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J'en attendais peut être trop mais je n'ai pas été emballé par ce film.
En effet il est taillé pour le festival de Cannes, rythme lent, superbe cadrage et histoire sentimentaliste.
Personnellement j'ai subi la majeure partie du film, ne m'attachant pas aux personnages j'ai trouvé le film long et loin d'être bouleversant.
En effet il est taillé pour le festival de Cannes, rythme lent, superbe cadrage et histoire sentimentaliste.
Personnellement j'ai subi la majeure partie du film, ne m'attachant pas aux personnages j'ai trouvé le film long et loin d'être bouleversant.
Road movie de Paris au Texas ? Non, un rêve de bonheur autour d’un terrain vague à « Paris » au Texas, lieu de racines mais aussi projet fou d’un amour si passionné qu’il s’est consumé en lui-même
spoiler:
(comme la caravane)
et dont le héros va s’évertuer lentement à réunir l’unité éclatée
La 1er ½ heure est très belle, photogénique, lancinante, intrigante, la dernière ½ heure bouleversante donne à voir dans un espace si clos l’un des dialogues les plus simples, les plus beaux et le mieux filmé (grâce à la glace sans teint) de l’histoire du cinéma et le tout dans une majorité de silences forts de profondeurs.
La guitare mélancolique en bande son inoubliable spoiler: (quand on a compris qu’elle fait la trame du film)
va si bien au grand désert de la Death Valley, aux routes poussiéreuses du middle West, aux petits bourgs et grandes villes, avec une photographie toujours magnifiée spoiler: (voir jeu entre premiers plans et hors champs)
et des lumières particulièrement exquises
Tous les acteurs sont formidables spoiler: (jusqu'au petit accent parisien de la belle-sœur française)
et jouent à la perfection, particulièrement cet enfant qui semble s''adapter si bien à tous ces changements, spoiler: (le plus solide des personnages)
ce qui traduit une direction d’acteurs exceptionnelle, dans la simplicité de Wim Wenders, pour nous offrir un film d'une beauté, d'une émotion, d’une poésie visuelle exceptionnelle. Chef d'œuvre et palme d'or à Cannes, mérités
et dont le héros va s’évertuer lentement à réunir l’unité éclatée
La 1er ½ heure est très belle, photogénique, lancinante, intrigante, la dernière ½ heure bouleversante donne à voir dans un espace si clos l’un des dialogues les plus simples, les plus beaux et le mieux filmé (grâce à la glace sans teint) de l’histoire du cinéma et le tout dans une majorité de silences forts de profondeurs.
La guitare mélancolique en bande son inoubliable spoiler: (quand on a compris qu’elle fait la trame du film)
va si bien au grand désert de la Death Valley, aux routes poussiéreuses du middle West, aux petits bourgs et grandes villes, avec une photographie toujours magnifiée spoiler: (voir jeu entre premiers plans et hors champs)
et des lumières particulièrement exquises
Tous les acteurs sont formidables spoiler: (jusqu'au petit accent parisien de la belle-sœur française)
et jouent à la perfection, particulièrement cet enfant qui semble s''adapter si bien à tous ces changements, spoiler: (le plus solide des personnages)
ce qui traduit une direction d’acteurs exceptionnelle, dans la simplicité de Wim Wenders, pour nous offrir un film d'une beauté, d'une émotion, d’une poésie visuelle exceptionnelle. Chef d'œuvre et palme d'or à Cannes, mérités
Beau film, sensible et émouvant, aux belles images. Les personnages des parents adoptifs sont touchants et justes. Un peu plus de mal pour moi à m'attacher au héros névrosé et à accepter qu'une fois de plus on mette en scène au cinéma une belle jeune femme en couple avec un homme de 35 ans de plus qu'elle.
Film très lent sur un homme peu bavard et perdu. Les 30 dernières minutes du film se réveillent enfin mais toujours en lenteur
spoiler:
quand il recroise son ex, prostituée pour lui restituer leur enfant.
Je n'ai pas trouvé un grand interêt à ce film, loose et ennui même si on croise un peu d'humanité
2,9/5
Je n'ai pas trouvé un grand interêt à ce film, loose et ennui même si on croise un peu d'humanité
2,9/5
Un magnifique film de Wim Wenders avec Harry Dean Stanton et Natssaja Kinski accompagné de Hunter Carson.
Film emblématique réalisé par Wim Wenders en 1984, souvent salué comme l'un des chefs-d'œuvre du cinéma contemporain. Il raconte l'histoire poignante d'un homme nommé Travis, interprété de manière magistrale par Harry Dean Stanton, qui recherche son fils disparu, Hunter, et tente de réunir sa famille brisée.
L'un des éléments les plus remarquables du film est sa direction artistique méticuleuse. Wim Wenders utilise la vaste et désertique étendue du sud-ouest américain comme toile de fond, créant ainsi un contraste saisissant avec les thèmes intimes et émotionnels du récit. Les vastes paysages et l'utilisation judicieuse de la lumière renforcent l'isolement et le désespoir ressentis par le personnage principal, tout en capturant la beauté tragique de l'environnement.
Le scénario, écrit par Sam Shepard et L.M. Kit Carson, est remarquablement bien construit. Il explore les thèmes complexes de la perte, de la rédemption et de la réconciliation. L'histoire avance à un rythme délibéré, permettant aux spectateurs d'absorber pleinement les émotions et les relations entre les personnages. L'arc narratif de Travis est particulièrement émouvant, sa transformation progressive de l'isolement à la tentative de retrouver une connexion avec son fils est captivante.
Le casting mérite également d'être salué, avec des performances exceptionnelles de Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski et Hunter Carson. Harry Dean Stanton incarne avec une profondeur et une authenticité saisissantes le personnage torturé de Travis, transmettant des émotions complexes avec une économie de mouvements et de paroles. Les interactions entre les personnages sont poignantes et réalistes, ajoutant à la profondeur émotionnelle du film.
La bande originale du film, composée par Ry Cooder, est une pièce maîtresse qui complète parfaitement l'atmosphère du film. La musique ajoute une dimension supplémentaire à l'expérience cinématographique, renforçant les thèmes du film et amplifiant les émotions.
En conclusion, "Paris, Texas" est un chef-d'œuvre cinématographique qui excelle dans tous les aspects, que ce soit la direction artistique, le scénario, le jeu d'acteur ou la musique. Il explore des thèmes universels avec une sensibilité profonde, offrant aux spectateurs une expérience cinématographique mémorable et émotionnellement chargée.
L'un des éléments les plus remarquables du film est sa direction artistique méticuleuse. Wim Wenders utilise la vaste et désertique étendue du sud-ouest américain comme toile de fond, créant ainsi un contraste saisissant avec les thèmes intimes et émotionnels du récit. Les vastes paysages et l'utilisation judicieuse de la lumière renforcent l'isolement et le désespoir ressentis par le personnage principal, tout en capturant la beauté tragique de l'environnement.
Le scénario, écrit par Sam Shepard et L.M. Kit Carson, est remarquablement bien construit. Il explore les thèmes complexes de la perte, de la rédemption et de la réconciliation. L'histoire avance à un rythme délibéré, permettant aux spectateurs d'absorber pleinement les émotions et les relations entre les personnages. L'arc narratif de Travis est particulièrement émouvant, sa transformation progressive de l'isolement à la tentative de retrouver une connexion avec son fils est captivante.
Le casting mérite également d'être salué, avec des performances exceptionnelles de Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski et Hunter Carson. Harry Dean Stanton incarne avec une profondeur et une authenticité saisissantes le personnage torturé de Travis, transmettant des émotions complexes avec une économie de mouvements et de paroles. Les interactions entre les personnages sont poignantes et réalistes, ajoutant à la profondeur émotionnelle du film.
La bande originale du film, composée par Ry Cooder, est une pièce maîtresse qui complète parfaitement l'atmosphère du film. La musique ajoute une dimension supplémentaire à l'expérience cinématographique, renforçant les thèmes du film et amplifiant les émotions.
En conclusion, "Paris, Texas" est un chef-d'œuvre cinématographique qui excelle dans tous les aspects, que ce soit la direction artistique, le scénario, le jeu d'acteur ou la musique. Il explore des thèmes universels avec une sensibilité profonde, offrant aux spectateurs une expérience cinématographique mémorable et émotionnellement chargée.
Acteurs moyens, scénario moyen, décors naturels superbes, BO superbe. Un western moderne sans les clichés du western.
Lauréat à la Palme d'or, on pourrait croire, au premier abord, que ce n'est encore que c'est un de ces films dont on ne comprend pas le succès, mais non, Paris, Texas de Wim Wenders est un bijou dans son genre bien trop inconnu du grand public, et on peut comprendre. Quand on commence la lecture, on ne voit qu'une plaine désertique, puis, Harry Dean Stanton, se montre, fatigué, muet, et on ne comprend pas ce qu'il fait là. Mais on a une intime compassion avec lui. Et à la fin, lorsqu'on a compris pourquoi il a quitté femme et enfant pour aller ici, on est vite submergé par une triste mélancolie. Le film, au final, est indescriptible dans sa forme, mais tout est maîtrisé, la lumière, le jeu des acteurs, le scénario qui, sans faire dans le théâtrale, nous propose beaucoup de thèmes forts, comme la famille, la nostalgie, l'amour, en le nappant pourtant dans un voile de mystère. Tout est terriblement prenant, et il y a vraiment quelque chose de formidable, qu'on retient, le père qui imite son fils après des années sans l'avoir vu, la quête désespérée pour trouver un amour perdu, puis la fin, mélancolique, qu'on ne peut pas comprendre au premier abord, mais qu'au final, on accepte, car l'histoire est devenu très crédible et qu'on comprend les raisons. 5/5
Palme d'or lors du festival de Cannes 1984, "Paris, Texas" est un très beau film revisitant le road movie étasunien. Wim Wenders joue sans arrêt avec les lumières, les couleurs, et avec la composition de ses plans souvent très méticuleux. Le mystère qui entoure les personnages et leur histoire permet d'installer une atmosphère lancinante tout au long du film. En ne cherchant pas à surexpliquer, Wenders rend son histoire universelle, et explore les thématiques de l'identité, de la famille et de nos racines avec beaucoup de justesse.
Je l'ai vu à sa sortie. Paris, Texas est un road movie rythmé par la musique de Ry Cooder (spécialiste de la guitar "slide"), interprété par Nastassja Kinski et Harry Dean Stanton (eh oui, il est aussi dans "Alien" entre autres). Un homme part à la recherche de la mère de son enfant. Le film est long, très très long. Il est fort, émouvant, très beau esthétiquement (image, musique), mais d'une longueur incroyable. Je l'avais aimé mais une 30 aine de minutes en moins aurait été vraiment pas mal du tout et le film en aurait gagné en intérêt. Wim Wenders est celui qui a réalisé le film, qui a été Palme d'Or à Cannes de mémoire. Il aura ensuite mis en scène des films comme "les ailes du désir" ou encore collaboré avec le groupe de rock U2. Si vous aimez les films sans rythme, allez y vous allez adorer. Sinon bon courage ! :)
Ce film, réalisé par Wim Wenders et sorti en 1984, n'a pas volé sa réputation de film culte ! J'ai pourtant mis un certain temps à le regarder, notamment à cause de son synopsis qui ne m'intéressait pas spécialement et puis de sa durée, relativement longue. Mais finalement, je dois avouer que je suis complètement tomber sous le charme du film, même si j'émets tout de même quelques réserves. Walt retrouve son frère, disparu depuis quatre ans, dans le désert du Texas. Il a laissé derrière lui un enfant de huit ans et une jeune compagne, disparue elle aussi. Walt essaye alors de comprendre ce qui a pu lui arriver. Très énigmatique dans un premier temps, le film tient effectivement son spectateur en haleine puisqu'on se demande bien ce qui a pu arriver à ce type qui s'obstine à marcher vers Paris au Texas. Toute cette première partie est par ailleurs très réussie, à la fois dans la mise en scène mais également dans la relation entre les deux frères, dont s'est d'ailleurs sûrement inspiré Barry Levinson pour son film "Rain Man". On retrouve en effet chez Travis (le frère disparu) un comportement presque autiste : il ne parle pas, ne se souvient de rien, fait une crise avant de prendre l'avion etc. Et c'est son petit frère qui s'occupe de lui et se montre protecteur, tout en essayant de comprendre ses traumas. C'est par ailleurs dans cette partie que le réalisateur nous offrira de magnifiques plans du Texas, ce désert américain à l'apparence hostile mais qui réserve de magnifiques paysages qui semblent ne jamais prendre fin. C'est ensuite toute la partie se déroulant à Los Angeles que j'ai moins appréciée car elle constitue, je trouve, le ventre mou du film. En effet, c'est à cause de cette partie que j'émets quelques réserves sur le film car je trouve alors que, même si la relation entre Travis et Hunter et touchante, cette partie comporte beaucoup de scènes longues et finalement peu intéressantes, enfin à mon sens. Néanmoins, le film se rattrape heureusement lorsque Travis et Hunter tentent réellement de renouer dans une partie qui revient sur du road trip et puis bien-sûr la toute dernière partie nous offrant ces magnifiques séquences de discussions entre Travis et Jane. Je dirai d'ailleurs que le film ne vaut le coup rien que pour ces séquences (c'est d'ailleurs Nastassja Kinski qui prend l'entièreté de l'affiche alors qu'elle n'occupe réellement qu'un quart du film) qui sont d'une beauté à couper le souffle sur le plan de la mise en scène mais également sur le plan de l'écriture. "Paris, Texas" est donc une très belle découverte, autant sur le plan esthétique que narratif.
Film que j'avais vu en avant première à Avignon en Juillet 1984, 2 mois avant sa sortie nationale.
J'avais découvert Wenders à la fin des années 70, et son cinéma porté sur le "Road Movie" m'avait conquis.
Avec cette Palme d'Or décroché au Festival de Cannes 1984, il s'ouvrait les portes de la renommée internationale.
Admirablement filmé, porté par la musique de Ry Cooder, et l'interprétation sans faille de Nastassja Kinski et de Harry Dean Stanton, ce film est longtemps resté dans ma mémoire...
J'avais découvert Wenders à la fin des années 70, et son cinéma porté sur le "Road Movie" m'avait conquis.
Avec cette Palme d'Or décroché au Festival de Cannes 1984, il s'ouvrait les portes de la renommée internationale.
Admirablement filmé, porté par la musique de Ry Cooder, et l'interprétation sans faille de Nastassja Kinski et de Harry Dean Stanton, ce film est longtemps resté dans ma mémoire...
j'ai bien aimé le film car il y'a de beau plans le film et réussi en thermes d'esthétique l'histoire et classique mais bien.
Les 20 dernières minutes ne suffiront pas à me faire oublier les deux heures d’ennui profond que je viens de passer.
C’est très joli. Le film A Une fin. Et ? Et alors ? Est-ce que ça suffit à réussir un film ? À ce qu’il soit intéressant ? Captivant ? Bien ? Ou juste regardable ?
C’est très réducteur parce qu’un film se juge dans sa globalité : de sa première à sa dernière seconde, pour son image ET pour son son.
Et puis c’est un peu facile de trouver ça esthétique : entre les paysages texans, les néons verts, les nuits, les couleurs vives et l’actrice Fraîche…
Les deux scènes de réunion du couple sont tout à fait touchantes et magnifiquement mises en scène, même si très mal amenées et ne suffisant guère à faire tenir le récit : bancal et plat.
L’acteur principal est profondément inexpressif et pas du tout convaincant. L’aspect pédophile dans leur relation n’apporte rien à l’histoire.
Il y a un réel sens du cinéma derrière la caméra mais le résultat est médiocre.
C’est très joli. Le film A Une fin. Et ? Et alors ? Est-ce que ça suffit à réussir un film ? À ce qu’il soit intéressant ? Captivant ? Bien ? Ou juste regardable ?
C’est très réducteur parce qu’un film se juge dans sa globalité : de sa première à sa dernière seconde, pour son image ET pour son son.
Et puis c’est un peu facile de trouver ça esthétique : entre les paysages texans, les néons verts, les nuits, les couleurs vives et l’actrice Fraîche…
Les deux scènes de réunion du couple sont tout à fait touchantes et magnifiquement mises en scène, même si très mal amenées et ne suffisant guère à faire tenir le récit : bancal et plat.
L’acteur principal est profondément inexpressif et pas du tout convaincant. L’aspect pédophile dans leur relation n’apporte rien à l’histoire.
Il y a un réel sens du cinéma derrière la caméra mais le résultat est médiocre.
Le début du film rappelle un peu Rain Man. Le reste est un émouvant road movie porté par des acteurs excellents, des scènes impactantes.
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