AlloCiné
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Tout le travail accompli est d'ores et déjà assez inouï mérite le respect le plus total et le résultat est impressionnant d'autant plus lorsqu'on pense aux sept années de fou vécues par cet artiste accompli. Dès les premières minutes on se retrouve avec une multitude de références. Puis on constate vite deux choses qui agressent un peu les oreilles : les voix des personnages et la musique. Dommage car le reste est tout le contraire, sous influences digérées et inspirées, aux effets spéciaux certes artisanaux mais impressionnants. Le scénario est malin, parsemé de petites touches d'humour non négligeables aussi bien via les dialogues que par des détails physiques. Le cinéaste offre un panel exhaustif de la mise en scène avec tout le cahier des charges avec force ralentis, caméra subjective, flou, flitre de couleurs, travellings,... etc... Le cinéaste, complet, autodidacte et créatif signe un premier film remarquable, ne serait-ce que par sa générosité de fond, sa gourmandise à tous les instants, fun et inventif, il a su faire un travail de pro sans se prendre au sérieux. A voir et à conseiller !
Site : Selenie
Site : Selenie
"Junk Head " est un film d'animation japonais bien trop singulier à mon gout. En effet en dépit de bonnes idées, de quelques séquences qui tiennent en haleine ainsi qu'une histoire en mode survival assez plaisant , j'ai trouvé le scénario trop brouillon , sans réelle consistance , trop long sur la fin, je n'ai pas compris ce que voulait démontrer le réalisateur dans ce scénario underground et postapocalyptique, c'est dommage.
Voici un OVNI de science-fiction, pur, dur, radicale comme on n'en voit que très peu finalement dans le genre. Un univers singulier original parfois déroutant, un vrai film de SF aux références multiples et pourtant totalement unique. Un film autoproduit par un seul homme, à tous les postes qui mettra presque tout seul plus de 7 années à réaliser son film. Le résultat est un film sans concession échappant aux dictats des studios et des commanditaires qui croient toujours mieux savoir ce que le public attend. Un film d'animation SF où l'imagination est reine dans un univers totalement onirique rappelant les dessins animés toujours trop ignorés de René Laloux.
Evidement à tout faire soi-même, on ne peut pas être bon en tout... et l'animation très scolaire de Takahide Hori ne va pas révolutionner le genre. On peut même dire qu'elle fait franchement datée face aux gros studios d'animations mondiaux. Mais osé faire un film dans une langue totalement inventée pour celui-ci !... Ca, on avait pas vu ça depuis "La guerre du feu" de Jean-Jacques Annaud !
Evidement à tout faire soi-même, on ne peut pas être bon en tout... et l'animation très scolaire de Takahide Hori ne va pas révolutionner le genre. On peut même dire qu'elle fait franchement datée face aux gros studios d'animations mondiaux. Mais osé faire un film dans une langue totalement inventée pour celui-ci !... Ca, on avait pas vu ça depuis "La guerre du feu" de Jean-Jacques Annaud !
Fan d’animation image par image j’ai logiquement jeté un œil à Junk Head, d’autant que l’univers dystopique futuriste me plaisait bien à priori. Eh bien, mon verdict c’est que c’est très bien. Côté bémol, je dirais un rythme un peu inégal, avec le sentiment quand même, à un moment, que le héros parcourt beaucoup de couloir et fait un peu du surplace. De même, la fin n’est pas tout à fait à la hauteur de l’ambition de départ. Ce sont de petites approximations, qui viennent probablement du fait que le réalisateur a tout fait sur son projet et que c’est son premier long métrage d’animation. Forcément, pas facile d’être parfait dans tout. Mais le résultat est impressionnant. Visuellement, l’ambiance est dantesque. L’univers minéral proposé est inquiétant, angoissant, fascinant, triste et en même temps il invite à la découverte. Le travail sur les décors est remarquable, et les créatures sont également excellentes. Certaines rappelleront Aliens, Resident Evil, tout en ayant leur propre personnalité. L’animation est très propre, d’une fluidité de chaque instant et elle est portée aussi par une caméra et des idées de mise en scène ultra-dynamiques qui ne laisseront pas indifférents les fans de Sam Raimi notamment ! On sent également la patte japonaise dans la manière de filmer les combats avec des ralentis, des arrêts sur image, des mouvements de caméra très mangas par moment. Le tout est mâtinée d’un gore intelligemment employé, mais cela doit inviter à éloigner les jeunes spectateurs.
Le film est sérieux, sombre, d’une poésie noire envoutant, mais n’oublie pas également d’être drôle par moment. Malgré ses petites baisses de rythme, lesquelles apparaissent surtout dans le segment central du film, avec la nécessité de remettre en place un univers après avoir quitté le précédent, le scénario est riche, intelligent, passionnant souvent, et est emmené par une galerie de personnages hauts en couleur et richement travaillé. De petits flash backs fort malins sont glissés tout au long du film pour les épaissir comme il se doit, en particulier le héros, très attrayant. A noter également une bande son particulière. Elle arrive souvent brutalement, et toujours très rock et punchie, elle vient donner un coup de fouet aux séquences d’action lorsque le reste du film est généralement très silencieux.
Franchement, je crois que depuis Taxandria je n’ai pas été aussi convaincu par l’originalité d’un film d’animation. Même si le film aurait mérité une écriture meilleure, notamment pour déboucher sur une fin plus convaincante, il n’en reste pas moins une prouesse à découvrir impérativement. 4.5
Le film est sérieux, sombre, d’une poésie noire envoutant, mais n’oublie pas également d’être drôle par moment. Malgré ses petites baisses de rythme, lesquelles apparaissent surtout dans le segment central du film, avec la nécessité de remettre en place un univers après avoir quitté le précédent, le scénario est riche, intelligent, passionnant souvent, et est emmené par une galerie de personnages hauts en couleur et richement travaillé. De petits flash backs fort malins sont glissés tout au long du film pour les épaissir comme il se doit, en particulier le héros, très attrayant. A noter également une bande son particulière. Elle arrive souvent brutalement, et toujours très rock et punchie, elle vient donner un coup de fouet aux séquences d’action lorsque le reste du film est généralement très silencieux.
Franchement, je crois que depuis Taxandria je n’ai pas été aussi convaincu par l’originalité d’un film d’animation. Même si le film aurait mérité une écriture meilleure, notamment pour déboucher sur une fin plus convaincante, il n’en reste pas moins une prouesse à découvrir impérativement. 4.5
C’est le premier long-métrage de par Takahide Hori. En 2013, il avait posté sur YouTube Junk Head 1, un court-métrage de 30 minutes.
L'animation japonaise oscille généralement entre le style des Studio Ghibli plus traditionnel, et la vague plus moderne portée par Makoto Shinkai. Junk Head va se démarquer de ce lot, que ce soit par sa forme ou son fond. Cette fois, on est transporté dans un futur où l'humanité a trouvé le moyen pour obtenir la vie éternelle, mais les conséquences sont fâcheuses.
Une dystopie qui est une pure réussite. Les critiques sociétales vont être nombreuses. Ce film d'animation doit se lire entre les lignes pour ne rien rater. Les critiques sont fortes comme la volonté des hommes de toujours défier la nature ou encore l’influence importante des croyances dans le comportement des gens. Les angles d'attaque vont toujours être pertinents sans imposer une opinion. Takahide Hori partage avec nous sa vision, mais chacun est maître de trouver que ses conclusions sont négatives ou pas.
Parfois, les propos sont tout de même trop chargés. En effet, le scénario par en peu en vrille afin que le réalisateur puisse développer ses différents sujets. Le dérouler n'est donc pas vraiment fluide. C'est cependant compenser par un ton insolent génial. La satire va être forte et il n'est pas rare de rire de bon cœur malgré la situation. Un paradoxe bien exploité afin de marquer le spectateur. Les propos vont très souvent régaler.
Cette prise de risque se ressent au niveau du design. Ils ne vont pas se contenter de simples dessins. La technique du stop-motion permet un rendu atypique. Afin de donner un aspect “live action”, Takahide Hori a décidé de le faire en 24 images par seconde au lieu des 12 habituels. Cela donne un total de 140 000 prises de vues. Le visuel est véritablement tourné vers les adultes. Il y aura même des passages où la violence sera marquée.
L'animation japonaise oscille généralement entre le style des Studio Ghibli plus traditionnel, et la vague plus moderne portée par Makoto Shinkai. Junk Head va se démarquer de ce lot, que ce soit par sa forme ou son fond. Cette fois, on est transporté dans un futur où l'humanité a trouvé le moyen pour obtenir la vie éternelle, mais les conséquences sont fâcheuses.
Une dystopie qui est une pure réussite. Les critiques sociétales vont être nombreuses. Ce film d'animation doit se lire entre les lignes pour ne rien rater. Les critiques sont fortes comme la volonté des hommes de toujours défier la nature ou encore l’influence importante des croyances dans le comportement des gens. Les angles d'attaque vont toujours être pertinents sans imposer une opinion. Takahide Hori partage avec nous sa vision, mais chacun est maître de trouver que ses conclusions sont négatives ou pas.
Parfois, les propos sont tout de même trop chargés. En effet, le scénario par en peu en vrille afin que le réalisateur puisse développer ses différents sujets. Le dérouler n'est donc pas vraiment fluide. C'est cependant compenser par un ton insolent génial. La satire va être forte et il n'est pas rare de rire de bon cœur malgré la situation. Un paradoxe bien exploité afin de marquer le spectateur. Les propos vont très souvent régaler.
Cette prise de risque se ressent au niveau du design. Ils ne vont pas se contenter de simples dessins. La technique du stop-motion permet un rendu atypique. Afin de donner un aspect “live action”, Takahide Hori a décidé de le faire en 24 images par seconde au lieu des 12 habituels. Cela donne un total de 140 000 prises de vues. Le visuel est véritablement tourné vers les adultes. Il y aura même des passages où la violence sera marquée.
Que c'est dommage
Cette absence de mystère
D'ambiance
Et cette musique
Parfois insupportable
Et à côté de la plaque
Comme cet humour
Peu pertinent
J'ai pensé à Eraserhead
J'ai pensé que c'était vraiment bien Eraserhead
Ici c'est maladroit
Souvent hésitant
Peu convaincu par son propre univers
Le générique de fin en making of
une catastrophe
Comment foutre en l'air la dernière lueur d'intrigue déjà peu présente
Mais c'est pas désagréable
La question de l'identité est intéressamment Traitée
Les décors et l'animation
Sublimes
La lumière
Moins
C'est trop clair
Il y a un côté court-métrage
Un univers fort
Mais peu maîtrisé
A tenter quand-même
Dans ma tête
ça reste joli avec un vrai univers
Joli
C'est peut-être ça le problème
En fait
ça devrait être un peu glauque
Malsain
Mais c'est maladroitement joli
Bébête
Cette absence de mystère
D'ambiance
Et cette musique
Parfois insupportable
Et à côté de la plaque
Comme cet humour
Peu pertinent
J'ai pensé à Eraserhead
J'ai pensé que c'était vraiment bien Eraserhead
Ici c'est maladroit
Souvent hésitant
Peu convaincu par son propre univers
Le générique de fin en making of
une catastrophe
Comment foutre en l'air la dernière lueur d'intrigue déjà peu présente
Mais c'est pas désagréable
La question de l'identité est intéressamment Traitée
Les décors et l'animation
Sublimes
La lumière
Moins
C'est trop clair
Il y a un côté court-métrage
Un univers fort
Mais peu maîtrisé
A tenter quand-même
Dans ma tête
ça reste joli avec un vrai univers
Joli
C'est peut-être ça le problème
En fait
ça devrait être un peu glauque
Malsain
Mais c'est maladroitement joli
Bébête
Attention, cet avis comporte ce genre de divulgâcheurs :
spoiler:
Même problème qu’avec le « Dune » de Villeneuve ; ces films auraient mieux fait de s’appeler « titre, part 1 » histoire de ne pas tromper sur la marchandise.
Bah dis donc, ça a changé les films Pixar. Déjà ils ont sérieusement upgradé leur moteur 3D. Là on bascule dans un photoréalisme vraiment bluffant. Mais regarde toutes ces textures, on dirait des vraies. Et puis ce coup-ci, pas de morale à 2 balles mais une aventure SF bizarroide non balisée. Ce qui détonne le plus plus, c’est l’humour absurde et des giclées de gore, la cruauté, la drôlerie de l’ensemble et les embardées de rythme. Bref, en dépit de ses nombreuses références (alien, Brasil et tant d’autres), Junk Head est une œuvre originale, un coup de tonnerre dans une époque terne qui préfère essorer les vieilles licences jusqu’au dégoût plutôt que d’explorer le futur pour mieux parler du présent.
Tellement original que ce n’est évidemment pas du Disney mais un japonais presque tout seul à faire du stop motion dans un studio. A lui tout presque tout seul, il crée un univers intriguant et fascinant de bout en bout et de chaque instant. Une véritable proposition de cinéma.
Moralité : Qui a dit que tout seul, on allait plus vite mais moins loin ?!
Bah dis donc, ça a changé les films Pixar. Déjà ils ont sérieusement upgradé leur moteur 3D. Là on bascule dans un photoréalisme vraiment bluffant. Mais regarde toutes ces textures, on dirait des vraies. Et puis ce coup-ci, pas de morale à 2 balles mais une aventure SF bizarroide non balisée. Ce qui détonne le plus plus, c’est l’humour absurde et des giclées de gore, la cruauté, la drôlerie de l’ensemble et les embardées de rythme. Bref, en dépit de ses nombreuses références (alien, Brasil et tant d’autres), Junk Head est une œuvre originale, un coup de tonnerre dans une époque terne qui préfère essorer les vieilles licences jusqu’au dégoût plutôt que d’explorer le futur pour mieux parler du présent.
Tellement original que ce n’est évidemment pas du Disney mais un japonais presque tout seul à faire du stop motion dans un studio. A lui tout presque tout seul, il crée un univers intriguant et fascinant de bout en bout et de chaque instant. Une véritable proposition de cinéma.
Moralité : Qui a dit que tout seul, on allait plus vite mais moins loin ?!
“Junk Head” est un ovni cinématographique. Ne croyez pas que parce qu’il s’agit d’un film d’animation, il soit grand public. Violent et dérangeant, le film japonais met en scène un droïde envoyé dans les profondeurs de la Terre en 3385 pour trouver un code génétique et sauver les humains d’un virus qui menace leur survie. Tourné en stop motion, les robots et étranges bêtes s’animent dans un décor minimaliste, le tout dans une bande son perturbante. Le résultat final de cette science-fiction inclassable est bizarre et pas franchement attractive.
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
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Un très bon film d'animation japonais de science-fiction en stop motion très futuriste avec un robot .
CinÉmotion
Bon, on m'a conseillé d'aller voir le film, et j'avoue qu'après avoir vu la bande-annonce, je ne savais pas trop à quoi m'attendre. Et bien en sortant du film, je ne sais toujours pas quoi penser hahaha
C'est clairement un film ovni, un film concept, sans doute très personnel, mais avec en tout cas un point de vue unique et un univers très particulier mais très recherché et travaillé. Les mots qui me viennent pour qualifier le film seraient "étrange", "malaisant", "génie incompris" ?! Car le film en soit est difficilement accessible dans sa lecture. Je trouve que le scénario n'est pas limpide, ça part dans beaucoup de sens, et il y a des sens cachés qui nécessite une mûre réflexion. Je retiens surtout une direction artistique très précise, bourré d'idée géniales et créatives. J'ai vraiment des scènes horribles qui me restent en tête spoiler: (je n'arrive pas à oublier cette scène où la créature défèque par la tête mais qu'on découvre être le derrière en fait....)
Mais le génie de ce film vient surtout de sa réalisation en motion design, et de son réalisateur surement un surdoué incompris. 140 000 prises de vue en stop motion, et qui plus est, en 24 i/s au lieu de 12 i/s de ce qui fait habituellement en vitesse et cadence pour de l'animation stop motion, c'est juste hallucinant. Un travail monstrueux, titanesque, qui a nécessité 7 ans, et quasiment fait tout seul. Le réalisateur est vraiment incroyable.
Je ne sais pas si j'aurais le courage de voir les 2 autres opus prévus (puisque le réalisateur a souhaité une trilogie...), mais je reste admiratif et bluffé par tant de travail et surtout de précision dans la création des personnages et leur interaction avec leur environnement. A voir... pour l'expérience !
C'est clairement un film ovni, un film concept, sans doute très personnel, mais avec en tout cas un point de vue unique et un univers très particulier mais très recherché et travaillé. Les mots qui me viennent pour qualifier le film seraient "étrange", "malaisant", "génie incompris" ?! Car le film en soit est difficilement accessible dans sa lecture. Je trouve que le scénario n'est pas limpide, ça part dans beaucoup de sens, et il y a des sens cachés qui nécessite une mûre réflexion. Je retiens surtout une direction artistique très précise, bourré d'idée géniales et créatives. J'ai vraiment des scènes horribles qui me restent en tête spoiler: (je n'arrive pas à oublier cette scène où la créature défèque par la tête mais qu'on découvre être le derrière en fait....)
Mais le génie de ce film vient surtout de sa réalisation en motion design, et de son réalisateur surement un surdoué incompris. 140 000 prises de vue en stop motion, et qui plus est, en 24 i/s au lieu de 12 i/s de ce qui fait habituellement en vitesse et cadence pour de l'animation stop motion, c'est juste hallucinant. Un travail monstrueux, titanesque, qui a nécessité 7 ans, et quasiment fait tout seul. Le réalisateur est vraiment incroyable.
Je ne sais pas si j'aurais le courage de voir les 2 autres opus prévus (puisque le réalisateur a souhaité une trilogie...), mais je reste admiratif et bluffé par tant de travail et surtout de précision dans la création des personnages et leur interaction avec leur environnement. A voir... pour l'expérience !
Un film d'animation affreusement mal rythmé et au scénario décousu qui se termine de manière abrupt. Reste l'animation en elle-même réalisée par des passionnés avec peu de moyens.
En sortant de la salle, j'ai eu beaucoup de mal à me faire un avis. Car le film a des qualités indéniables, son animation en stop-motion est très bonne, l'histoire est plutôt intéressante et les personnages sont assez attachants. Mais à côté de ça, le film tire un peu en longueur et même si se rendre compte de l'immensité des souterrains est plaisant, on ne sait pas vraiment où on va. Bien qu'il s'agisse normalement d'une trilogie, la fin de cet épisode laisse fortement perplexe car il s'arrête au beau milieu de l'aventure.
Si on sent l'inspiration du côté de The Thing avec les créatures quasiment identiques, le film se démarque par son environnement et son univers décalé et sombre. Le film réussit intelligemment à jongler entre humour et drame. Une réussite donc pour un film qui a mis 7 ans pour naître.
Si on sent l'inspiration du côté de The Thing avec les créatures quasiment identiques, le film se démarque par son environnement et son univers décalé et sombre. Le film réussit intelligemment à jongler entre humour et drame. Une réussite donc pour un film qui a mis 7 ans pour naître.
Dans un monde post-apo, l’humanité a fini par devenir quasi-immortelle, mais après avoir subit d’innombrables manipulations génétiques, elle a aussi fini par perdre la faculté de procréer et fini donc par décliner inexorablement…
Junk Head (2017) est un film en stop-motion réalisé par Takahide Hori. Véritable prouesse technique et visuelle puisqu’il est multi-casquette (scénariste, réalisateur, chef op’, décorateur, monteur, doubleur, compositeur, …), ce dernier a tout supervisé, seul aux manettes de ce film hors norme, il lui aura fallut 7 longues années pour en venir à bout. Après s’être fait la main sur une version courte de 30min avec Junk Head 1 (2013), il parvient à trouver des financements pour réaliser les 70 minutes supplémentaires.
Le résultat ? Un film d’animation hallucinant, filmé à 24 images par seconde et comportant plus de 140 000 prises de vues mises bout à bout. La mise en scène quant à elle s’avère tout simplement dingue, entre les cadrages et décadrages, les zooms et dézooms, les jeux de perspectives, les superbes décors ultra-réalistes et le character design des personnages et autres montres, Takahide Hori n’a lésiné sur rien pour nous restituer un monde underground où pullulent toute sorte de monstres et de robots.
Le film n’est pas sans défaut cependant, on pourra regretter un script assez simpliste et pas assez approfondis, face à des séquences parfois trop répétitives. Mais tout cela n’enlève en rien les réelles qualités de cette dystopie visuellement bluffante.
Achevé en 2017, après avoir été présenté dans bon nombre de festivals, le film parvient enfin à se frayer une place dans les salles obscures et on ne peut que s’en féliciter. Dans le même registre, signalons aussi le dernier film de Phil Tippett (qui ne bénéficie toujours pas d’une exploitation dans l’hexagone), à savoir l’époustouflant Mad God (2021).
● http://bit.ly/CinephileNostalGeek ● http://twitter.com/B_Renger ●
Junk Head (2017) est un film en stop-motion réalisé par Takahide Hori. Véritable prouesse technique et visuelle puisqu’il est multi-casquette (scénariste, réalisateur, chef op’, décorateur, monteur, doubleur, compositeur, …), ce dernier a tout supervisé, seul aux manettes de ce film hors norme, il lui aura fallut 7 longues années pour en venir à bout. Après s’être fait la main sur une version courte de 30min avec Junk Head 1 (2013), il parvient à trouver des financements pour réaliser les 70 minutes supplémentaires.
Le résultat ? Un film d’animation hallucinant, filmé à 24 images par seconde et comportant plus de 140 000 prises de vues mises bout à bout. La mise en scène quant à elle s’avère tout simplement dingue, entre les cadrages et décadrages, les zooms et dézooms, les jeux de perspectives, les superbes décors ultra-réalistes et le character design des personnages et autres montres, Takahide Hori n’a lésiné sur rien pour nous restituer un monde underground où pullulent toute sorte de monstres et de robots.
Le film n’est pas sans défaut cependant, on pourra regretter un script assez simpliste et pas assez approfondis, face à des séquences parfois trop répétitives. Mais tout cela n’enlève en rien les réelles qualités de cette dystopie visuellement bluffante.
Achevé en 2017, après avoir été présenté dans bon nombre de festivals, le film parvient enfin à se frayer une place dans les salles obscures et on ne peut que s’en féliciter. Dans le même registre, signalons aussi le dernier film de Phil Tippett (qui ne bénéficie toujours pas d’une exploitation dans l’hexagone), à savoir l’époustouflant Mad God (2021).
● http://bit.ly/CinephileNostalGeek ● http://twitter.com/B_Renger ●
Lorsqu'on parle d'animation japonaise, on pense rarement au stop-motion et davantage aux dessins ou à l'animation 3D.
Junk Head fait donc figure de rareté de ce côté-ci. Autre originalité : ce projet est celui d'un seul homme : Takahide Hori.
Le résultat est impressionnant. En plus d'être plutôt bien animé, l'esthétique (entre Alien et du Steampunk) est une réussite et nous plonge dans une atmosphère claustro du meilleur effet.
Pas grand chose à dire de négatif sur la forme donc.
L'intrigue m'a un peu moins emballé. Un peu trop classique avec une redondance qui lasse un peu. On sent que l'effort a été mis sur la technique.
Au final, un bon film d'animation qui aurait gagné à un être un poil raccourci.
Junk Head fait donc figure de rareté de ce côté-ci. Autre originalité : ce projet est celui d'un seul homme : Takahide Hori.
Le résultat est impressionnant. En plus d'être plutôt bien animé, l'esthétique (entre Alien et du Steampunk) est une réussite et nous plonge dans une atmosphère claustro du meilleur effet.
Pas grand chose à dire de négatif sur la forme donc.
L'intrigue m'a un peu moins emballé. Un peu trop classique avec une redondance qui lasse un peu. On sent que l'effort a été mis sur la technique.
Au final, un bon film d'animation qui aurait gagné à un être un poil raccourci.
Le travail est indéniable, l'esthétique originale et réussie, mais le film est ennuyeux, la faute à un scénario qui manque de clarté et à des dialogues réduits à des borborygmes insupportables.
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