AlloCiné
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Difficile de comprendre les raisons pour les quelles les critiques ont mis en avant l’intérêt du film ... Le scénario est très pauvre, l'histoire aurait pu avoir une portée sur la relation mère fille, ou sur la peur de vieillir, mais il n'en est rien ou alors je n'ai pas saisi la subtilité, le jeu de Catherine Deneuve n'est pas juste, celui de Juliette Binoche fade, il n'y a même pas de plans photographiques qui permettraient de trouver une certaine valeur au film. Globalement ennuyeux, je conseille de se diriger vers d'autres films ...
Deneuve est magnifique. C'est son film - une lettre d'amour de Koreeda la cinéaste et la cinéphile - et, comme le soleil, toutes les autres stars tournent autour d'elle. Binoche apporte un grand soutien à ce film et au personnage de Fabienne (Deneuve) et ils sont bons ensemble dans le film. Ethan Hawke a un petit rôle de soutien, et la petite actrice (Clementine Grenier) est adorable. C'est un film drôle, avec beaucoup de rires, gracieuseté de Deneuve. Binoche donne du cœur au film, et dans l'ensemble, c'est un beau film sur les malentendus entre mères et filles, en particulier un mothe qui a une telle qualité de star. Je le recommande.
Bon, d'accord, à une seule exception près, "Notre petite sœur", en 2014, cela n'a jamais été le grand amour entre les films de Kore-eda et moi-même : étant très sensible au montage des films, disons que ses montages ne me conviennent pas (sauf dans "Notre petite sœur"). Et puis, autre problème important pour moi, l'émotion est, pour moi, un élément qui manque complètement à ses films (sauf dans "Notre petite sœur"). Et là, voici un film de lui dont la bande-annonce me donne une grande envie d'aller le voir, un film avec 2 actrices que j'apprécie, Deneuve et Binoche. Problème : les bons moments du film sont tous dans la bande-annonce. Sinon, le film n'avance pas, il faut attendre 1 heure 30 pour qu'un élément dit par Fabienne (Deneuve) arrive à ébranler les certitudes de sa fille Lumir (Binoche) sur les sentiments de sa mère à son égard, et faire ainsi bouger le caractère très creux du film ; Finalement, qui dit la vérité ? Beau sujet, réalisation ratée. PS : je suis de plus en plus persuadé que, bien qu'il l'ait signé, Hirokazu Kore-eda n'est pas le réalisateur de "Notre petite sœur" !
une belle affiche avec Deneuve et Binoche mais aucun scenario , aucun intérêt. Nous avons quitté la séance après 45 mn .
Déplorable
Déplorable
Quand l'histoire va-t-elle démarrer, film nul.
Je ne comprends pas que les 2 stars qui tiennent les rôles principaux soient tombées si bas.
Pour tout vous dire, au 4ème jour de présentation du film, nous n'étions qu'une quarantaine dans la salle est è ou _ personnes sont parties en cours de séance.
Je m'étais dit que peut-être toute la beauté du film était vers la fin et qu'il ne fallait rien rater. Un seul regret, ne pas être également parti en cours de séance.
Je ne comprends pas que les 2 stars qui tiennent les rôles principaux soient tombées si bas.
Pour tout vous dire, au 4ème jour de présentation du film, nous n'étions qu'une quarantaine dans la salle est è ou _ personnes sont parties en cours de séance.
Je m'étais dit que peut-être toute la beauté du film était vers la fin et qu'il ne fallait rien rater. Un seul regret, ne pas être également parti en cours de séance.
Un gros ratage pour cette production internationale. La touche Kore-eda,ne prend pas , on ne trouve pas du tout son style et sa marque , où l'émotion que l'on trouvait sur ces deux chef d'oeuvre : "Notre petite sœur " et "Tel père , tel fils". Il faut dire que le scénario est abscons, déjà vu 10 fois , avec une mise en abîme complètement raté. Les scènes de tournage du film en 2e niveau sont inintéressantes. On a vire compris le profil de Deneuve, actrice au sommet de sa gloire, mère ingrate, star finissante, et qui tourne dans un de ses derniers films ( ellipse !!) Deneuve s'en tire bien mais son personnage est caricatural et peu intéressant. Par contre J. Binoche est à côté de la plaque , un gros plantage , son personnage est creux, mal joué, on y croit pas une seconde. Une fausse émotion pendant les tournages , avec cette pseudo nouvelle starlette jouée par insignifiante .
les coulisses d'un tournage, la carapace d'une star de cinéma mais mère peu attentive qui se délie. un récit qui ne va pas assez loin et garde trop de zones d'ombre. malheureusement l'aura de C. Deneuve ne suffit pas à rendre ce scénario vivant et passionnant.
Après sa sublime et touchante « Affaire de famille », Kore-eda nous fait le cadeau d’un nouveau film sortant à peine un an après sur nos écrans français. Et comme un cadeau ne vient jamais seul, il nous gratifie d’un film tourné en France, dans notre langue est porté par deux de nos meilleurs actrices : la charismatique Juliette Binoche et la légendaire Catherine Deneuve.
Ce duo réuni pour la première fois à l’écran est savoureux, truculent et illumine chaque scène d’étincelles verbales pour notre plus grande joie. Car c’est bien le tour de force d’un réalisateur aussi nippon que Hirokazu Kore-eda : proposer des dialogues aussi bien écrit que ceux de nos réalisateurs français. Chaque réplique est ciselée, elles fusent toutes comme dans une joute, un concours de slam dont Deneuve et Binoche seraient les grandes finalistes.
Le thème du film se prête particulièrement à ces échanges est à ces piques : la relation mère-fille que nous servent Deneuve / Binoche est au cœur du film. Les dialogues illustrent à merveille cette relation : complexe à la « je t’aime moi non plus », mais aussi très émouvante car pleine d’amour et de gratitude.
Alors oui, la vérité est omniprésente dans ce film. Chaque action, chaque chose dite, chaque geste est révélateur d’une vérité sous-jacente, prête à surgir et que les protagonistes connaissent déjà au fond d’eux-mêmes, au fond de leur cœur. Lorsque Fabienne (Deneuve) évalue Hank (Ethan Hawk) comme un acteur de seconde zone, celui-ci fini par l’admettre auprès de sa femme, Lumir (Binoche). Cette vérité était jusqu’alors dissimulée, déguisée d’espoir, pétrie d’illusions mais quelques verres de vin et l’aplomb de Fabienne on finit par démonter tous ces apparats. Hank en est même libéré, soulagé.
C’est aussi ce que ressenent Fabienne et Lumir à la fin du film : après moultes reproches, les tensions s’amenuisent pour laisser plus de place à de la bienveillance entre la mère et sa fille. Le film s’achève justement sur un changement de saison. Ce changement est accueilli sereinement par Fabienne : cette nouvelle couleur sied bien à Paris nous dit-elle. Moi, je trouve qu’elle lui sied bien à elle aussi.
Ce duo réuni pour la première fois à l’écran est savoureux, truculent et illumine chaque scène d’étincelles verbales pour notre plus grande joie. Car c’est bien le tour de force d’un réalisateur aussi nippon que Hirokazu Kore-eda : proposer des dialogues aussi bien écrit que ceux de nos réalisateurs français. Chaque réplique est ciselée, elles fusent toutes comme dans une joute, un concours de slam dont Deneuve et Binoche seraient les grandes finalistes.
Le thème du film se prête particulièrement à ces échanges est à ces piques : la relation mère-fille que nous servent Deneuve / Binoche est au cœur du film. Les dialogues illustrent à merveille cette relation : complexe à la « je t’aime moi non plus », mais aussi très émouvante car pleine d’amour et de gratitude.
Alors oui, la vérité est omniprésente dans ce film. Chaque action, chaque chose dite, chaque geste est révélateur d’une vérité sous-jacente, prête à surgir et que les protagonistes connaissent déjà au fond d’eux-mêmes, au fond de leur cœur. Lorsque Fabienne (Deneuve) évalue Hank (Ethan Hawk) comme un acteur de seconde zone, celui-ci fini par l’admettre auprès de sa femme, Lumir (Binoche). Cette vérité était jusqu’alors dissimulée, déguisée d’espoir, pétrie d’illusions mais quelques verres de vin et l’aplomb de Fabienne on finit par démonter tous ces apparats. Hank en est même libéré, soulagé.
C’est aussi ce que ressenent Fabienne et Lumir à la fin du film : après moultes reproches, les tensions s’amenuisent pour laisser plus de place à de la bienveillance entre la mère et sa fille. Le film s’achève justement sur un changement de saison. Ce changement est accueilli sereinement par Fabienne : cette nouvelle couleur sied bien à Paris nous dit-elle. Moi, je trouve qu’elle lui sied bien à elle aussi.
Cineaste de l'intime le japonais Hirokazu Kore-eda interroge ici avec humour la célébrité cote pile et face. c'est intelligent sensible et universel.
catherine Deneuve n'est jamais aussi bonne que dans ses rôles de vacharde et ce bon film n'y fait pas exception , sans être des plus original j'ai passé un très bon moment avec de bon comédiens qui ont pris plaisir à jouer
Un bon film "à la française", si l'on peut dire, et parfaitement réalisé. Le scénario vaut surtout pour mettre en valeur les deux actrices principales, qui sont effectivement à la hauteur de leur talent. Beaucoup de personnages secondaires également bien interprétés. De belles photos et, cerise sur le gâteau, des petits gags visuels ou des ambiances originales absolument délicieuses. On aime.
C'est un très bon film. Nous sommes face à une actrice qui joue le rôle d'une star du cinéma sans que pour autant, elle ne joue le rôle de Catherine Deneuve !
Ce n'est donc pas autobiographique. C'est une longue quête de la Vérité pour un acteur, est-ce celle du rôle, ou bien de la personne qui joue le rôle ? Les dialogues sont remarquables et profonds.
Ce n'est donc pas autobiographique. C'est une longue quête de la Vérité pour un acteur, est-ce celle du rôle, ou bien de la personne qui joue le rôle ? Les dialogues sont remarquables et profonds.
Super film, beaucoup d'humour avec Catherine Deneuve majestueuse dans ce rôle ! En somme : un bon Kore-Eda
Il était intéressant de savoir comment le japonissime Hirokazu Kore-Eda allait se sortir de sa confrontation avec le cinéma européen et ses monstres sacrés comme l'Impératrice Catherine I de France.....
Eh bien, il me semble que le film est assez caractéristique d'un cinéma français intimiste de qualité, et qu'il aurait pu être tourné par un Benoit Jacquot ou un Olivier Assayas.... Contrairement aux actrices japonaises moins marquées, on dirait, plus interchangeables si cela n'avait un petit côté dépréciatif, la Deneuve et la Binoche imposent trop fortement leur personnalité pour que cela n'impacte pas le discours de Kore-Eda.
Il n'en reste pas moins une très fine description des difficiles rapports mère/ fille.
Fabienne est une star de cinéma vieillissante, une femme forte, dure, égoïste, imbue d'elle-même, toujours prête à dire une méchanceté sur les autres, (Deneuve semble affectionner ce type de rôle...) et qui n'a jamais hésité à coucher pour un rôle, et qui n'hésite pas plus à en parler. Dur dur pour les mytooettes..... Mais Catherine Deneuve nous a montré par le passé son indifférence à un certain féminisme hystérique. Fabienne publie son autobiographie, énorme tirage.... et c'est pour la féliciter et aussi le lire, enfin, ce texte qu'elle aurait aimé connaitre avant sa parution que sa fille Lumir (Juliette Binoche) vient des Etats Unis. Elle est scénariste, elle aime son mari américain, acteur de séries télévisées de deuxième ordre et alcoolique plus ou moins repenti (Ethan Hawke), et a une charmante petite fille. Et naturellement, le récit idyllique et hautement enjolivé de sa mère la met très, très en colère......
Entre la mère et la fille il y a aussi une morte, une femme, actrice célèbre elle aussi, la meilleure amie de Fabienne, mais aussi sa rivale, qui s'occupait beaucoup de Lumir et qui s'est suicidée -en tous cas, noyée- lorsque Fabienne lui a pris son mec..... Et tout autour, il y a d'excellents seconds rôles, tous épatants, le père de Lumir, vaguement artiste (Roger van Hool); le nouveau mari, confiné à la cuisine, la seule chose qu'il aime faire et fait bien (Christian Crahay), l'agent omniprésent et souffre douleur (Alain Libolt)
Et il y a ce rôle qu'elle tourne dans un film de science fiction, celui d'une femme vieillissante dont la fille ne vieillit pas...... subtil retour au couple infernal mère-fille.
Chez Lumir il y a tellement de rancoeur. Toutes ces occasions où sa mère aurait dû être là, alors qu'elle ne pensait qu'à sa carrière..... Alors, elle le dit, avec beaucoup de violence et de méchanceté, et Fabienne lui répond avec aplomb, et calme parfait.
Et petit à petit, une vérité se fait jour -c'est que chacune a sa vérité. La vérité c'est qu'à sa façon, Fabienne a beaucoup aimé sa fille. Que son indifférence était en partie une carapace pour se protéger des duretés d'un métier. Et que les souvenirs de Lumir, à cause de cette rancoeur, sont peut être terriblement faux, terriblement déformés....
C'est un beau film, tendre et finalement optimiste sur les familles -le seul sujet qui intéresse Koré-Eda en fin de compte.
Eh bien, il me semble que le film est assez caractéristique d'un cinéma français intimiste de qualité, et qu'il aurait pu être tourné par un Benoit Jacquot ou un Olivier Assayas.... Contrairement aux actrices japonaises moins marquées, on dirait, plus interchangeables si cela n'avait un petit côté dépréciatif, la Deneuve et la Binoche imposent trop fortement leur personnalité pour que cela n'impacte pas le discours de Kore-Eda.
Il n'en reste pas moins une très fine description des difficiles rapports mère/ fille.
Fabienne est une star de cinéma vieillissante, une femme forte, dure, égoïste, imbue d'elle-même, toujours prête à dire une méchanceté sur les autres, (Deneuve semble affectionner ce type de rôle...) et qui n'a jamais hésité à coucher pour un rôle, et qui n'hésite pas plus à en parler. Dur dur pour les mytooettes..... Mais Catherine Deneuve nous a montré par le passé son indifférence à un certain féminisme hystérique. Fabienne publie son autobiographie, énorme tirage.... et c'est pour la féliciter et aussi le lire, enfin, ce texte qu'elle aurait aimé connaitre avant sa parution que sa fille Lumir (Juliette Binoche) vient des Etats Unis. Elle est scénariste, elle aime son mari américain, acteur de séries télévisées de deuxième ordre et alcoolique plus ou moins repenti (Ethan Hawke), et a une charmante petite fille. Et naturellement, le récit idyllique et hautement enjolivé de sa mère la met très, très en colère......
Entre la mère et la fille il y a aussi une morte, une femme, actrice célèbre elle aussi, la meilleure amie de Fabienne, mais aussi sa rivale, qui s'occupait beaucoup de Lumir et qui s'est suicidée -en tous cas, noyée- lorsque Fabienne lui a pris son mec..... Et tout autour, il y a d'excellents seconds rôles, tous épatants, le père de Lumir, vaguement artiste (Roger van Hool); le nouveau mari, confiné à la cuisine, la seule chose qu'il aime faire et fait bien (Christian Crahay), l'agent omniprésent et souffre douleur (Alain Libolt)
Et il y a ce rôle qu'elle tourne dans un film de science fiction, celui d'une femme vieillissante dont la fille ne vieillit pas...... subtil retour au couple infernal mère-fille.
Chez Lumir il y a tellement de rancoeur. Toutes ces occasions où sa mère aurait dû être là, alors qu'elle ne pensait qu'à sa carrière..... Alors, elle le dit, avec beaucoup de violence et de méchanceté, et Fabienne lui répond avec aplomb, et calme parfait.
Et petit à petit, une vérité se fait jour -c'est que chacune a sa vérité. La vérité c'est qu'à sa façon, Fabienne a beaucoup aimé sa fille. Que son indifférence était en partie une carapace pour se protéger des duretés d'un métier. Et que les souvenirs de Lumir, à cause de cette rancoeur, sont peut être terriblement faux, terriblement déformés....
C'est un beau film, tendre et finalement optimiste sur les familles -le seul sujet qui intéresse Koré-Eda en fin de compte.
Film très lent, très ennuyeux, plein de clichés à la française. Je déconseille vivement, mon amie avait envie de dormir au cinéma et je n'avais qu'une hâte c'est que ce film se termine. Catherine Deneuve est hautaine et égoïste dans son rôle d'actrice renommée, elle incarne tellement bien son rôle qu'on pourrait croire qu'elle est comme ça dans la vraie vie. Parfois, sur certaines scènes, c'est tellement mal joué qu'on pourrait penser que le réalisateur le fait exprès, comme une sorte de satyre. Donc beaucoup de mélodrames, je vous conseille de passer votre chemin sur ce film en allant au cinéma.
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