Derniers Avis : 1917 - Page 4

Une histoire relativement simple (un soldat anglais est chargé de remettre une lettre à un supérieur lui ordonnant d'annuler une attaque ) pour une excellent film. Prenant, poignant, on ne décroche pas une minute de cette superbe réalisation qui donne l'impression d'avoir été filmé en un plan séquence (l'illusion est parfaite) ce qui a pour effet de nous plonger complètement dans cette aventure ! Sam Mendes signe ici son meilleur film depuis "American Beauty"

"1917", film de guerre britannique réalisé et coécrit par Sam Mendes, sorti en 2019.
Inspiré des histoires de guerre du grand-père du réalisateur Alfred Mendes, écrivain trinidadien et vétéran de la première guerre mondiale qui dont les récits sont publiés en 2002 dans "The Autobiography of Alfred H. Mendes 1897-1991".
Le film relate l'aventure (plus ou moins fictive) de deux messagers chargés d'avertir un bataillon britannique de la retraite stratégique de l'armée allemande lors de "l'opération Alberich" sur la puissante ligne fortifiée Hindenburg allant de Lens à Soissons, en 1917.
Un film très bien réalisé, sous la forme d'un enchainement de plusieurs plans-séquence. Une très belle photo et une mise en scène astucieuse. Une réalisation hautement soignée et maitrisée. Une belle reconstitution et une belle musique de film.
Avec George MacKay, Dean-Charles Chapman et Benedict Cumberbatch. Un film de bonne facture bien reçu par la critique.

Assez nul on s'ennuie à mourir, c'est dommage la vue à la première personne est sympas, mais ont s'ennuie

Le plus beau film de guerre que j' ai vu . Suivi d'une caméra embarquée qui suit sans arrêt les soldats . C'est magnifique. Un son excellent et il y a que Sam Mendes qui capable de faire un tel chef d'oeuvre. Les décors sont splendides. Du vrai et grand cinéma

Un film réputé pour n'être constitué que d'un seul plan-séquence c'est à dire pour avoir été tourné en une seule fois. Cette réputation est fausse car en réalité le plus long plan séquence du film dure neuf minutes mais ça en dit long sur la qualité des effets spéciaux pour assembler tout ça proprement.
Le film raconte des faits inspirés d'une histoire vrais sur deux soldats qui doivent traverser un No man's land pour empêcher un assaut qui pourrait la coûter la vie de 1600 personnes.
Et mon Dieu, que c'est beau, que les acteurs jouent bien (George MacKay, Dean-Charles Chapman), que les dialogues et les décors (un kilomètre et demi de tranchées ont été recréés !) sont bien faits, que le final est émouvant, que les jeux de lumière dans les décors de la ville en ruine à la fin sont magnifiques, que c'est réaliste, que la musique de Thomas Newman vient rendre le tout encore plus beau et épique (sans être exceptionnelle) !
Les personnages principaux sont admirables pour leur courage et leur patriotisme.
Un grand moment de cinéma, on regrette seulement un scénario un peu léger même si qualitatif et quelques longueurs.

Une magnifique cinématique de jeu vidéo, mais pas grand chose de plus.

Il y a des films qui n'ont parfois pas de chance quand je regarde les notes de sens critiques (et ailleurs) parfois ils n'ont pas su trouver leur public, parfois ils n'ont pas su sortir au bon moment. Et puis il y a ces autres films qui sont considéré comme des bons films, voir de très bon film, alors qu'il ne le mérite pas tant que ça, le spectacle ayant submergé l'audience et la plastique de la fiction surpasse la réalité émotionnelle doublé d'une promotion au moyen disproportionné.

1917 m'a déçu et m'a laissé un goût amer, car si l'exercice du plan séquence est, il faut bien le reconnaître, magnifiquement réussi, il laisse pourtant la même sensation que Gravity un fois arrivé à son terme : À vouloir faire d'un plan séquence un film au rythme parfait, il en ressort un grand huit au goût d'attraction qui semble s'être échappé d'un jeu vidéo ou d'un parc à theme. 1917 n'étant pas le seul sur ces années 2010-2020 à faire du cinéma, un loisir au rabais avec des raccourcis faciles pour de plus trop remuer ses spectateurs.

1917 est un film de technicien et en ce sens il envoi du très lourd, la performance visuelle est hallucinante, la photographie tout comme la mise en scène offre une plastique grandiose avec de véritable moments écrasant de par le nombre de figurant à l'écran dans ce spectacle pyrotechnique millimétré. Mais c'est bien tout ce qu'il offre, ce voulant pourtant authentique dans ce qu'il allez nous faire vivre et nous raconte (d'où le texte implanté ici est là pour le raccrocher à la réalité), il sabre pourtant déjà la réalité historique par souci du spectacle (comme dans les jeux vidéos en fait) mais c'est surtout dans l'horreur que c'est le plus visible, devenu blague ou un pas de chance, dilué dans quelques plans contemplatifs pour apporter un brin de poésie soutenu par une musique qui assure le rythme. Le film agit pourtant comme un miroir des personnages principaux sur les spectateurs, la nativité prime sur la cruauté de la réalité et les bons sentiments balayent toute réalité traumatique.

L'émotion n'est par conséquence jamais vraiment là, la profondeur des personnages non plus, car cette guerre n'existe pas et ces acteurs qui joue aux soldats non plus. Ce n'est pas beau la guerre, ce n'est pas une cinématique de jeu vidéo, le gens ne sont pas gentil et les bons sentiments comme les idéaux tombe vite en lambeau. La camaraderie est bien plus forte quand elle existe tous comme les trahisons, les ennemis ne sont pas tous des traîtres et pour tout cela, l'histoire du cinéma est rempli d'excellent films bien plus honnête sur le sujet. Spielberg lui même grand artisan du divertissement, n'avais pas oublié de parler de l'essentiel, Nolan non plus. La guerre de fabrique pas des héros, elle fabrique de l'horreur, des morts et rien d'autre... Et à ce titre 1917 pourrait presque paraître comme un véritable film de propagande.

Après pour Sam Mendes c'est peu être voulu, d'où ces deux personnages, venu sur discord faire une partie de Call of Duty et qui ce font une toile ou bien en prendre plein les yeux sur leur TV 4K. C'est du cinéma me dira t'on, oui mais il à cinéma et cinéma et là clairement, la seule chose que j'ai vu c'est une magnifique cinématique de jeu vidéo, vide de sens réel et par conséquent sans saveur, mais pas grand chose de plus, en tout cas pas ce que moi j'appelle "cinéma".

Avec 1917, Sam Mendes nous plonge au cœur d’une mission désespérée et haletante durant la Première Guerre mondiale. Inspiré des récits familiaux de Mendes, le film conjugue une prouesse technique inédite et une narration émotionnellement saisissante. Le pari ambitieux de tourner le film en apparence continue, orchestré par le légendaire Roger Deakins, est une réussite éclatante, offrant une immersion totale dans l’enfer des tranchées.

L’histoire, volontairement épurée, repose sur une mission critique : transmettre un message pour éviter un massacre de soldats britanniques. Les protagonistes, Will Schofield (George MacKay) et Tom Blake (Dean-Charles Chapman), affrontent des obstacles presque insurmontables dans une course contre la montre. Ce cadre narratif linéaire permet au spectateur de ressentir chaque minute de leur épreuve, créant une tension palpable à chaque instant. Bien que l’intrigue ne s’aventure pas dans des méandres complexes, elle brille par sa puissance émotionnelle et son intensité dramatique.

George MacKay livre une interprétation exceptionnelle en Schofield, un soldat ordinaire forcé de dépasser ses limites. Son jeu minimaliste et naturel amplifie le réalisme du film, transformant chaque pas de son périple en une épreuve bouleversante. Dean-Charles Chapman, dans le rôle du jeune Blake, apporte une touche de naïveté et d’espoir qui contraste avec l’horreur environnante. Les apparitions brèves mais mémorables de Colin Firth, Andrew Scott et Benedict Cumberbatch renforcent la densité humaine de l’ensemble.

Le choix de tourner le film en de longs plans-séquences apparents est un coup de maître. Roger Deakins, à la caméra, transcende le cadre habituel du cinéma de guerre pour offrir une expérience immersive unique. Des tranchées sinistres aux paysages dévastés, chaque plan est une œuvre d’art, où la lumière et le mouvement capturent à la fois la beauté et la brutalité de la guerre. La séquence nocturne dans les ruines, éclairée par des torches et des fusées, est d’une poésie visuelle rare, marquant l’un des sommets esthétiques du film.

La bande originale de Thomas Newman accompagne le film avec une précision presque chirurgicale. Les compositions musicales, tantôt discrètes, tantôt envoûtantes, accentuent le sentiment d’urgence et soutiennent l’émotion sans jamais la surcharger. Les bruits des explosions, des tirs et des pas dans la boue plongent le spectateur dans une réalité brute, renforçant l’immersion.

Si le film excelle dans ses moments d’action – comme la traversée du no man’s land ou la confrontation avec un tireur d’élite – il laisse également place à des instants de calme empreints d’humanité. La rencontre de Schofield avec une femme française et son enfant, bien qu’un peu détachée du reste de l’intrigue, offre une pause bienvenue dans la frénésie du récit. Ces moments d’introspection ajoutent une profondeur émotionnelle au voyage.

Malgré ses nombreux atouts, le film n’est pas exempt de critiques. L’histoire, bien que captivante, reste parfois prisonnière de son dispositif technique, donnant l’impression que certains événements servent davantage la chorégraphie des plans que l’évolution naturelle de l’intrigue. De plus, les relations entre les personnages auraient gagné à être davantage explorées, notamment pour donner plus de poids aux sacrifices et aux pertes.

1917 ne cherche pas à glorifier les combats, mais plutôt à mettre en lumière l’absurdité et l’humanité dans la guerre. Le film illustre avec brio l’endurance et le courage des soldats face à des situations insurmontables. La scène finale, où Schofield remet les effets personnels de Blake à son frère, est un moment de grâce et d’émotion brute, clôturant le film sur une note déchirante.

Avec 1917, Sam Mendes offre une expérience cinématographique mémorable, où l’art de la mise en scène rencontre la puissance de l’histoire. Si quelques détails narratifs restent perfectibles, l’ensemble impressionne par son ambition et sa maîtrise. 1917 est une œuvre visuellement sublime et profondément humaine, un hommage vibrant aux héros oubliés d’un conflit mondial. Un incontournable du cinéma de guerre.

Pourtant, ça commence bien. Après ça tourne vite à la cagade invraisemblable... La scène avec l'aviateur allemand est un désastre à elle toute seule. Sans parler des décors du champ de bataille, on se croirait dans un jeu vidéo...
Il faut se rendre à l'évidence, il y a un engouement inexplicable pour Sam Mendes…

Un film de guerre unique, ou il n'y a pas du pan pan à longueur de temps. Il raconte l'histoire de 2 soldat britanniques, envoyés pour délivrer un lettre au 2ème bataillon, afin d'éviter un massacre, car celui ci va tomber dans un piège tendu par les Allemands. Nous allons suivre le chemin des 2 soldat dans le nord de la France.

Absolument incroyable. Une sacrée claque ! Le film donne l'illusion que tout se passe en deux plans séquence. Cette façon de filmer rend le film si intense. Ce film est une merveille et mérite amplement ces récompenses.

"1917", réalisé par Sam Mendes, s'impose comme un chef-d'œuvre cinématographique à la fois puissant et poignant, offrant une immersion totale dans l'horreur et la grandeur de la Première Guerre mondiale. Avec une maîtrise visuelle et narrative remarquable, ce film transporte le spectateur au cœur de l'action, à travers les tranchées boueuses et les champs de bataille dévastés, pour une expérience cinématographique inoubliable.

Dès les premières images, "1917" captive l'attention avec sa prouesse technique époustouflante : un plan-séquence virtuose qui suit les protagonistes, Schofield et Blake, dans leur mission désespérée à travers les lignes ennemies pour livrer un message crucial. Cette technique immersive nous plonge littéralement au cœur de l'action, nous faisant ressentir chaque bouleversement émotionnel et chaque danger imminent.

George MacKay et Dean-Charles Chapman, dans les rôles de Schofield et Blake, incarnent avec une intensité palpable la camaraderie et la détermination des soldats britanniques plongés dans l'enfer de la guerre. Leur voyage épique est ponctué de rencontres poignantes et de moments de pure terreur, donnant vie à un récit d'une intensité émotionnelle saisissante.

La réalisation magistrale de Sam Mendes, appuyée par la brillante direction artistique et la photographie immersive de Roger Deakins, donne vie à l'atmosphère oppressante et désolée des tranchées de la Première Guerre mondiale. Chaque plan est un tableau saisissant, chaque détail est méticuleusement soigné, créant une immersion totale dans l'horreur et la grandeur de la guerre.

La partition musicale envoûtante de Thomas Newman accompagne magnifiquement l'odyssée émotionnelle des personnages, ajoutant une dimension supplémentaire à l'expérience cinématographique. Chaque note semble résonner avec les échos de l'Histoire, soulignant la tragédie et la grandeur des sacrifices consentis sur les champs de bataille.

Mais au-delà de sa virtuosité technique, "1917" offre également une réflexion profonde sur la nature de la guerre, de la camaraderie et de la résilience humaine. C'est un film qui célèbre le courage et la détermination des soldats, tout en soulignant le coût dévastateur de la violence et de la destruction.

En conclusion, "1917" est bien plus qu'un simple film de guerre, c'est une expérience cinématographique immersive et émotionnelle qui nous transporte au cœur de l'Histoire. Avec sa réalisation magistrale, ses performances exceptionnelles et son message poignant, ce film continue de captiver et d'inspirer les spectateurs du monde entier, laissant une empreinte indélébile dans l'histoire du cinéma contemporain.

Un chef-d'œuvre cinématographique. Ça fait du bien de voir un bon film. Tout est parfait : la réalisation, les acteurs, l'histoire, les costumes, les décors, etc. À voir et revoir absolument !

Film intéressant, la façon de filmer en plan séquence est originale et bien réalisée, le résultat est réussi à ce niveau. Les jeux d'acteurs, les personnages, les sons et les scènes sont également très bien.

Dans la globalité je conseille le film.

Je vais toutefois me permettre une ou l'autre remarques, notamment au sujet des décors. Les tranchées sont très bien réalisées, beaucoup de décors sont vraiment bons. En revanche il y a quelques incohérences comme le no man's land sans ennemis derrière ou la présence d'un cours d'eau s'avérant être un véritable torrent avec des rapides et une cascade de 10 mètres de haut dans une région plutôt plate du nord de la France (le nom de la localité avait été mentionné), région pourtant totalement dépourvue de ce genre d'éléments.

On pardonnera néanmoins au film les quelques incohérences ou erreurs présentes par endroit car l'ensemble reste selon moi bon et tout a fait acceptable. Le plan séquence est assez impressionnant tout comme la représentation des tranchées au début du film. Cinématographiquement parlant 1917 mérite une bonne critique dans l'ensemble.

Un film au plans de séquences impressionnants, Sam Mendes a réussi l'impossible de faire un film comme ÇA, le meilleur film de Guerre pour Moi, une bouffé d'air frais, à côté du film "Il faut sauver le soldat Ryan". De Spielberg.

« 1917 », dirigé par Sam Mendes, se distingue par une équipe technique et artistique d'exception et un casting impeccablement choisi. Le scénario, bien conçu, s'intègre harmonieusement à une mise en scène remarquable. « 1917 » se présente comme un long plan-séquence. À travers le personnage du soldat Schofield, Mendes rend hommage à la bravoure des soldats ordinaires dans la guerre, en capturant leurs efforts et leur persévérance. « 1917 » est plus qu'un simple film de guerre; il s'agit d'une expérience sensorielle intense. La réalisation de Mendes est à la fois furieuse, poignante, et prenante. Le film est techniquement époustouflant et nous plonge au cœur des tranchées de la Première Guerre mondiale. La photographie de Roger Deakins et la musique de Thomas Newman, couplées à la « candeur » des acteurs principaux, rendent le film encore plus poignant. Seule réserve, le film, bien que virtuose et viscéralement impactant, souffre parfois d'un manque d'engagement humaniste et d'un contexte historique approfondi. Vu au cinéma, donc expérience sensorielle fantastique. WHITE FINGERS : LA PISTE SYSKIYOU (TOME 1) et LE CIMETIERE DES SQUAWS (TOME 2) (Amazon Kindle).