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Merci Mr Almodovar !!!
Ce n’est pas que je trouvais le temps long mais presque. Après un début d’année plein de bonnes surprises, c’est vrai que niveau cinéma ça a été un peu plus compliqué pour moi ce printemps 2019…
« Douleur et gloire », c’est une vraie déclaration d’amour, au cinéma, en l’être aimé, entre une mère et son enfant, en la littérature… et ça fait du bien !!!
Comme toujours Pedro sait s’entourer à merveille et prouve une fois de plus qu’il est un TRES grand directeur d’acteur (au passage Banderas n’a pas volé sa palme)
Alors, oui, le rythme est lent, mais le film transpire la poésie et la nostalgie et je me suis retrouvé transporté.
Tu te demandes souvent ce qui fait partie de la fiction ou de l’autobiographie. Parce qu’il est évident qu’Almodovar a mis beaucoup de lui dans ce film, au point de ressembler parfois à un film testamentaire…
Et comme souvent, Pedro sait poser sa caméra où il faut, quand il faut, faisant ressembler certains plans à des tableaux
Si je devais résumer le film en un mot : HUMAIN
https://www.facebook.com/CritiquesCinemaetFestivaldAvignon
Ce n’est pas que je trouvais le temps long mais presque. Après un début d’année plein de bonnes surprises, c’est vrai que niveau cinéma ça a été un peu plus compliqué pour moi ce printemps 2019…
« Douleur et gloire », c’est une vraie déclaration d’amour, au cinéma, en l’être aimé, entre une mère et son enfant, en la littérature… et ça fait du bien !!!
Comme toujours Pedro sait s’entourer à merveille et prouve une fois de plus qu’il est un TRES grand directeur d’acteur (au passage Banderas n’a pas volé sa palme)
Alors, oui, le rythme est lent, mais le film transpire la poésie et la nostalgie et je me suis retrouvé transporté.
Tu te demandes souvent ce qui fait partie de la fiction ou de l’autobiographie. Parce qu’il est évident qu’Almodovar a mis beaucoup de lui dans ce film, au point de ressembler parfois à un film testamentaire…
Et comme souvent, Pedro sait poser sa caméra où il faut, quand il faut, faisant ressembler certains plans à des tableaux
Si je devais résumer le film en un mot : HUMAIN
https://www.facebook.com/CritiquesCinemaetFestivaldAvignon
Douleur et gloire figurait en bonne position parmi les films les plus cités pour l’obtention de la Palme d’or 2019. De nombreux critiques avisés avaient ainsi fait du dernier opus de Pedro Almodóvar leur « Palme du cœur ». Ce film, le septième du cinéaste présenté en compétition au Festival de Cannes depuis Tout sur ma mère (1999), n’a pas remporté le graal du 7ème art. Faut-il crier à l’injustice ? Non, car la Palme d’or n’a pas vocation à corriger d’éventuels manquements de palmarès passés. Elle vient honorer le meilleur film d’une sélection, rang auquel Douleur et gloire ne peut prétendre. Mais nul doute que si le cinéaste espagnol ne parvient pas à obtenir cette récompense avec l’une de ses prochaines réalisations, son honneur sera défroissé tôt ou tard par l’obtention d’une Palme d’Or… d’Honneur. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com
Un film d'une grande délicatesse et humilité. L'interprétation toute en retenue d'Antonio Banderas sonne juste. Une part d'humanité sans la mélodramaturgie habituelle d'Almodovár, mais sans se renier non plus. Un autoportrait sincère et beau. Très beau.
Excellent mise en scène
Acteurs époustouflants
Nostalgie
Profondeur
Subtilité
Un metteur en scène magistral
Acteurs époustouflants
Nostalgie
Profondeur
Subtilité
Un metteur en scène magistral
Nullissime. J'ai failli partir au milieu du film. Le scénario est médiocre, le film est très mou et lent. Penelope Cruz sauve le film. Elle joue vraiment bien et simplement sublime.
Un film passionnant, émouvant, d’une esthétique remarquable. Mêlant le contemporain à l’ancien au niveau des scènes par le biais de flash-backs, Que ce soit par les décors, les couleurs et même l’art pictural.
Un Antonio Banderas au sommet de son art, impressionnant de justesse, dans un rôle moins à son avantage physiquement, mais tellement plus touchant .
Il campe un réalisateur dans l’âge mûr qui fait face à tous ces souvenirs, ses erreurs.
A noter les belles performances de chaque acteur, triés au cordeau comme toujours par Almodovar.
Un film délicieux, à consommer de suite...
Un Antonio Banderas au sommet de son art, impressionnant de justesse, dans un rôle moins à son avantage physiquement, mais tellement plus touchant .
Il campe un réalisateur dans l’âge mûr qui fait face à tous ces souvenirs, ses erreurs.
A noter les belles performances de chaque acteur, triés au cordeau comme toujours par Almodovar.
Un film délicieux, à consommer de suite...
On comprend que ce film n' ait ( presque) rien eu à Cannes, contrairement à ce que pensaient les critiques: une autofiction un peu pesante, un scenario poussif. L'intepretation de Banderas merité peut etre le prix d'interpretation, mais son acolyte, le comedien un peu " has been" l'aurait merité tout autant. Pour le reste, les flash backs, les aller retour, les " maladies", rien ne nous passione vraiment. La vieillesse est un nauvrage comme disait l'autre, certes, mais pourquoi s'y vautrer aussi complaisemment? Un petit Almodovar.
Douleur et gloire, c'est un peu la Vie. On est tous à un moment donné jeté dans les bas ou perché dans les hauts. Et surtout on s'acharne quelquefois à piocher des plaisirs plus ou moins dangereux pour oublier que la Faucheuse nous prendra tous.
Magnifique ! A couper le souffle!
Et Banderas au sommet du sommet magnifié par ce génie créatif d' Almodovar. Banderas est un sacré acteur, il vit le truc d'une façon incroyable. Le double de Pedro.
Vivre ou mourir il faut choisir. Vivre pour créer, voilà une vérité. Dans ce film, les arts sont déifiés, tous les arts, tout ce que l'homme peut construire de beau pour oublier le funeste destin qui lui est proposé. Œuvre très littéraire, véritable récit, auto fiction, mises en abyme permanentes, le film est d'une richesse incroyable. Il y a une multitude d'autres histoires dans la grande histoire. Des petits riens qui font tout. Comme d'habitude le grand Pedro nous a fabriqué le même film peuplé de ses doutes, de ses failles, de son enfance, de ses combats. Quelle maîtrise, quelle virtuosité, quel souci du détail, tout se mélange avec des flashbacks judicieux devant nos yeux dans une ambiance douce amère, une mélancolie lancinante. La vieillesse est une infamie, on ne peut être et avoir été mais on peut renaître quelquefois en créant de la beauté source d'immortalité. Pedro si le cinéma pour certains c'est raconter une histoire alors tu en es le maître absolu. Et en même temps comme dirait l'autre, tu nous racontes notre histoire à nous tellement les images que tu nous offres sont immersives. Par petites touches tu nous fais rentrer dans ton monde. On peut tous se raccrocher à des degrés divers à des pans du drame, se lover au cœur de l'intrigue, parce que tu soulignes nos inquiétudes, nos hésitations, nos craintes quotidiennes de mortel. La vie est triste parce qu'elle va partir mais en attendant, qu'est-ce qu'elle est belle ! Il y a des travaux d'orfèvrerie qui subliment cette existence, ce film en fait partie. Mais il faut savoir le déguster tout comme on sirote un Chardonnay aux premiers beaux jours de l'été à la terrasse d'un café. On est très loin des insipides Blockbusters sans âme ou des séries à répétition si monocordes. Almodovar nous bouscule,nous aiguillonne, nous fait chavirer, nous tient par les tripes.
Ma note 5/5. Pas possible de dépasser 5 mais ...
Magnifique ! A couper le souffle!
Et Banderas au sommet du sommet magnifié par ce génie créatif d' Almodovar. Banderas est un sacré acteur, il vit le truc d'une façon incroyable. Le double de Pedro.
Vivre ou mourir il faut choisir. Vivre pour créer, voilà une vérité. Dans ce film, les arts sont déifiés, tous les arts, tout ce que l'homme peut construire de beau pour oublier le funeste destin qui lui est proposé. Œuvre très littéraire, véritable récit, auto fiction, mises en abyme permanentes, le film est d'une richesse incroyable. Il y a une multitude d'autres histoires dans la grande histoire. Des petits riens qui font tout. Comme d'habitude le grand Pedro nous a fabriqué le même film peuplé de ses doutes, de ses failles, de son enfance, de ses combats. Quelle maîtrise, quelle virtuosité, quel souci du détail, tout se mélange avec des flashbacks judicieux devant nos yeux dans une ambiance douce amère, une mélancolie lancinante. La vieillesse est une infamie, on ne peut être et avoir été mais on peut renaître quelquefois en créant de la beauté source d'immortalité. Pedro si le cinéma pour certains c'est raconter une histoire alors tu en es le maître absolu. Et en même temps comme dirait l'autre, tu nous racontes notre histoire à nous tellement les images que tu nous offres sont immersives. Par petites touches tu nous fais rentrer dans ton monde. On peut tous se raccrocher à des degrés divers à des pans du drame, se lover au cœur de l'intrigue, parce que tu soulignes nos inquiétudes, nos hésitations, nos craintes quotidiennes de mortel. La vie est triste parce qu'elle va partir mais en attendant, qu'est-ce qu'elle est belle ! Il y a des travaux d'orfèvrerie qui subliment cette existence, ce film en fait partie. Mais il faut savoir le déguster tout comme on sirote un Chardonnay aux premiers beaux jours de l'été à la terrasse d'un café. On est très loin des insipides Blockbusters sans âme ou des séries à répétition si monocordes. Almodovar nous bouscule,nous aiguillonne, nous fait chavirer, nous tient par les tripes.
Ma note 5/5. Pas possible de dépasser 5 mais ...
A côté de qualités indéniables en ce qui concerne le cadrage et l'utilisation des couleurs, Pedro Almodovar avait choisi depuis ses débuts de privilégier les outrances et la provocation, choix qui lui permettait de réunir un nombre important d'aficionados parmi les spectateurs mais qui, chez les autres, gâchait l'émotion qu'ils auraient peut-être pu, qu'ils auraient peut-être dû ressentir. Dans "Douleur et gloire", encore plus que dans "Julieta", Pedro Almodovar a enfin abandonné cette surenchère d'outrances et de provocation et ce film, qui peut être considéré comme un film "normal", peut donc être jugé à égalité, sans aucun biais positif ou négatif, par les aficionados et les autres. Il est fort possible que cette arrivée dans un cinéma "normal" soit mal reçu par une partie des inconditionnels d'Almodovar. En tout cas, il permet de constater que le cadrage et l'utilisation des couleurs sont les seules véritables grandes qualités du réalisateur car, par ailleurs, "Douleur et gloire", film très autobiographique, est un film qu'on peut qualifier de banalement intéressant mais sans qualité exceptionnelle en matière de mise en scène et, surtout, en matière de génération d'émotion. Quant à l'interprétation d'Antonio Banderas, elle ne méritait pas le prix d'interprétation masculine obtenue à Cannes, surtout si on la compare à celle de Pierfrancesco Favino dans "Le traitre", le film de Marco Bellochio.
J'hésite : 3 pages ou 3 lignes ? Comme c'est déjà brillamment disséqué par bon nombre, je fais court.
Je ne comprends pas bien pourquoi ce film est si encensé. Bien sûr les personnages sont beaux, bien sûr les acteurs sont bons, mais ça m'a laissée sur le bord. J'aurais aimé être embarquée plus longtemps que la durée (le mot est choisi...) du film. Quand la lumière s'allume c'est ouais-pas-mal, une fois dehors pas-tant-que-ça, et à la maison c'est-pas-le-meilleur-c'est-sûr !
Trop d'introspection tue l'introspection, film décevant à mon goût, et j'en suis la première désolée.
Je ne comprends pas bien pourquoi ce film est si encensé. Bien sûr les personnages sont beaux, bien sûr les acteurs sont bons, mais ça m'a laissée sur le bord. J'aurais aimé être embarquée plus longtemps que la durée (le mot est choisi...) du film. Quand la lumière s'allume c'est ouais-pas-mal, une fois dehors pas-tant-que-ça, et à la maison c'est-pas-le-meilleur-c'est-sûr !
Trop d'introspection tue l'introspection, film décevant à mon goût, et j'en suis la première désolée.
Alors bien sûr les décors sont fabuleux, le générique d'ouverture est sublime, les acteurs et actrices sont beaux comme jamais mais j'ai l'impression d'avoir vu ce film vingt fois et surtout je n'ai ressenti aucune émotion, aucune. Ce film m'a terriblement ennuyée et je ne me suis pas du tout attachée au personnage principal. Le personnage principal est auto-centré, malheureux, génial, mais je n'arrive pas à le trouver sympathique ou émouvant, ou à m'apitoyer sur son malheur, il m'a indifférée totalement. Mon critère pour sélectionner les films que j'ai envie de voir, ce sont les étoiles Allociné. Avec quatre étoiles critiques et quatre étoiles spectateurs, je fonce. Avec ce critère de sélection, je passe un bon moment la plupart du temps (parfois un très bon moment). Et puis certains films me déçoivent terriblement comme celui-là, ou comme Leto il y a quelques mois. Compte tenu du concert de louanges des critiques et des notes dithyrambiques des spectateurs, je me demande s'il y a de l'auto-censure pour trouver un Almodovar raté ou pour s'ennuyer sec dans un film musical russe des années 1980, pourquoi si peu de voix discordantes ? C'est moi qui ne suis pas assez sensible à ces deux différentes formes d'art ou c'est que ça fait bien de trouver les deux géniaux ? Et compte tenu du concert de louanges et des notes, j'ai l'impression de m'être fait "avoir" quand je vais voir un film parce qu'il est adulé par les critiques et les spectateurs et que je suis aussi déçue.
C’est beau parce que c’est intime et fort. Ça parle de tranches de vie et de ce que notre enfance nous rappelle à l’âge adulte. On dit qu’on évolue et souvent on oublie qu’évoluer c’est accepter qu’on a des points de départ qui influence le reste de notre vie.
Ce film parle de tout cela.
Ce film parle de tout cela.
Un film magnifique, subtile et délicat avec lequel Almodovar est au sommet de son art. Banderas incarne avec brio ce réalisateur sur le fil... entre douleur et gloire.
Ce nouveau film d'Almodovar est une immense déception. La bande originale était sublime, Les couleurs et les décors couteux aussi.
Oui on retrouve bien la patte Almodovar. Son histoire où il parle de lui et de ses errances addictives et souffrances, c'est verbeux et plein de lenteur souvent plat surtout en deuxième partie du film.
Il manque le coté folie et l'ironie subversive qu'il y avait dans ces premiers films.
La bonne prestation des acteurs comme Penelope Cruz et Antonio Banderas en particlulier "sur la scène" ne suffisent pas à sauver le film.
La majeure des autres acteurs sont décevants par le manque de profondeur et leur jeu d'acteur peu intéressant.
L'utilisation des flashback fait du film un film brouillon (peut-être comme un cerveau humain à l'état brut)
Même les dernières scènes du film sont en demi- teint et peu crédible
Un des films le moins abouti du grand cinéaste espagnol. Dommage !
Oui on retrouve bien la patte Almodovar. Son histoire où il parle de lui et de ses errances addictives et souffrances, c'est verbeux et plein de lenteur souvent plat surtout en deuxième partie du film.
Il manque le coté folie et l'ironie subversive qu'il y avait dans ces premiers films.
La bonne prestation des acteurs comme Penelope Cruz et Antonio Banderas en particlulier "sur la scène" ne suffisent pas à sauver le film.
La majeure des autres acteurs sont décevants par le manque de profondeur et leur jeu d'acteur peu intéressant.
L'utilisation des flashback fait du film un film brouillon (peut-être comme un cerveau humain à l'état brut)
Même les dernières scènes du film sont en demi- teint et peu crédible
Un des films le moins abouti du grand cinéaste espagnol. Dommage !
Antonio Banderas est Le cinéaste qui se confie au spectateur sur les moments de l’enfance et ceux de la jeunesse qui nous hantent lorsque la mère est partie et son absence insupportable. Grandiose, subtil, magnifique!
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