématiques principales et dans sa progression romanesque (roman d’apprentissage, récit initiatique), avec probablement un peu trop de séquences différentes, mais c’est toujours captivant et sensible. Douloureusement sensible. De cette histoire, on retiendra les malheurs mais aussi, et peut-être surtout, les couleurs et le style graphique original : de la peinture sur plaque de verre, animée, qui donne parfois l’impression de voir prendre vie des toiles de Chagall.
C'est un film important car il montre la possibilité du long métrage en peinture animée : le véritable défi technique est déjà remarquable ! La peinture sur plaque de verre entre en mouvement avec poésie, comme si le monde était parcouru de soubresauts : les motifs ne sont pas fixes, etc Il y a une place importante laissée à l'imprévu qui donne un autre intérêt au projet !
La façon dont l’histoire est représentée est assez enfantine, donnant des aspects de conte à un courageux exil, et adoucissant une cruelle réalité. Mais face à un ton volontairement pudique, on peut avoir du mal à s’émouvoir pleinement de leurs péripéties. Mais la pudeur fut peut-être nécessaire pour traiter le récit la tête froide...
Le film réussit cependant à développer un propos très nuancé sur la condition humaine malgré la narration très simple. Ces deux enfants font la découverte de l’altérité et de sa complexité, et l’on ne peut que les suivre avec un regard attendri.
L’image bouillonne, la peinture donne à voir des formes qui se liquéfient dans le mouvement : l’image se transforme selon les souvenirs évoqués, le monde évolue au regard du souvenir évoqué. L’identité graphique du film prend tout son sens à l’aune du récit : simple et fébrile, on s’y retrouve.
Voilà un beau film d’animation réaliste dans son propos, et qui laisse au final une porte ouverte vers l’espoir… Nécessaire et intemporel, il résonne malheureusement avec l’actualité !
La façon dont l’histoire est représentée est assez enfantine, donnant des aspects de conte à un courageux exil, et adoucissant une cruelle réalité. Mais face à un ton volontairement pudique, on peut avoir du mal à s’émouvoir pleinement de leurs péripéties. Mais la pudeur fut peut-être nécessaire pour traiter le récit la tête froide...
Le film réussit cependant à développer un propos très nuancé sur la condition humaine malgré la narration très simple. Ces deux enfants font la découverte de l’altérité et de sa complexité, et l’on ne peut que les suivre avec un regard attendri.
L’image bouillonne, la peinture donne à voir des formes qui se liquéfient dans le mouvement : l’image se transforme selon les souvenirs évoqués, le monde évolue au regard du souvenir évoqué. L’identité graphique du film prend tout son sens à l’aune du récit : simple et fébrile, on s’y retrouve.
Voilà un beau film d’animation réaliste dans son propos, et qui laisse au final une porte ouverte vers l’espoir… Nécessaire et intemporel, il résonne malheureusement avec l’actualité !
super joli film d'animation, poétique et fluide. j'ai passé un excellent moment au cinéma avec mon fils de 11 ans, un film très coloré et accessible aux enfants.
Il n'y a pas grand-chose à reprocher à ce magnifique film d'animation. Le graphisme, le dessin sont d'une très grande qualité et dénotent une créativité impressionnante, alliée à une esthétique séduisante. J'ai souvent pensé à Chagall. L'histoire racontée ne tombe jamais dans le misérabilisme malgré la gravité du sujet et du périple. Bravo.
" La Traversée" récompensée cette année au festival Annecy est un film d'animation réussit . En effet ce conte contemporain plutôt destiné à un public adulte peut avoir plusieurs lectures différentes évoquant des thématiques importantes et sensibles ( la guerre, la mort, les camps d'exterminations, l'esclavage, le racisme, le trafic d'enfants…) bref je me suis pas ennuyé une seconde avec en prime un graphique très originale .
J'ai adoré ce film d'une grande puissance esthétique et d'une grande justesse. Les personnages sont touchants, et le propos humaniste. Je le conseille chaleureusement
Un film magnifique, des dessins et des couleurs de toute beauté : une atmosphère de conte pour dire les souffrances de l'exil, pour dire la barbarie et pour évoquer les rencontres magiques...tous les ingrédients du conte sont là, du château du couple d'ogres (un riche industriel et une actrice de la jet set) à la forêt profonde, en passant par la vieille femme retranchée dans son isba, les artistes de cirque ambulant qui sont eux aussi en route pour l'exil... Les décors nous donnent des envies d' "arrêt sur image" permanent pour nous oermettre de les admirer, encore et encore, comme autant de tableaux. Ce film est un cadeau pour les yeux, et un joyau d'humanité aussi. Beau, très beau, et nécessaire.
Un chef d'oeuvre, ce film est sublime, touchant, surprenant et très juste ! Une magnifique découverte
Un film d’animation , un pur chef-d’œuvre du genre . Il convoque plusieurs disciplines créatives, pour passer du dessin animé au tableau vivant, dans une féerie de couleurs à la fluidité narrative époustouflante. Un trait, une tache, une bande chromatique et l’histoire grave de l’exil se tient paradoxalement dans cet éclat de couleurs vives ( l’espoir ! ) et ce graphisme étincelant, Un frère et une sœur envisagent de se rendre à Arcata ( aux USA ? ) . Rien n’est jamais vraiment précisé, d’où l’universalité du thème et de son action, la liberté, la fuite, que l’on soit d’ici ou d’ailleurs, qu'importe la couleur de peau, la religion. La traite des enfants, leur exploitation, se mêlent au thème général sur l’exil généré par la violence dictatoriale, la guerre, la destruction, le fanatisme. L’entraide et la fraternité c’est la réponse apportée par la réalisatrice dans sa mise en scène volontariste et spontanée. L’urgence est effectivement quasiment de chaque plan. J’espère que ce film aura autant d’impact que « Josep » voire plus, tellement il est unique, incomparable .
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