Avis : L'Inconnu du Nord-Express - Page 4

L'absolue maîtrise de la narration et surtout de la mise en scène permet à ce thriller de conserver son attrait et de maintenir un suspense prenant - bien que certaines séquences ralentissent quelque peu l'intrigue. Impérial en psychopathe, Robert Walker mène un casting plaisant en donnant du sel à ce récit basé sur un postulat d'universel fantasme qui nous implique ainsi plus aisément. Une nouvelle réussite du maître!

L’inconnu du Nord Express est l’un des classiques les plus abordables des films d’Hitchcock. Trépidant, sans guère de temps morts, le film incorpore bien des clichés de l’art cinématographique du cinéaste. Un méchant très réussi qui flirte avec la folie, joué avec brio par le méconnu Robert Walker et dont le style de vie à l’encontre de celui, très classique et fort stage du héros, joué assez fadement par Farley Granger. Les scènes de meurtre sont filmées telles des scènes érotiques (voir la beau plan de l’assassinat à la fête foraine où tout se joue dans les yeux). La notion de culpabilité prend ici tout son sens le plus hitchcockien. Le personnage du tennisman garde sa part d’ambiguité : pas si innocent que cela. Le criminel, du fait de sa folie, peut présenter une culpabilité atténuée… L’humour très noir d’Hitchcock est très présent ici. Les scènes d’affrontement (et de complicité) entre la mère possessive et complice et son criminel de fils sont hilarantes. Excellent de mettre le suspens du briquet du point de vue du méchant. Le dénouement est un vrai moment de mise en scène survoltée. A noter qu’à plusieurs reprises, certains mécanismes filmiques de ce film inspirèrent plusieurs épisodes de la 4ème dimension et portèrent la marque narrative et thématique de la série du cinéaste : Alfred Hitchcock présente. Simple sans être simpliste, L’inconnu du Nord Express se laisse voir et revoir avec autant d’envie à chaque diffusion.

Un grand Hitchcock ! Tout est réussi dans ce film du maitre : la construction de l’histoire, la montée du suspense, les scènes dans le parc d’attraction, l’accompagnement sonore, les « aventures » du briquet, un souci du détail vraiment exceptionnel. Bien sûr, c’est du noir et blanc 4/3, mais ne boudons pas notre plaisir, ça c’est du super cinoche !

Très bon Hitchcock, "L'inconnu du Nord Express" nous embarque dans une histoire palpitante empreint d'un très fort suspense. Certaines scènes me seront mémorables notamment la première scène dans le train ou encore la scène du match de tennis. La tension ne faiblit presque jamais et on est scotché à notre fauteuil en ayant envie de découvrir la suite. Du très bon cinéma du mâitre anglais du thriller psychologique. "L'inconnu du nord express" n'est pas au niveau de ses meilleurs films tels que "Vertigo" ou "Psychose" mais il reste de très bonne facture.

Un film qui pourrait entrer dans le panthéon des thrillers, avec en guise d'amuse-bouche un psychopathe bien retors. D'une certaine façon, on pourrait comparer ce film aux Nerfs à vifs, enfin, se serait plutôt le contraire, puisque celui-ci date de 51, l'ambiance bien anxiogène, la montée en puissance de l'acharnement, la persécution.
Le tout est finement amené avec dans le rôle du tueur un Robert Walker troublant de génie dans son interprétation. Il y a aussi du génie dans la réalisation, notamment le meurtre se reflétant sur les verres de lunettes de la victime.
Hitchcock réussit un thriller moderne, pousse le curseur encore un peu plus loin de la schizophrénie, déjà le rôle de la mère est intéressant, il n'y a pas à chercher loin pour trouver les racines du mal; ce thème sera à nouveau exploité dans le mythique Psychose.
En fait, tout se tient dans la filmographie de ce réalisateur, chaque film est une pièce qui le conduit vers son chef d'œuvre, mais lequel, puisqu'il y en a tant.

La version passée à la TV cette année est d'une superbe qualité photographique.
Au-delà du scénario très bien ficelé, retors et plein de rebondissement, ce qui frappe c'est la qualité des cadrages et de la mise en scène, d'une grande modernité. On a l'impression que beaucoup de metteurs en scène ont appris de Hitchcock: les contre-plongées en montant l'escalier avec le dogue qui grogne, les travellings en gros plan sur les chaussures. Tout cela n'a pris pas une ride. Le casting impressionne moins en comparaison, Farley Granger , que l'on le retrouvera quelques années plus tard dans Senso est beau gosse certes, mais son jeu lui reste daté. La partie de tennis, dont on comprend qu'elle correspond à un vrai montée en tension du suspens, s'éternise un peu trop pour que l'on ne voit pas les limites du tournage. Enfin, il est surprenant que le cynique maître Alfred spoiler: ne se préoccupe pas une seconde du sort des enfants dans le crash final du manège
. Une bonne révision après tout.
TV2 vo - décembre 2018

Le talent d'orateur de l'inconnu du Nord-Express, à lui seul, permet à ce film de s'attirer les mérites.

Le joueur de tennis Guy Haines rencontre l'étrange Bruno Anthony dans un train. Celui-ci lui propose un plan pour un meurtre parfait, il suffit pour eux de s'échanger leurs victimes afin d'avoir un alibi en béton. Guy écoute Bruno sans le prendre au sérieux mais quand il se rend compte que sa femme dont il voulait divorcer a été assassinée, il réalise que Bruno est passé à l'acte et qu'il attend qu'on lui rende la pareille. Basé sur un roman de Patricia Highsmith, "L'inconnu du Nord-Express" est un grand Hitchcock dans lequel on retrouve certains thèmes chers au cinéaste (la culpabilité) le tout agrémenté d'un savoureux suspense. Brillamment écrit et habilement mis en scène (la scène de meurtre et celle de l'affrontement sur le manège sont d'anthologie), le film est un plaisir délectable, bourré de tension et d’ambiguïté. Si Farley Granger est très bon dans le rôle de Guy, c'est bel et bien Robert Walker qui lui vole la vedette, parfait en homme troublant et dérangé.

Efficace malgré quelques longueurs, et super casting pour ce film de 1951. Oeuvre mineure dans la filmographie de Hitchcock mais bon film tout de même !

Quand une spécialiste du thriller comme Patricia Highsmith voit un de ses romans adaptés au cinéma, qui peut-elle espérer de mieux que le Maître du suspense pour diriger ce film ? En effet, il est difficile de contester le statut de chef-d’œuvre de L’Inconnu du Nord-Express tellement l’art d'Alfred Hitchcock éclate à chaque seconde sur l’écran. spoiler: Comment oublier l’ouverture légendaire (la caméra ne filme que les jambes et les rails, motif prolongeant cette idée, jusqu’à ce que les pieds des personnages se heurtent, faisant ainsi démarrer le récit), les plans où les têtes des spectateurs du match de tennis bougent de droite à gauche à l’exception de celle de Bruno fixée sur Guy ou encore celle de la chute du briquet dans la bouche d’égout ?
Hitchcock réussit comme toujours à jouer avec l’intelligence du spectateur spoiler: (quand Guy, sous le coup de la colère, dit à Anne qu’il étranglerait bien Miriam, on entend un train évoquant sa rencontre avec Bruno, personnage dont les mains servent de point de départ à la séquence suivante)
et à en détourner l’attention afin de mieux le surprendre spoiler: (la séquence du chien dans l’escalier)
. Même si on peut être surpris de ne pas croiser de star ou de blonde glaciale caractéristique du cinéaste, Hitchcock livre un film maîtrisé de bout en bout et bénéficiant d’une histoire prenante à chaque instant spoiler: (même si très différente du roman puisque dans celui-ci Guy finissait par tuer le père de Bruno)
. Ainsi que ce soit dans sa version cinéma ou dans sa version anglaise (aux différences minimes bien qu’étant légèrement plus longue et perdant sa séquence conclusive), L’Inconnu du Nord-Express est une pure pépite regorgeant d’idées et qu’on peut voir et revoir sans se lasser.

La période des films en noir et blanc de Hitchcock est plus une recherche du style définitif du cinéaste du suspens. Perdu dans le glamour et le classicisme omniprésent à Hollywood, il enchaîne film sur film pour trouver la pépite qui donnera un coup de boost à sa carrière en plein envol. Dans ce film le schéma narratif du héros complice malgré lui d'un crime qui a été commis par un autre personnage sera exploité avec La Loi du Silence. L'idée est très originale : quand une plaisanterie morbide devient une véritable affaire criminelle. Le scénario très bien ficelé offre une série de rebondissements que le cinéaste a su mettre en valeur grâce à sa réalisation somptueuse : les yeux étant un élément symbolique principal dans le film, le reflet des lunettes devient donc un élément de mise en scène, en plus de l'excellente photographie qui renforce ce côté ténébreux de l'histoire. Passons les plans sur fond projeté ainsi que ceux, discrets mais ridicules, du héros jouant au tennis devant une photo projetée d'un public dans un stade. Cette accumulation de tension entre les personnages atteindra son point fort avec le duel dans le manège. Hitchcock a vraiment ici trouvé une partie de son style qui le rendra célèbre.

Hitchcock joue la carte classique avec cette adaptation du bouquin de Patricia Highsmith et peaufine son style pour les chefs d’œuvre qui suivront. Le scénario est simple : dans un train deux hommes échangent leurs meurtres (enfin un des deux subit cet échange) ; partant du postulat, qu’un meurtre sans mobile est un meurtre parfait. Bon petite faiblesse du scénario, c’est que l’absence de mobile peut assurer le meurtre parfait pour le coupable tout désigné, mais l’absence d’alibi est aussi source d’ennui pour la personne soupçonnée. Et là, l’innocent soupçonnée n’a pas d’alibi ce qui créé une situation improbable : il est sous surveillance policière H24 comme un dangereux serial killer ou terroriste !!! Sinon quelques belles trouvailles cinématographiques viennent jalonner ce film :
-Le début avec la scène des pieds
-Puis la scène des rails parallèle symbole des destins des deux hommes allant dans une même direction mais appelé à se séparer et se rejoindre au même rythme que le font les voies ferrées
-Le crime vu par les lunettes de la victime
-Le montage parallèle entre le match de tennis interminable et le meurtrier allant déposer des preuves sur le lieu du crime. Une scène sadique bien hitchcockienne dans laquelle le spectateur joue à se faire peur. On en est à regretter à un moment que le meurtrier ne puisse récupérer le briquet tombé dans la bouche d’égout. On finit par prendre fait et cause pour le méchant
-Un méchant cynique, limite psychopathe et sadique accompagnée d’une mère possessive et protectrice… çà ressemble à la future famille Bates…
Et là déjà, il fait ses armes pour des effets que l’on retrouvera plus tard dans les films suivants mais avec un casting plus à la hauteur que celui-là où seul surnage le méchant Richard Walker.
Un bon petit film à suspens qui annonce bien mieux
Mon blog: tout-un-cinema.blogspot.fr

un bon Hitchcock avec pas mal de suspend dans le scénario avec un final grandiose et également des retournement de situation meme si les simpson nous avez un peu spoiler la fin du film car dans un épisode d Halloween il parodie le film . L'acteur principal et plutôt moyen dans sa façon de jouer . la réalisation de Alfred Hitchcock est excellente avec des gros plans a des moment clef

Pas le meilleur Hitchcock mais un bon petit film qui pêche par ses idées de mise en scène un peu bizarre par moments (l'effet avec les lunettes, le manège qui tourne trop vite...) et un scénario moins passionnant qu'à l'accoutumée. Reste la patte incomparable du maître, des personnages intéressants (le mystérieux Robert Walker en tête) et une idée de départ originale, le tout dans une ambiance noir et blanc maîtrisée.

Le maître du suspense apporte une nouvelle pierre à son édifice avec cette histoire à l'atmosphère perverse, servie par une mise en scène précise et des interprètes au diapason. Certes, on n'est pas au niveau de ses plus grands films, la mécanique qui se veut diabolique patine un peu en route sur quelques écueils scénaristiques évités de façon un peu alambiquée. En revanche, le crescendo final vaut le détour, et la qualité de l'ensemble (musique et dialogues à l'appui) en font un suspense de qualité toujours agréable à suivre.