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Adrien J.
L'empereur de Paris est un film important pour le cinéma français, comme l'était l'an dernier "Au revoir là-haut", car il est la preuve que l'on peut faire de belles choses en France, en terme de cinéma je veux dire.
Le film n'est pas parfait malheureusement. Il souffre de certains défauts, notamment des problèmes d'écritures, liés aux personnages et à la prévisibilité de certains événements dans le scénario.
Mais bon, voir un film français avec une gueule pareil cela fait du bien, la photographie et les décors sont incroyables, et les scènes d'actions sont efficaces.
Je vous encourage à le voir, ce film fait du bien au cinéma français !
Le film n'est pas parfait malheureusement. Il souffre de certains défauts, notamment des problèmes d'écritures, liés aux personnages et à la prévisibilité de certains événements dans le scénario.
Mais bon, voir un film français avec une gueule pareil cela fait du bien, la photographie et les décors sont incroyables, et les scènes d'actions sont efficaces.
Je vous encourage à le voir, ce film fait du bien au cinéma français !
Deux ans après son revenge movie classique mais efficace qu'était Blood Father, Jean-François Richet revient aux sources et se passionne à l'histoire au temps de Napoléon. Il entame également une troisième collaboration avec son acteur fétiche qui n'est qu'autre que Vincent Cassel (les Mesrine et Un moment d'égarement) ! Avec L'Empereur de Paris, Richet parle d'une figure légendaire dans les bas-fonds d'un Paris napoléonien : il s'agit d'Eugène-François Vidocq, un simple évadé devenu par la suite un policier incontournable de l'époque. Une reconstitution consciencieuse et vraiment impressionnante avec son lot de costumes et de décors fidèles rendant hommage au passé (mention spéciale :
spoiler:
à la construction de l'Arc de triomphe) !
Aucune technologie numérique, ce qui n'est pas totalement une surprise pour un tel budget français de 22 Millions d'euros... Bien entendu, le récit est accompagné de quelques scènes d'action musclées et trépidantes spoiler: - celle dans la cave aux combats d'épée, amenant à un épisode de Zorro -
mais aussi imprévisibles comme spoiler: ces exécutions dans les marchés et dans les rues de notre capitale.
La violence ne vaut guère un chapitre de Mesrine (surtout l'ennemi public numéro un) mais celle-ci capte notre attention sur la mort de certains personnages. En effet, tout le monde à sa place au sein de l'histoire ! Les personnages principaux mais aussi secondaires (Patrick Chesnais, Olga Kurylenko, August Dielh, James Thierrée) sont bien développés, ce qui reste rare de nos jours dans un film français !! Et rien ne serait aussi captivant sans la présence du charismatique Vincent Cassel sous les traits d'un Vidocq puissant et assoiffé de vengeance. Aucun acteur ne pouvait faire mieux que Cassel ! Une révélation pour la jeune britannique Freya Mavor qui apporte une certaine douceur à l'ensemble de la production. Depuis le poignant Jusqu'à la Garde, l'acteur Denis Ménochet impressionne par sa présence et fait froid dans le dos lors de ses apparitions au côté du protagoniste principal. Et la participation de Fabrice Luchini vient rajouter de l'élégance et de la crédibilité à cet homme politique - comte Fouché. La musique a parfois ses honneurs spoiler: en particulier lors de la mort du fils du duc de Neufchâteau.
Néanmoins, L'Empereur de Paris demeure assez longuet dû à des dialogues monotones dans l'ouvrage, cela vient plomber le rythme du récit... On peut pardonner Richet de son erreur ! En conclusion, L'Empereur de Paris est un film polar historique séduisant, intelligent et très réaliste. On peut encore faire de belles choses dans le cinéma français : ce film en est la preuve ! Un pari osé mais très réussi du réalisateur.
Aucune technologie numérique, ce qui n'est pas totalement une surprise pour un tel budget français de 22 Millions d'euros... Bien entendu, le récit est accompagné de quelques scènes d'action musclées et trépidantes spoiler: - celle dans la cave aux combats d'épée, amenant à un épisode de Zorro -
mais aussi imprévisibles comme spoiler: ces exécutions dans les marchés et dans les rues de notre capitale.
La violence ne vaut guère un chapitre de Mesrine (surtout l'ennemi public numéro un) mais celle-ci capte notre attention sur la mort de certains personnages. En effet, tout le monde à sa place au sein de l'histoire ! Les personnages principaux mais aussi secondaires (Patrick Chesnais, Olga Kurylenko, August Dielh, James Thierrée) sont bien développés, ce qui reste rare de nos jours dans un film français !! Et rien ne serait aussi captivant sans la présence du charismatique Vincent Cassel sous les traits d'un Vidocq puissant et assoiffé de vengeance. Aucun acteur ne pouvait faire mieux que Cassel ! Une révélation pour la jeune britannique Freya Mavor qui apporte une certaine douceur à l'ensemble de la production. Depuis le poignant Jusqu'à la Garde, l'acteur Denis Ménochet impressionne par sa présence et fait froid dans le dos lors de ses apparitions au côté du protagoniste principal. Et la participation de Fabrice Luchini vient rajouter de l'élégance et de la crédibilité à cet homme politique - comte Fouché. La musique a parfois ses honneurs spoiler: en particulier lors de la mort du fils du duc de Neufchâteau.
Néanmoins, L'Empereur de Paris demeure assez longuet dû à des dialogues monotones dans l'ouvrage, cela vient plomber le rythme du récit... On peut pardonner Richet de son erreur ! En conclusion, L'Empereur de Paris est un film polar historique séduisant, intelligent et très réaliste. On peut encore faire de belles choses dans le cinéma français : ce film en est la preuve ! Un pari osé mais très réussi du réalisateur.
Cette nouvelle version de l'histoire de Vidocq est passionnante. Jean-François Richet propose un film d'aventures sombre, avec d'impressionnantes scènes d'actions, dans une atmosphère réaliste.
Cette impression de réel provient aussi de la qualité des décors et des costumes, et de la façon dont le cinéaste filme ses personnages dans cet univers.
"L'Empereur de Paris" repose sur un scénario très bien construit, et Richet l'utilise à bon escient: il prend le temps de présenter ses personnages à travers des séquences intimistes, avec des dialogues captivants; et il nous cloue à notre siège en orchestrant d'âpres et intenses séquences de violences, spoiler: comme cette magnifique scène de coup de feu dans les bas fonds, dans la dernière partie du film.
spoiler: Et à travers la lutte de Vidocq pour obtenir sa lettre de grâce,
il se ressent de façon très concrète la lutte de pouvoir de ceux qui veulent l'utiliser.
Le casting du film est remarquable, de même que la musique puissante de Marco Beltrami et Marcus Trumpp.
On se trouve devant une très bonne fiction d'aventure romanesque inspirée de la réalité; mais elle est aussi probablement une entrée intéressante pour qui s'intéresse au contexte du règne de Napoléon.
Cette impression de réel provient aussi de la qualité des décors et des costumes, et de la façon dont le cinéaste filme ses personnages dans cet univers.
"L'Empereur de Paris" repose sur un scénario très bien construit, et Richet l'utilise à bon escient: il prend le temps de présenter ses personnages à travers des séquences intimistes, avec des dialogues captivants; et il nous cloue à notre siège en orchestrant d'âpres et intenses séquences de violences, spoiler: comme cette magnifique scène de coup de feu dans les bas fonds, dans la dernière partie du film.
spoiler: Et à travers la lutte de Vidocq pour obtenir sa lettre de grâce,
il se ressent de façon très concrète la lutte de pouvoir de ceux qui veulent l'utiliser.
Le casting du film est remarquable, de même que la musique puissante de Marco Beltrami et Marcus Trumpp.
On se trouve devant une très bonne fiction d'aventure romanesque inspirée de la réalité; mais elle est aussi probablement une entrée intéressante pour qui s'intéresse au contexte du règne de Napoléon.
Quand on "monte" un film d'époque (il s'agit là de la fin du 18e et du début du 19e siècles), on s'attend naturellement à ce que les décors, les costumes, les accessoires etc. soient choisis et dessinés avec soin. C'est le cas ici, chapeau ! Mais hélas, dans ce film comme dans tant d'autres, il y a un anachronisme tonitruant qui me crève les tympans et m'empêche totalement de me plonger dans l'histoire et, donc, d'apprécier le film. Il s'agit de la diction des comédiens, leur façon de s'exprimer. Si vous croyez qu'au lendemain de la Révolution on s'exprimait et parlait le français comme en 2019, vous vous trompez ! Déjà que Vincent Cassel a tendance à parler à toute vitesse (c'est son droit), je trouve bien dommage que personne, aucun conseiller artistique ou consultant historique ne lui ait conseillé de s'intéresser à la diction d'il y a 200 ans. Ca vous semblera peut-être un détail, mais moi ça me gêne autant que si Vidocq sortait son smartphone à la place de son pistolet ou bien s'il demandait son "06" à son aimée. Les dialogues, c'est une partie importante du film, non ? Ben moi, je ne vois que des comédiens du 21e siècle qui sont bien peu crédibles, car l'habit seul ne fait pas le moine. Exception faite pour Fabrice Luchini : sûrement que son expérience au théâtre et dans d'autres rôles historiques lui auront permis de se forger une diction plus adéquate. Les autres gagneraient à l'imiter.
RealPrime
Nouveau gros blockbuster 100% français, j'ai encore les mots du réalisateur sur le plateau de "Quotidien" avec son acteur principal ou il disait qu'il fallait au moins 2 millions de spectateurs pour rentabiliser ce film de 19 millions d'€. Ou encore que si le film ne marchait pas, ce serait très certainement la fin de gros production françaises. J'ai qu"une chose à dire, les seuls et uniques cinéastes tricolores à mettre les plats dans les grands sont Besson et Chabat. 19 millions pour ce NAVET qui certes visuellement est superbe uniquement pour les costumes et décors. Certaines scènes bénéficies d'un trop gris mauvais visuel comme celle de la rencontre entre Vidocq et Fouché est baignée dans une marre d'effets-spéciaux navrant (décors à 80% numérique) visibles à 400 km. Puis au niveau action, rien de rien si ce n'est des coups de feux en perfusion, à croire que épées et autres canons furent bannis. Olga est elle plutôt bien ainsi que Luchinni dans leur costumes 3 pièces mais totalement insuffisant pour me faire oublier ce film composé à 98% de script m'ayant frôler la somnolence et un mise en scène parfois bâclée. Pourtant, une affiche merveilleuse et des affiches solo tout aussi belles, mais à force de venter le chèque de production, on oublie de préciser que les millions sont balancer au bureau des scénaristes et non à celui des cascadeurs et surtout, celui de la musique. Une perte monumentale de temps et une somme balancée par la fenêtre tout comme moi j'ai eu dégoût à utilisé mon billet et pourtant, j'en est espérer. C'est fini des productions autres que celle de Besson ou Chabat. Les 2 seuls pourcentages sont pour cette magnifique scène survitaminée ou la musique vibrante nous plonge dans les arrestations en continue des criminels par Vidocque ainsi que le plan final virtuose sur le Louvre et Paris avec les soldats napoléoniens s'entraînant aux parades de combats. Je n'ai même pas envie d'en découvrir les autres versions. A FUIR.
Nouveau film s’inspirant assez librement de la vie du célèbre Eugène-François Vidocq, L’Empereur de Paris est le type de films que le cinéma français devrait produire plus souvent. En effet, il correspond à un type de cinéma à grand spectacle qui est assez oublié depuis une trentaine d’années (après avoir connu une certaine heure de gloire avec des acteurs comme Jean Marais, Gérard Philipe, Jean-Paul Belmondo ou Alain Delon). Le récit est prenant (même si il n’est pas tout à fait conforme à la réalité), la reconstitution historique est très convaincante, l’interprétation est très réussie (mais comment pourrait-il en être autrement quand on trouve dans son casting des pointures comme Vincent Cassel, Patrick Chesnay, Fabrice Luchini ou Denis Lavant ?) et la réalisation de Jean-François Richet est pleine de dynamisme nous rappelant que nous sommes face au cinéaste du diptyque Mesrine. Un film très plaisant comme il devrait en exister plus souvent dans le cinéma français.
Avec Un Peuple et son Roi, l’Empereur de Paris s’annonce malheureusement comme un des derniers grands films historiques produits par le cinéma français. Faute de parvenir à trouver leurs publics, ces longs-métrages très onéreux sont donc destinés à disparaître, c’est la triste et terrible loi du marché. Et c’est tellement dommage. Parce que le film de Jean-François Richet, certes loin d’être un chef d’œuvre, a de beaux arguments à faire valoir. D’abord un casting quatre étoiles : Vincent Cassel est convaincant sans pourtant montrer le meilleur de son talent. Fabrice Luchini, Denis Ménochet et Patrick Chesnais livrent de bonnes prestations en seconds rôles. August Diehl et Denis Lavant font des méchants épatants de perversité et de férocité. Et les actrices, Freya Mavor et Olga Kurylenko, ne sont pas en reste. Et puis évidemment il y a tous ces décors, ces costumes et ces multiples reconstitutions du début du XIXe qui permettent au spectateur féru d’histoire de plonger son regard avec délectation dans la qualité du travail réalisé par les équipes du film. Seuls quelques effets spéciaux, principalement des plans larges extérieurs, sont plutôt décevants. Alors, c’est évidemment du côté du scénario qu’il faut savoir être quelque peu indulgent. Car il n’y a en effet rien de transcendant dans ce récit à la Jean Valjean qui ne réserve jamais de grandes surprises, et qui ne s’écarte jamais plus de quelques secondes de son personnage principal. Sans intrigues secondaires et sans réel développement des personnages, le film n’offre donc aucun temps morts. Un rythme soutenu et bien maîtrisé et des acteurs convaincants suffisent donc à faire de l’Empereur de Paris un polar historique de bonne facture.
De Jean-François RICHET (2018).
Le film sans hésiter, nous convie à un voyage autant historique qu'épique . Des décors souvent somptueux autant que réalistes. Une reconstitution fouillée et particulièrement précise du Paris de l'époque napoléonienne. La grande qualité du film , qualité qui nous emporte pendant plus de deux heures est cette plongée au coeur d'un Paris méconnu que l'on a du mal à s'imaginer aujourd'hui. Un Paris grouillant, besegnueux , sale et empli de petits métiers, de petits artisans, de petites gens. Un Paris aux rues sales et étroites où l'insécurité liée à la pauvreté état quasi présente. Aller voir le film rien que pour cette déambulation dans ce Paris sous l'Empire vaut déjà le déplacement. Il y a des plans d'ensemble où on découvre la ville faite de petites maisons, de grandes étendues encore vertes et des monuments en construction tel l'un des symboles de Napoléon. En plus des décors , l'ambiance d'une période constamment bouleversée est très bien rendue. Quand à l'histoire fouillée et elle aussi didactique. Vidocq campé par Vincent Cassel habité par son personnage autant par sa 'gueule' que par sa force de jeu. les autres acteurs sont eux aussi dans le jeu. Comme la belle et 'fraiche' Freya Mavor jouant Annette , Denis Ménochet (le flic Dubillard) et August Diehli (Nathanaël) .Un bémol peut-être avec le personnage de Fouché joué par Fabrice Luchini, jugé un peu académique et dont l'ambivalence de son jeu à composer avec les puissants n'est pas assez rendue. Un bon moment de cinoche !
Le film sans hésiter, nous convie à un voyage autant historique qu'épique . Des décors souvent somptueux autant que réalistes. Une reconstitution fouillée et particulièrement précise du Paris de l'époque napoléonienne. La grande qualité du film , qualité qui nous emporte pendant plus de deux heures est cette plongée au coeur d'un Paris méconnu que l'on a du mal à s'imaginer aujourd'hui. Un Paris grouillant, besegnueux , sale et empli de petits métiers, de petits artisans, de petites gens. Un Paris aux rues sales et étroites où l'insécurité liée à la pauvreté état quasi présente. Aller voir le film rien que pour cette déambulation dans ce Paris sous l'Empire vaut déjà le déplacement. Il y a des plans d'ensemble où on découvre la ville faite de petites maisons, de grandes étendues encore vertes et des monuments en construction tel l'un des symboles de Napoléon. En plus des décors , l'ambiance d'une période constamment bouleversée est très bien rendue. Quand à l'histoire fouillée et elle aussi didactique. Vidocq campé par Vincent Cassel habité par son personnage autant par sa 'gueule' que par sa force de jeu. les autres acteurs sont eux aussi dans le jeu. Comme la belle et 'fraiche' Freya Mavor jouant Annette , Denis Ménochet (le flic Dubillard) et August Diehli (Nathanaël) .Un bémol peut-être avec le personnage de Fouché joué par Fabrice Luchini, jugé un peu académique et dont l'ambivalence de son jeu à composer avec les puissants n'est pas assez rendue. Un bon moment de cinoche !
"Il n’y aura jamais qu’un seul Empereur…"
Après le diptyque Mesrine et Un moment d’égarement, Jean-François Richet reprend Vincent Cassel dans un policier sur l’illustre Eugène-François Vidocq, dix-sept ans après l’adaptation mettant en scène Gérard Depardieu. Loin de l’enquête du précédent film, cette nouvelle adaptation raconte le parcours atypique de l’ex-bagnard voulant aider la police pour racheter son passé à l’époque napoléonienne. Alors qu’il se lie à une jeune femme jouée par la talentueuse Freya Mavor, il se fait reconnaître par un policier sous les traits de Denis Ménochet et n’a d’autre choix que suivre les ordres du chef de la sûreté et du ministre de la police, interprété par Fabrice Luchini (PROFS, Le Bossu, Astérix et Obélix au service de Sa Majesté), afin d’obtenir une grâce. On le charge alors de retrouver le dénommé Maillard, dont la troupe s’amuse à torturer des gens dans les bas-fonds parisiens.
"Servir votre pays, ou bien rester dans l’ombre et la médiocrité : il va vous falloir choisir, Vicocq !"
La reconstitution de Paris au début du XIXème siècle est remarquable, avec une photographie éclatante et des costumes très convaincants. Vidocq est charismatique avec ses pattes et son regard glaçant, muni d’une veste et d’un haut-de-forme. Jouée par Olga Kurylenko (Hitman, Quantum of Solace, Max Payne), la baronne de Giverny respire la bourgeoisie et symbolise à elle seule la puissance qu’une femme peut obtenir et exploitant son charme et ses formes généreuses. Si le scénario s’avère assez simple, la réalisation est fortement stylée et les événements amènent à une conclusion intéressante dans laquelle Vidocq est amené spoiler: à affronter un ancien camarade
. Un parcours unique efficacement mis en valeur dans un film au cachet historique très appréciable !
Après le diptyque Mesrine et Un moment d’égarement, Jean-François Richet reprend Vincent Cassel dans un policier sur l’illustre Eugène-François Vidocq, dix-sept ans après l’adaptation mettant en scène Gérard Depardieu. Loin de l’enquête du précédent film, cette nouvelle adaptation raconte le parcours atypique de l’ex-bagnard voulant aider la police pour racheter son passé à l’époque napoléonienne. Alors qu’il se lie à une jeune femme jouée par la talentueuse Freya Mavor, il se fait reconnaître par un policier sous les traits de Denis Ménochet et n’a d’autre choix que suivre les ordres du chef de la sûreté et du ministre de la police, interprété par Fabrice Luchini (PROFS, Le Bossu, Astérix et Obélix au service de Sa Majesté), afin d’obtenir une grâce. On le charge alors de retrouver le dénommé Maillard, dont la troupe s’amuse à torturer des gens dans les bas-fonds parisiens.
"Servir votre pays, ou bien rester dans l’ombre et la médiocrité : il va vous falloir choisir, Vicocq !"
La reconstitution de Paris au début du XIXème siècle est remarquable, avec une photographie éclatante et des costumes très convaincants. Vidocq est charismatique avec ses pattes et son regard glaçant, muni d’une veste et d’un haut-de-forme. Jouée par Olga Kurylenko (Hitman, Quantum of Solace, Max Payne), la baronne de Giverny respire la bourgeoisie et symbolise à elle seule la puissance qu’une femme peut obtenir et exploitant son charme et ses formes généreuses. Si le scénario s’avère assez simple, la réalisation est fortement stylée et les événements amènent à une conclusion intéressante dans laquelle Vidocq est amené spoiler: à affronter un ancien camarade
. Un parcours unique efficacement mis en valeur dans un film au cachet historique très appréciable !
On n’enlèvera pas au métrage sa capacité à nous maintenir en haleine avec un récit qui se présente comme un polar solide à l’ambiance bien poisseuse et de l’action juste ce qu’il faut. En parlant d’ambiance, il faut reconnaître le très bon travail de l’équipe pour nous représenter un Paris en plein changement. La ville tente de se relever de la Révolution et la Terreur tandis que les guerres de l’Empire font rage. Chaque protagoniste cherche ainsi sa place dans un monde qui ne veut plus d’eux. On navigue entre pièces luxueuses héritées de la royauté et lieux malfamés où se réunissent les oubliés de l’Histoire. De quoi faire un terrain de jeu idéal pour un film ambitieux.
1805, sous le règne de Napoléon : François Vidocq est prisonnier sur un ponton. Après s’être opposé à un dangereux bagnard nommé Maillard, il parvient à s’échapper en même temps que Nathanaël, un bandit alsacien.
Quelque temps plus tard, à Paris, pour obtenir grâce, Vidocq accepte de travailler pour la police et son chef Fouché. Il forme équipe avec des compagnons recrutés dans la rue et traque Maillard et ses hommes. Les arrestations se succèdent jusqu’au jour où Nathanaël (que Vidocq avait libéré sur le ponton), devenu un brigand notoire, lui propose une alliance pour dominer les bas-fonds de Paris.
Comme le soulignent de nombreux commentateurs les décors et les costumes d’époque valent largement le détour. L’ambiance permet une immersion probante et violente dans le Paris du premier Empire.
Ceci dit, Jean-François Richet ménage peu de place pour les enquêtes, les investigations ou un scénario avec du suspense. Il accorde davantage d’importance aux alliances et aux mésalliances entre les divers protagonistes. Vidocq est présenté comme un homme solitaire, patriote, cherchant à tout prix à se racheter aux yeux de l’Empereur. Malgré cela, je n’ai pas vraiment compris pourquoi, lui-même issu du bagne, il cherche à tout prix à coincer les malfrats.
C’est un film intéressant à voir, même si le scénario peut sembler inabouti.
Mon blog : larroseurarrose.com
Quelque temps plus tard, à Paris, pour obtenir grâce, Vidocq accepte de travailler pour la police et son chef Fouché. Il forme équipe avec des compagnons recrutés dans la rue et traque Maillard et ses hommes. Les arrestations se succèdent jusqu’au jour où Nathanaël (que Vidocq avait libéré sur le ponton), devenu un brigand notoire, lui propose une alliance pour dominer les bas-fonds de Paris.
Comme le soulignent de nombreux commentateurs les décors et les costumes d’époque valent largement le détour. L’ambiance permet une immersion probante et violente dans le Paris du premier Empire.
Ceci dit, Jean-François Richet ménage peu de place pour les enquêtes, les investigations ou un scénario avec du suspense. Il accorde davantage d’importance aux alliances et aux mésalliances entre les divers protagonistes. Vidocq est présenté comme un homme solitaire, patriote, cherchant à tout prix à se racheter aux yeux de l’Empereur. Malgré cela, je n’ai pas vraiment compris pourquoi, lui-même issu du bagne, il cherche à tout prix à coincer les malfrats.
C’est un film intéressant à voir, même si le scénario peut sembler inabouti.
Mon blog : larroseurarrose.com
Fabuleux film d'action porté par un extraordinaire Vincent Cassel parfait dans ce rôle .
La reconstitution de Paris de 1800 est splendide également et les rôles secondaires sont très bien incarnés également, un excellent moment de cinéma.
La reconstitution de Paris de 1800 est splendide également et les rôles secondaires sont très bien incarnés également, un excellent moment de cinéma.
Un bon film historique de très belles reconstitutions du vieux Paris en particulier les Tuileries avant l incendie de la commune et la rue de Bievres avant sa couverture. Uni triste un peu faible et un Fouché presque sympathique ! Malheureusement des dialogues et une diction hormis Fouché trop moderne
C'est très réussi tant pas le scénario que par l'interprétation et la mise en scène. On est captivé par le film. Cassel habite le personnage. Attention ce n'est pas tout public, c'est violent.
L'empereur de Paris est un bien meilleur film sur Vidocq que l'ignoble film de 2001 de Pittof mais qui est cependant loin d'être parfait.
Mis à part le décor, les effets spéciaux et la musique, les autres aspects du film sont malheureusement en demi-teinte.
Les acteurs sont bons pour certains : Cassel en Vidocq est excellent mais l'actrice d'Annette, censée être au centre de l'intrigue ne joue pas bien (mais bon elle est sublime).
Son gros défaut est son histoire qui est brouillonne et qui ne parvient pas à se poser car elle multiple les personnages peu développés voire caricaturaux pour les faire tuer;
Seul certains comme Dubillard ou la Baronne ont un semblant d'évolution ou l'antagoniste qui sait brouiller les pistes et se faire attendre.
Pour finir, le film est spectaculaire et bien réalisé mais les scènes d'action sont soit très bancales (surtout celles aux poings) soit vraiment réussis, surtout les duels alors que leurs mousquets ne possèdent qu'une seule balle.
C'est un film sympa que je conseille mais qui aurait pu être plus abouti.
Mis à part le décor, les effets spéciaux et la musique, les autres aspects du film sont malheureusement en demi-teinte.
Les acteurs sont bons pour certains : Cassel en Vidocq est excellent mais l'actrice d'Annette, censée être au centre de l'intrigue ne joue pas bien (mais bon elle est sublime).
Son gros défaut est son histoire qui est brouillonne et qui ne parvient pas à se poser car elle multiple les personnages peu développés voire caricaturaux pour les faire tuer;
Seul certains comme Dubillard ou la Baronne ont un semblant d'évolution ou l'antagoniste qui sait brouiller les pistes et se faire attendre.
Pour finir, le film est spectaculaire et bien réalisé mais les scènes d'action sont soit très bancales (surtout celles aux poings) soit vraiment réussis, surtout les duels alors que leurs mousquets ne possèdent qu'une seule balle.
C'est un film sympa que je conseille mais qui aurait pu être plus abouti.
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