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Alors que la neige s'invite à Paris, Marion Cotillard s'est invitée dans ma télé et je n'ai évidemment pas pu détourner le regard devant une proposition aussi radicale. En effet, une adaptation de "La Reine des Neiges" de Hans Christian Andersen mais transposée dans les années 70 ; Gerda étant Jeanne et la Reine des Neiges, l'actrice qui l'interprète, Cristina.
Voilà bon, la comparaison s'arrête là puisque Jeanne n'est pas à la recherche de Kay mais d'une mère de substitution ou du moins d'une icône et la Reine des Neiges est cette icône, également seule et immortelle (son image du moins), mais un peu plus perverse. Et surtout, Gerda, enfin Jeanne, ne vivra pas d'aventures extraordinaires. Non, c'est même plutôt l'inverse, elle se planque dans les décors d'un tournage, est embauchée et de là, se noue une relation bien ambiguë avec Cristina. Tout ça, c'est bien sympa mais cette relation ambiguë, on ne l'a que dans la seconde partie du film.
En fait, je ne peux m'empêcher d'y voir un film qui se donne un genre, tout est comme dans une pièce de théâtre conceptuelle : on sait que l'on regarde quelque-chose d'artistique avec des sous-textes, des métaphores, des analogies et tout ce qui s'en suit mais on ne sait jamais trop quoi exactement. Puis alors on est aussi dans ce cliché du film d'auteur français avec ce rythme trainant, ces silences qui disent soi-disant longs et ces temps morts de trois plombes entre chaque réplique. Je ne suis jamais rentré dans le film, j'en suis même au contraire beaucoup trop sorti. Le film ne parvient jamais à être captivant et ce, même avec une excellente mise en scène.
Une mise en scène qui met en avant l'émerveillement, de l'extraordinaire qui nait de l'ordinaire puisque tout est découvert à travers les yeux innocents de Jeanne. Les décors sont également superbes, la réalisatrice exploite à fond les décors du film dans le film ("La Reine des Neiges", la vraie cette fois) pour nous offrir des scènes toujours à la frontière entre la réalité et l'onirique. L'iconisation de Marion Cotillard est également parfaitement maitrisée, l'actrice déployant toujours un charme magnétique, qu'elle soit dans le costume de la Reine ou dans celui de l'actrice colérique et mélancolique.
Bref, malgré une image magnifique, "La Tour de glace" déçoit énormément de par son scénario.
Voilà bon, la comparaison s'arrête là puisque Jeanne n'est pas à la recherche de Kay mais d'une mère de substitution ou du moins d'une icône et la Reine des Neiges est cette icône, également seule et immortelle (son image du moins), mais un peu plus perverse. Et surtout, Gerda, enfin Jeanne, ne vivra pas d'aventures extraordinaires. Non, c'est même plutôt l'inverse, elle se planque dans les décors d'un tournage, est embauchée et de là, se noue une relation bien ambiguë avec Cristina. Tout ça, c'est bien sympa mais cette relation ambiguë, on ne l'a que dans la seconde partie du film.
En fait, je ne peux m'empêcher d'y voir un film qui se donne un genre, tout est comme dans une pièce de théâtre conceptuelle : on sait que l'on regarde quelque-chose d'artistique avec des sous-textes, des métaphores, des analogies et tout ce qui s'en suit mais on ne sait jamais trop quoi exactement. Puis alors on est aussi dans ce cliché du film d'auteur français avec ce rythme trainant, ces silences qui disent soi-disant longs et ces temps morts de trois plombes entre chaque réplique. Je ne suis jamais rentré dans le film, j'en suis même au contraire beaucoup trop sorti. Le film ne parvient jamais à être captivant et ce, même avec une excellente mise en scène.
Une mise en scène qui met en avant l'émerveillement, de l'extraordinaire qui nait de l'ordinaire puisque tout est découvert à travers les yeux innocents de Jeanne. Les décors sont également superbes, la réalisatrice exploite à fond les décors du film dans le film ("La Reine des Neiges", la vraie cette fois) pour nous offrir des scènes toujours à la frontière entre la réalité et l'onirique. L'iconisation de Marion Cotillard est également parfaitement maitrisée, l'actrice déployant toujours un charme magnétique, qu'elle soit dans le costume de la Reine ou dans celui de l'actrice colérique et mélancolique.
Bref, malgré une image magnifique, "La Tour de glace" déçoit énormément de par son scénario.
Dans ce quatrième long-métrage, Lucile Hadzihalilović continue de creuser son sillon d’un cinéma d’une très grande originalité. Inspiré de La reine des neiges de Hans Christian Andersen, La tour de glace prend la forme d’un conte cruel sur le passage à l’âge adulte, qui multiplie les perspectives jusqu'à diluer les codes de la réalité et de la fiction. Vaguement situé au cours des années 70, ce film aux contours mystérieux aborde tour à tour les thématiques du pouvoir des images et de l’écran, de la fascination exercée par les vedettes, du double, du pygmalion,
spoiler:
des violences sexuelles dans le milieu du spectacle
… Le tout dans une atmosphère à la lenteur assumée – le film est à réserver à un public de cinéphiles avertis. Marion Cotillard y est absolument sublime dans le rôle d’une actrice dévorée par ses démons.
… Le tout dans une atmosphère à la lenteur assumée – le film est à réserver à un public de cinéphiles avertis. Marion Cotillard y est absolument sublime dans le rôle d’une actrice dévorée par ses démons.
Très beau très original, Marion Cotillard est très belle en star Diva, sa fille dans le film est aussi très charismatique.
Un cinéma croyant libre et envoûtant malgré un rythme parfois faussé par le contemplatif.
Un cinéma croyant libre et envoûtant malgré un rythme parfois faussé par le contemplatif.
Une diva, que Marion Cotillard a dû adorer interpréter, qui ne pourra jamais être satisfaite se prend d’amitié trouble pour une jeune figurante échappée d’un orphelinat.
Le cinéma de Lucile Hadzyhalilovic est à la fois beau et opaque, il est extrêmement difficile de percer la membrane.
Au fond on sait qu’on pourrait aimer mais il est impossible d’y arriver.
Mais je ne désespère pas car elle a quelque chose de singulier et c’est plutôt rare.
Le cinéma de Lucile Hadzyhalilovic est à la fois beau et opaque, il est extrêmement difficile de percer la membrane.
Au fond on sait qu’on pourrait aimer mais il est impossible d’y arriver.
Mais je ne désespère pas car elle a quelque chose de singulier et c’est plutôt rare.
Jeanne, une adolescente, quitte son foyer pour se réfugier dans un studio de cinéma où elle fait la rencontre de la fascinante et troublante Cristina van den Berg, l'actrice principale du film en plein tournage. Entre admiration et fascination, une relation magnétique se noue entre les deux. Deux personnages pour une double perception des choses entre rêve et réalité alors que la frontière s'efface peu à peu dans ce décor de cinéma. Il y a ce rapport à l'autre et avec soi-même, un reflet de l'image de soi, mais aussi de celle que l'on projette. Une histoire autour de l'identité avec ce jeu de miroir, mais aussi de la maternité, du pouvoir et de l'enfance puisque ça reste un récit de passage à l'âge adulte. Une histoire sinistre, mais racontée de manière fastidieuse et d'une froideur émotionnelle glaciale. Tout ce que le film tente d'évoquer se perd dans ce style exigeant et cette lenteur décourageante. Je n'ai pas vu toute la filmographie de Lucile Hadzihalilovic, mais après "Évolution" et "Earwig", ce "La tour de glace" ne me réconcilie toujours pas avec son travail.
Avec "La Tour de glace", Lucile Hadzihalilovic s’empare du mythe de "La Reine des Neiges" de Hans Christian Andersen pour en livrer une relecture intime et troublante. Loin du conte enchanté, elle transforme cette fable sur la perte et la résilience en un voyage intérieur, figé dans le silence et la blancheur. La mise en scène avance à pas feutrés, entre le fantastique et le sensoriel. On admire le geste, on sent l’ambition, mais on reste à distance, comme si le film nous refusait la chaleur du cœur de son héroïne. Marion Cotillard, impeccable, incarne à merveille cette figure de solitude. Mais malgré son intensité, on peine à être véritablement emporté.
J'ai vraiment du mal avec ce genre de cinéma, basé sur une absence de narration, avec des longueurs constantes censées nous faire ressentir une ambiance et un côté expérimental qu'on incruste pour essayer de donner une profondeur.
La photographie est jolie, les décors sont pas mal et le travail sur la lumière est cool, mais l'histoire est minimaliste au possible, en plus d'avoir un rythme bien trop lent pour m'investir.
Marion Cotillard est pas mal, notamment dans la scène finale. Mais ce final me pose vraiment un énorme soucis car ce n'est juste pas une fin. Je déteste quand le film finit sur une totale ambiguïté avec un montage expérimental juste après pour nous faire croire que c'est plus artistique que ça ne l'est vraiment.
La photographie est jolie, les décors sont pas mal et le travail sur la lumière est cool, mais l'histoire est minimaliste au possible, en plus d'avoir un rythme bien trop lent pour m'investir.
Marion Cotillard est pas mal, notamment dans la scène finale. Mais ce final me pose vraiment un énorme soucis car ce n'est juste pas une fin. Je déteste quand le film finit sur une totale ambiguïté avec un montage expérimental juste après pour nous faire croire que c'est plus artistique que ça ne l'est vraiment.
c’est le genre de film soit on adore soit on déteste
moi j’ai adoré
c’est un film qui fait beaucoup réfléchir
selon mon interprétation c’est un film sur le passage à l’âge adulte
je pense que c’est un film qui mérite réflexion
moi j’ai adoré
c’est un film qui fait beaucoup réfléchir
selon mon interprétation c’est un film sur le passage à l’âge adulte
je pense que c’est un film qui mérite réflexion
Un conte des temps modernes lent. Très contemplatif, un peu glauque, parfois malsain et malaisant. Mise en abîme du cinéma, on s'attache assez bien au personnage principal, l'enfant...
Les décors sont beaux, les costumes aussi.
Les décors sont beaux, les costumes aussi.
Dans la Savoie des années 70, Jeanne (Clara Pacini), une jeune orpheline, fugue de son foyer. Elle trouve refuge dans un hangar de la ville voisine qui abrite, le temps d’un tournage, les décors d’un film, La Reine des neiges. La diva Cristina Van der Berg (Marion Cotillard) interprète le rôle principal et fascine Jeanne.
Née en 1961, diplômée de l’Idhec, l’ancêtre de la Fémis, Lucile Hadzihalilovic est l’auteur d’une œuvre rare, d’une grande cohérence, constituée de quatre longs métrages à peine. Tournant le dos aux engagements politiques et sociaux de ses camarades de promotion (Laurent Cantet, Robin Campillo, Dominik Moll…), elle a opté pour un cinéma purement esthétique, hors du temps, flirtant avec le conte. L’enfance et les démons qui la hantent constituent son terreau de prédilection : "Innocence", son premier film sorti en 2005, se déroulait dans un pensionnat de jeunes filles, "Evolution", son deuxième en 2016, mettait en scène de jeunes garçons soumis à d’inquiétantes expérimentations, "Earwig" son troisième en 2023 avait pour héroïne une jeune femme édentée appareillée avec un dentier en verre.
"La Tour de glace" est tout aussi bizarre, tout aussi envoûtant que ces précédents films. Il est construit autour de la fascination qu’exerce sur la jeune Jeanne, une star de cinéma qu’on croirait tout droit sortie d’un magazine de mode. Marion Cotillard – qui en faisait la promotion sur France Télévision devant Léa Salamé avant d’être maladroitement interrogée sur son couple – y est plus impériale que jamais. Son interprétation convoque les grandes figures du cinéma : Marlene Dietrich, Greta Garbo, Delphine Seyrig dans Les "Lèvres rouges"…
On peut se laisser hypnotiser par cette œuvre hypnotisante. Le Monde s’y est laissé prendre qui y voit un chef d’œuvre. J’avoue hélas être totalement hermétique à ce cinéma-là où je m’ennuie ferme, d’autant que le film dure presque deux heures. Envoutant et scintillant pour Le Monde, "La Tour de glace" m’a semblé surtout ennuyeux et kitsch.
Née en 1961, diplômée de l’Idhec, l’ancêtre de la Fémis, Lucile Hadzihalilovic est l’auteur d’une œuvre rare, d’une grande cohérence, constituée de quatre longs métrages à peine. Tournant le dos aux engagements politiques et sociaux de ses camarades de promotion (Laurent Cantet, Robin Campillo, Dominik Moll…), elle a opté pour un cinéma purement esthétique, hors du temps, flirtant avec le conte. L’enfance et les démons qui la hantent constituent son terreau de prédilection : "Innocence", son premier film sorti en 2005, se déroulait dans un pensionnat de jeunes filles, "Evolution", son deuxième en 2016, mettait en scène de jeunes garçons soumis à d’inquiétantes expérimentations, "Earwig" son troisième en 2023 avait pour héroïne une jeune femme édentée appareillée avec un dentier en verre.
"La Tour de glace" est tout aussi bizarre, tout aussi envoûtant que ces précédents films. Il est construit autour de la fascination qu’exerce sur la jeune Jeanne, une star de cinéma qu’on croirait tout droit sortie d’un magazine de mode. Marion Cotillard – qui en faisait la promotion sur France Télévision devant Léa Salamé avant d’être maladroitement interrogée sur son couple – y est plus impériale que jamais. Son interprétation convoque les grandes figures du cinéma : Marlene Dietrich, Greta Garbo, Delphine Seyrig dans Les "Lèvres rouges"…
On peut se laisser hypnotiser par cette œuvre hypnotisante. Le Monde s’y est laissé prendre qui y voit un chef d’œuvre. J’avoue hélas être totalement hermétique à ce cinéma-là où je m’ennuie ferme, d’autant que le film dure presque deux heures. Envoutant et scintillant pour Le Monde, "La Tour de glace" m’a semblé surtout ennuyeux et kitsch.
Dans les années 1970, Jeanne fuit son foyer pour rejoindre la grande ville. Elle trouve refuge dans un studio où un mystérieux tournage de cinéma se déroule. Elle y rencontre l’actrice principale, une certaine Cristina, tant mystérieuse qu’austère et glaciale qui incarne la reine des neiges. Au fil du tournage, une troublante relation s’installe alors entre les deux femmes. Marion Cotillard incarne cette grande actrice avec force, en donnant la réplique à la prometteuse Clara Pacini. Mais malgré de belles lumières, de beaux décors, de beaux costumes, ce qui planche c’est le rythme. Le récit est lent, décousu, et laisse le spectateur sur sa faim.
Un film lent mais fascinant, esthétiquement splendide.
Marion Cotillard est parfaite en cette reine des glaces, d’une beauté froide et fatale. Clara Pacini est une révélation.
Malgré le peu d’action, je ne me suis pas ennuyé : la tension est à tout moment palpable et tout, des décors à la musique, est extrêmement maîtrisé.
Un grand film, qui mérite vraiment d’être vu et a d’autant plus d’intérêt sur grand écran, pour vivre pleinement cette expérience sonore et visuelle singulière.
Marion Cotillard est parfaite en cette reine des glaces, d’une beauté froide et fatale. Clara Pacini est une révélation.
Malgré le peu d’action, je ne me suis pas ennuyé : la tension est à tout moment palpable et tout, des décors à la musique, est extrêmement maîtrisé.
Un grand film, qui mérite vraiment d’être vu et a d’autant plus d’intérêt sur grand écran, pour vivre pleinement cette expérience sonore et visuelle singulière.
Ours d’argent de la meilleure contribution artistique pour Lucile Hadžihalilović à la Berlinale de 2025, La Tour de glace prouve une fois de plus que la réalisatrice est une vraie esthète qui offre constamment une image bleutée magnifique et qu’elle possède un univers très personnel à l’atmosphère assez envoutante. On peut aussi apprécier de trouver Marion Cotillard dans un nouveau type de cinéma pour elle et Gaspar Noé (compagnon à la ville de la cinéaste, cette fois uniquement en tant qu’acteur) dans un rôle de réalisateur chevelu (!!!) volontairement assez éloigné de sa personnalité. Toutefois, malgré l’étrangeté de l’ensemble, frôlant constamment l’onirisme, qui pourra autant fasciner que rebuter, le récit ne possède pas un fond très consistant et on peut trouver le temps un peu long au bout d’un certain moment. Un film beau mais pouvant ennuyer.
Pierre Kuzor
Ai vu « La tour de glace » de Lucile Hadzihalilovic qui a obtenu le Lion d’Argent lors du dernier Festival de Berlin. A un tiers du film, le personnage de Star de cinéma interprétée par Marion Cotillard regarde les rushs du film qu’elle vient de tourner, entourée de toute l’équipe, puis elle dit : « Rien ne va, le maquillage, la lumière, la focale ! Il faut tout refaire ». On est bien d’accord ! Pour ma part j’aurais ajouté le son, le scénario, la musique et la distribution. Cette mise en abyme assez simplette du conte « La Reine des neiges » version mi-onirique, mi-hallucinogène n’est pas une sinécure pour le spectateur qui doit faire un effort sur-humain pour supporter une lumière toujours sous exposée, un texte qu’on ne comprend qu’à moitié tant la prise de son est mauvaise et une jeune actrice principale qui est un des gros problèmes du film. Deux seuls personnages : une star de cinéma glaciale qui interprète le rôle de la Reine des Neiges (Marion Cotillard) et une jeune fille, Jeanne qui s’est enfuie de son foyer pour atterrir dans un bled paumé mais où il y a tout de même un studio de cinéma dans lequel elle squatte !!!! Très vite elle est hypnotisée par la Star réfrigérante qui lui propose tout de même d’être sa partenaire à l’écran. Clara Pacini dont c’est le premier rôle au cinéma a du mal à être juste et n’imprime pas vraiment l’écran par sa présence. Heureusement les apparitions de Cotillard sont fascinantes. La réalisatrice prolonge chaque scène à l’excès, se gargarise des symboles, se regarde faire des références au cinéma muet… Ce film qui m’a paru durer aussi longtemps qu’un hiver sans fin m’a laissé de glace.
4553 spectateurs en 1 semaine.
5 spectateurs /seance
lBudget : 6M€ !
dont 600 000€ du CNC, 500 000€ d’Arte ou 315 000€ de la région Ile-de-France
que dire du film
j’ai trouvé le film d’un ennui mortel , je e suis pas resté longtemps trop long,
dur de faire qui. à du talent lorsqu’on n’en a pas
marion Cotillard c’va avec son voisin Omar Sy critiquer à LA le manque d’esprit de nous pauvres petits français
5 spectateurs /seance
lBudget : 6M€ !
dont 600 000€ du CNC, 500 000€ d’Arte ou 315 000€ de la région Ile-de-France
que dire du film
j’ai trouvé le film d’un ennui mortel , je e suis pas resté longtemps trop long,
dur de faire qui. à du talent lorsqu’on n’en a pas
marion Cotillard c’va avec son voisin Omar Sy critiquer à LA le manque d’esprit de nous pauvres petits français
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