Avis : Frankie - Page 4

Excellent, du grand Huppert. Beaucoup d'émotion, de retenue et d'élégance dans son rôle. Cette actrice est vraiment dans le peloton de tête.

Je suis pas vraiment emballé. On dirait du Woody Allen de province.
Les personnages se confient mais rien de transparaît de tout ça.
C’est très gênant également d’entendre IH et JR avec d’autre voix que la leur en doublage....
L’image n’est pas très belle pourtant la région a de quoi.

On ne peut pas dire que l’on reconnaisse vraiment le cinéma d’Ira Sachs ici et le « Frankie » risque de décevoir pas mal des amateurs de ce cinéaste discret à la filmographie cohérente avec des thèmes récurrents et similaires. Une œuvre qui n’est pas sans rappeler celle de Woody Allen, elle en a des faux airs en tout cas, avec une tendance à des long-métrages tout de même plus sensibles et doux-amers et souvent axés sur des amours gays. Comme l’octogénaire, Sachs a fait de New-York sa ville de prédilection et comme lui, il aime à filmer les tourments de la vie, du couple et des rapports humains. Or, ici, après une demi-douzaine de films dans la Grosse Pomme, il choisit aussi de s’exiler pour aller tourner en Europe. Et c’est pour un film choral sans véritable ligne directrice qui restera peut-être l’un des films les moins marquants de la sélection officielle cannoise 2019. Le sujet? On y voit une actrice célèbre demander à des proches de la rejoindre à Sintra se sachant condamnée par un cancer. Et… c’est tout.



Sans pour autant être déplaisant, le metteur en scène signe certainement là son film le plus faible et le plus anecdotique avec « Frankie ». D’aucuns diront que ce long- métrage ne raconte rien et ne va nulle part. Ce n’est pas faux, il faut juste se laisser prendre par ces errances dans les rues de la magnifique cité portugaise. Celle-ci est très bien mise en valeur sans pour autant passer par les lieux touristiques (voir le magnifique et très long plan final). C’est parfois envoûtant, parfois évanescent, parfois un peu monotone et vain aussi car il est vrai que cela ne va nulle part. Mais « Frankie » ne manque pas non plus d’intérêt, notamment par la grâce de ses acteurs et de cette distribution internationale. Et Sachs va à l’encontre de ce que proposent en général les films avec une mosaïque de personnages ou de retrouvailles en famille : il ne propose aucune scène de groupe hormis le plan final muet. Et c’est un peu dommage, voire frustrant sur ce point, même si cela sort des sentiers battus et évite un passage obligé.



On doit donc se satisfaire durant une heure et demie, sans pour autant que le film ne paraisse trop long, d’échanges entre bourgeois et artistes nantis qui déambulent dans les rues et les parcs de cette illustre ville. Certaines séquences sont intéressantes (celles avec Jérémie Rénier), d’autres beaucoup moins (celles avec la jeune adolescente sur la plage). Il semblerait que Sachs a choisi avec son scénario d’isoler tous les personnages pour les faire se rencontrer indépendamment en doublon, autour de la présence tutélaire d’une Isabelle Huppert dans un rôle confortable. Le spectateur flâne donc comme les personnages mais l’argument est tout de même mince pour un auteur qui nous a offert de beaux drames bordés d’émotion par le passé. Et là est le problème, au vu du sujet on devrait être touché et ému. Ce qui n’est jamais le cas. « Frankie » est donc un film particulier, pas désagréable mais totalement inutile.


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Je vénère Isabelle Huppert, et je ne pense pas être le seul. Mais mise à part la présence de l'actrice, et d'une magnifique carte postale de Sintra au Portugal (qui donne drôlement envie d'y faire un tour), on ne voit pas vraiment quelle raison valable un tel film fait-il en sélection officielle à Cannes. Un résumé quand même : une comédienne, vivant dans un confort de comédienne, réunit des personnes centrales de sa vie sans véritablement de cohérence, dans un lieu féérique, pour annoncer, sans en parler frontalement, un évènement de vie qui est, pour le spectateur, difficilement dévinable. Car oui, l'hyper subjectivité du film, et le fait de broder autour du thème, ne fait que brouiller les pistes, sans vraiment comprendre l'happy ending. Enfin si on comprend, mais en fait c'est plutôt le cheminement, et le pourquoi d'une telle mise en scène pour au final çà ? Bref, difficilement lisible.

Le réalisateur Ira Sachs a écrit le scénario avec Mauricio Zacharias pour ce doux murmure qui est l'une des réflexions des plus subtiles, visuellement impressionnantes et tendres sur des relations. Frankie (Isabelle Huppert) est une actrice de cinéma célèbre et très admirée qui a rassemblé sa famille dissipée à Sintra au Portugal en signe d'adieu. L'entrelacement des personnalités intéressantes crée des histoires secondaires intimes alors qu'elles se rassemblent dans ce lieu pittoresque, la maison d'une fontaine magique de vie. Frankie a imaginé la façon dont elle espère que les anciennes relations entre ce groupe disparate de personnes seront corrigées et bien que ces idées ne se matérialisent pas, les mystères de la camaraderie et de l'amour continuent de trouver leur propre destin. La réalisation spectaculairement sensible et l'atmosphère particulière de la musique comme des Moments Musicaux de Schubert et Arabesques de Debussy permettent au film d'être pensif et discret. La fin tranquille et prolongée est digne de récompenses si bien sculptée par le réalisateur Sachs qu'elle permet aux messages du film de s'imprégner dans l'immobilité. À une époque où les effets spéciaux et les films de brute dominent les écrans. Frankie est un doux rappel de ces aspects de la vie qui méritent d'être appréciés...

Les colonnes Morris indiquent en énorme "ISABELLE HUPPERT IMPERIALE !" soit...mais le film est "vassal". Scénario, écriture, réalisation, rôles secondaires, deviennent effectivement les valets d'Isabelle HUPPERT...Elle ne suffit pas à relever à elle seule la qualité du film qui fait très "Balzac". On attend presqu'un "diner débat" juste derrière, avec des verres d'eau ennuyeux disposés sur une table où un carton précis mentionnerait la place d'Isabelle Huppert".Attention elle va arriver, on va pouvoir lui poser des questions. "Alors Isabelle vous êtes formidable, dites moi qu'est ce qui vous a poussé à interpréter Frankie ? Est-ce que vous avez des points communs Isabelle, avec Frankie ect..." Le film sonne un peu le temps de ces "savants du cinéma" qui venaient en plus de leurs films chiants, prodiguer aux foules leur sensible vision du monde...Mais à quasi un quart du film, me venait une pensée parallèle aux images qui me disait, "on s'en fout non ?" Cette pensée devint redondante après chaque phrase prononcée par les comédiens "Je suis malade" ("On s'en fout). Vous connaissez le
Portugal Frankie ?(on s'en fout). Qu'est ce qui va se passer à la fin ? (On s'en fout)...

très bon film, très bien réalisé et joué par la troupe de comédiens. isabelle Huppert incarne à la perfection son rôle, elle nous révèle une fois encore une facette de nous même

Un huit clos mondain à ciel ouvert où on suffoque dans l’embrouille familiale. Il faut regarder l’ensemble sinon le personnage principal semble anecdotique. La photo de famille à la fin est à déguster.

Un film qu’on découvre un peu comme on déroulerait une pelote de laine. D’emblée, le réalisateur plante le décor en nous présentant une dizaine de personnages de nationalités différentes réunis à Sintra. On ignore tout de ce qui les lie les uns aux autres, de la raison qui les a fait se réunir, de leur vie, de leurs motivations. Ira Sachs prend un malin plaisir à nous dévoiler ses cartes petit à petit. Si on comprend dès le départ que chacun des personnages a un lien (actuel mari, ex-mari, fils, collègue de travail…) avec Françoise Crémont, alias Frankie, il faut attendre le premier tiers du film pour apprendre que celle-ci est une actrice de renommée mondiale et la moitié du film pour savoir qu’elle est atteinte d’une maladie incurable et qu’elle a choisi de réunir ses proches pour son dernier été dans ce qu’elle considère être l’un des plus beaux endroits au monde.
Si la mise en scène, les décors et le montage restent très sobres, ce sont les dialogues qui donnent toute sa force au film et lui confèrent un aspect théâtral. Tout au long du film, Ira Sachs fait se croiser, dans différents endroits de Sintra et en l’espace d’une seule journée, le plus souvent lors de scènes limitées à deux personnages, la dizaine de personnages principaux. Leurs dialogues permettent au spectateur d’établir un lien entre chacun d’entre eux et de connaitre leurs motivations en tant qu’individu. Le film décline avec beaucoup de tact la thématique de l’amour en mettant en parallèle l’amour intense et inébranlable (entre Frankie et Jimmy), l’amour introuvable (entre Ilene et Gary, entre Sylvia et Paul, entre Paul et ses ex-compagnes), l’amour déchu (entre Sylvia et Ian), le premier amour (entre Maya et un jeune surfeur rencontré dans le pittoresque tramway local)… Autre thématique auquel le film fait une large place, celle de la famille, abordée à travers les questions du rapprochement et de l’éloignement, de la maladie, de la mort, de la difficulté de transmettre tant son patrimoine que ses valeurs ou des rapports au sein du couple. Malgré la gravité du sujet, le film évite de tomber dans le pathos et la mélancolie. Il n’est pas non plus empreint de la fameuse saudade portugaise qui n’y aurait pas trouvé sa place, Ira Sachs ayant choisi de ne pas explorer ses personnages avec suffisamment de profondeur pour évoquer leur grandeur passée.
Le film recrée, en revanche, parfaitement l’atmosphère de Sintra, ce Versailles portugais très prisé de l’aristocratie et des artistes, notamment britanniques, grâce à de jolis plans sur ses ruelles étroites, sur le Palacio da Pena sorti de la brume, sur le « glorieux Eden » de la Serra da Sintra ou sur le bord de mer avoisinant. Ce n’est d’ailleurs par un hasard si le film se termine au sanctuaire de Peninha par un dernier plan très lent réunissant tous les personnages principaux et qui constitue, à ce titre, une synthèse habile de l’ensemble. On ne peut s’empêcher de se remémorer ce vers des Lusiades de Camoes, ce grand poète portugais de l’époque des Découvertes, en voyant ce dernier plan : « aqui onde a terra se acaba e o mar comeca » (« ici ou la terre se termine et la mer commence »), vers qui est d’ailleurs reproduit sur une stèle au Cabo da Roca (extrémité occidentale du continent européen) à quelques encablures de là. Pour le personnage de Frankie, ce vers sonne presque comme un adieu à ses proches : l’immensité de la mer comme point de départ de son voyage vers l’au-delà.

J'ai rarement vu un scénario aussi pauvre. L'impression de départ parait assez bonne pourtant, avec ce qui ressemble à un film chorale assisté par de bons acteurs mais au final ils n'ont vraiment pas grand chose à jouer.

Non seulement je ne réécrirai pas ma critique mais je n'en posterai plus. Mon analyse était mille fois plus intéressante que le plupart des "crtiques" publiées sur ce film! Je refuse de me plier aux diktats de contramaîtres de la pensée.

Très fluide. Une tranche de vie. De l'émotion et de la sensibilité. Des personnages touchants. A voir