AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,2
4079 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
62 critiques
4
160 critiques
3
51 critiques
2
23 critiques
1
9 critiques
0
1 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
La construction du film participe grandement à sa réussite. L’histoire commence à Sao Paulo dans les années 70, période où le régime politique arrête arbitrairement ceux qui sembleraient être des opposants. Malgré quelques signes évocateurs, un contrôle militaire musclé, des camions de policiers que l’on aperçoit au loin, des papiers échangés dans la nuit, ce n’est pas la dictature que Walter Salles veut nous montrer dans un premier temps, mais il nous ouvre grand les portes de la maison d’une famille brésilienne et nous invite dans un bonheur familial qui semble parfait : la plage, le ciel bleu, la maison immense et chaleureuse, la famille nombreuse et unie dansant sur du Gainsbourg, les parents qui s’aiment. Tout contribue à susciter l’empathie du spectateur, la lumière, les couleurs, les scènes de danse, les photos prises sur la plage. Une carte postale.
Alors quand des militaires/policiers viennent arrêter le père de famille, Rubens Paiva, la stupeur et l’incompréhension sont immenses. Leur premier geste est de fermer les portes et rideaux de cette maison. Le film prend une autre tournure, la lumière s’assombrit et se ternit et désormais l’on suit le combat d’une femme et d’une mère à la recherche de son époux, sa quête pour faire reconnaître sa disparition et sa mort. Sa volonté de remettre la lumière qu’un régime politique a voulu éteindre. Dans le rôle de cette femme résiliente, Fernanda Torres apporte toute sa sensibilité.
« Le film phénomène au Brésil » indique l’affiche, espérant qu’il le soit ailleurs également. Je suis toujours là se regarde davantage comme un drame familial poignant sur les conséquences d’une disparition, plutôt que comme un film dénonciateur d’un régime politique. On en sort sonné mais ému également d’avoir pu partager l’espace d’un moment un bonheur familial au bord d’une plage, au son de Jimmy Renda Sé. Instagram : @benevaaucine
Alors quand des militaires/policiers viennent arrêter le père de famille, Rubens Paiva, la stupeur et l’incompréhension sont immenses. Leur premier geste est de fermer les portes et rideaux de cette maison. Le film prend une autre tournure, la lumière s’assombrit et se ternit et désormais l’on suit le combat d’une femme et d’une mère à la recherche de son époux, sa quête pour faire reconnaître sa disparition et sa mort. Sa volonté de remettre la lumière qu’un régime politique a voulu éteindre. Dans le rôle de cette femme résiliente, Fernanda Torres apporte toute sa sensibilité.
« Le film phénomène au Brésil » indique l’affiche, espérant qu’il le soit ailleurs également. Je suis toujours là se regarde davantage comme un drame familial poignant sur les conséquences d’une disparition, plutôt que comme un film dénonciateur d’un régime politique. On en sort sonné mais ému également d’avoir pu partager l’espace d’un moment un bonheur familial au bord d’une plage, au son de Jimmy Renda Sé. Instagram : @benevaaucine
Walter Salles est vraiment le meilleur pour filmer le Brésil, à une période sombre de son Histoire. Fernanda Torres livre une prestation sensationnelle, elle porte le film sur ses frêles épaules. Grosse performance d'actrice !!!
Un film bouleversant, porté par des acteurs hors pairs et servi par une réalisation subtile et virtuose.
Sans pathos, sans violons omniprésents, presque sans larme, Salles faut de nous, le temps du film et bien au-delà, des membres de cette famille. Du grand art.
Seule la dernière scène semble dispensable mais peut-être nous permet elle d’essuyer nos larmes avant que la lumière ne revienne.
Sans pathos, sans violons omniprésents, presque sans larme, Salles faut de nous, le temps du film et bien au-delà, des membres de cette famille. Du grand art.
Seule la dernière scène semble dispensable mais peut-être nous permet elle d’essuyer nos larmes avant que la lumière ne revienne.
Un chef d'oeuvre ou pas loin. Le sujet est très fort. Il est surtout traité avec beaucoup de justesse et toujours la bonne distance. L'actrice principale est formidable, mais tout le casting est très bon. Impossible de ne pas verser une larme, voire plusieurs dizaines. Anormalement boudé par le festival de Venise (Où il n'a eu ni Lion d'Or, ni Lion d'Argent, ni prix d'interprétation, ce qui est dingue), "Je Suis Toujours Là" devrait se rattraper aux Oscar où il est nommé trois fois.
Walter Salles a fait un film éminement politique, sur les arrestations durant la période brèsiluenne de la dictature militaire, en racontant l'enlèvement et la disparition du député Ruben Paiva.
Mais son film n'est ni un brûlot accusateur ni un film à suspense, c'est une oeuvre sur la violence de l'absence, filmé à hauteur de famille pour faire ressentir la violence humaine, plus que politique. Le combat de sa femme Eunice est poignant. Le film est très réussi. Particuliètement la première partie plus insouciante où est parfaitement retranscrite l'atmosphère des années 70.
Un très beau film.
Mais son film n'est ni un brûlot accusateur ni un film à suspense, c'est une oeuvre sur la violence de l'absence, filmé à hauteur de famille pour faire ressentir la violence humaine, plus que politique. Le combat de sa femme Eunice est poignant. Le film est très réussi. Particuliètement la première partie plus insouciante où est parfaitement retranscrite l'atmosphère des années 70.
Un très beau film.
Un film sublime qui retrace avec respect et dignité la vie d’une famille brésilienne dont l’histoire est à graver dans nos mémoires. Le schéma de la pente tristement descendante que suit leur destin est illustré avec mélancolie et nostalgie et atteint l’empathie et la compassion du spectateur. Fernanda Torres brille dans son interprétation, celle d’une femme forte, résiliante et brave et surtout celui d’une grande inspiration.
Le message du film résonne d’autant plus avec l’actualité terrifiante à laquelle nous faisons tous face et nous rappelle le coût de la justice et la cruauté égoïste et inhumaine, encore trop courante de l’Homme.
Quelques longueurs que j’ai jugé inutiles ont parfois tiré sur la corde de mon impatience mais le récit demeure si beau qu’elles en sont vite oubliées.
Le message du film résonne d’autant plus avec l’actualité terrifiante à laquelle nous faisons tous face et nous rappelle le coût de la justice et la cruauté égoïste et inhumaine, encore trop courante de l’Homme.
Quelques longueurs que j’ai jugé inutiles ont parfois tiré sur la corde de mon impatience mais le récit demeure si beau qu’elles en sont vite oubliées.
De facture très classique, voilà une réalisation extrêmement efficace. L'interprétation remarquable nous fait toucher de près la vie de cette famille chaleureuse et bien vivante, touchée de plein fouet par les affres de la dictature. Le nécessaire silence qui envahit tout, pour sauver sa peau et celle des autres, est merveilleusement audible à l'écran. Et dire que l'Argentine a décidé de rejouer la partition !!!
La disparition d'un être cher est toujours traumatisante quand celle-ci est liée au silence des coupables et au totalitarisme du régime qu'ils servent. Une femme et ses cinq enfants ont vécu cet enfer. Ce pan réel de vie au Brésil durant les sombres années de la dictature est rendu par Walter Salles avec intelligence et émotion. La performance tenue par Fernanda Torres dans le rôle de la mère est exceptionnelle. A voir !
Sur une douzaine de films vu en ce mois de janvier (certains du rattrapage de décembre) ma seule déception.
Si on est emporté dès le début du film par le montage et cette « famille en or » version 70’s du Brésil (blancs, riches, beaux, sans le moindre nuage dans les relations) puis par la mise en abîme avec cette dictature militaire moins connue en France que celle des états voisins, la suite du film est sans intérêt.
On subit 45 min/1h de film en trop où on ne voit que les conséquences de cette disparition sur la mère de famille et la famille.
Ce qui laisse le goût d’un film sur une famille modèle des années 70 au Brésil plus qu’un thriller politique.
Si on est emporté dès le début du film par le montage et cette « famille en or » version 70’s du Brésil (blancs, riches, beaux, sans le moindre nuage dans les relations) puis par la mise en abîme avec cette dictature militaire moins connue en France que celle des états voisins, la suite du film est sans intérêt.
On subit 45 min/1h de film en trop où on ne voit que les conséquences de cette disparition sur la mère de famille et la famille.
Ce qui laisse le goût d’un film sur une famille modèle des années 70 au Brésil plus qu’un thriller politique.
Tiré du roman de Marcelo Rubens, le film raconte l’histoire de sa famille pendant la dictature militaire au Brésil en 1971. Plus précisément, cette fresque familiale se concentre sur l’arrestation de son père, ancien député travailliste, qui est arrêté par le régime et disparaît.
Dans sa première partie, le film nous fait découvrir cette famille vivant dans une maison qui respire le bonheur. Chaque scène illustre l’amour qui les unit, comme celle de la lecture du courrier, particulièrement forte en émotion.
Le film caractérise parfaitement chaque membre de la famille, avec une mention spéciale pour la qualité du jeu des enfants intensifiant le réalisme des situations.
On notera l’ingéniosité de la mise en scène. Dans un premier temps, elle intensifie la joie qui émane de l’écran grâce à des mouvements de caméra fluides, la musique et des lumières chaleureuses.
Puis, à partir du moment où le père est arrêté, les plans deviennent fixes, la musique disparaît et la lumière se fait plus sombre.
Une véritable bascule s’opère, faisant glisser le film dans une tragédie sombre et glaçante. Même si tout n’est que suggéré, jouant souvent avec le hors-champ, cela n’enlève rien à la puissance du propos et vient saisir le spectateur à la gorge.
Mais surtout, le film se concentre sur la mère de famille, qui va se métamorphoser et se soulever pour découvrir ce qu’il est advenu de son mari.
Fernanda Torres est éblouissante et n’a pas volé le Golden Globe qu’elle vient de recevoir pour ce rôle. Elle incarne le portrait d’une femme forte et déterminée à rendre justice à son mari et à protéger ses enfants.
Le titre du film prend un double sens : il évoque à la fois le père disparu, dont l’aura imprègne tout le récit, mais aussi cette dictature qui, malgré les années, reste omniprésente (au point que le gouvernement d’extrême droite au pouvoir jusqu’en 2023 a retardé la production du film).
Si je devais émettre une réserve, ce serait sur la dernière scène, qui n’apporte pas grand-chose et rallonge inutilement la durée du film.
Walter Salles livre un film sobre et sans pathos, mais d’une grande puissance émotionnelle. Le film a évidemment connu un grand succès au Brésil, en abordant un traumatisme encore très présent, et résonne terriblement avec le contexte actuel. Mais plus qu’un phénomène, c’est un hommage à ceux qui se lèvent contre la tyrannie et, tout simplement, un grand film que je vous invite à découvrir.
https://www.critiquesdunpassionne.fr
Dans sa première partie, le film nous fait découvrir cette famille vivant dans une maison qui respire le bonheur. Chaque scène illustre l’amour qui les unit, comme celle de la lecture du courrier, particulièrement forte en émotion.
Le film caractérise parfaitement chaque membre de la famille, avec une mention spéciale pour la qualité du jeu des enfants intensifiant le réalisme des situations.
On notera l’ingéniosité de la mise en scène. Dans un premier temps, elle intensifie la joie qui émane de l’écran grâce à des mouvements de caméra fluides, la musique et des lumières chaleureuses.
Puis, à partir du moment où le père est arrêté, les plans deviennent fixes, la musique disparaît et la lumière se fait plus sombre.
Une véritable bascule s’opère, faisant glisser le film dans une tragédie sombre et glaçante. Même si tout n’est que suggéré, jouant souvent avec le hors-champ, cela n’enlève rien à la puissance du propos et vient saisir le spectateur à la gorge.
Mais surtout, le film se concentre sur la mère de famille, qui va se métamorphoser et se soulever pour découvrir ce qu’il est advenu de son mari.
Fernanda Torres est éblouissante et n’a pas volé le Golden Globe qu’elle vient de recevoir pour ce rôle. Elle incarne le portrait d’une femme forte et déterminée à rendre justice à son mari et à protéger ses enfants.
Le titre du film prend un double sens : il évoque à la fois le père disparu, dont l’aura imprègne tout le récit, mais aussi cette dictature qui, malgré les années, reste omniprésente (au point que le gouvernement d’extrême droite au pouvoir jusqu’en 2023 a retardé la production du film).
Si je devais émettre une réserve, ce serait sur la dernière scène, qui n’apporte pas grand-chose et rallonge inutilement la durée du film.
Walter Salles livre un film sobre et sans pathos, mais d’une grande puissance émotionnelle. Le film a évidemment connu un grand succès au Brésil, en abordant un traumatisme encore très présent, et résonne terriblement avec le contexte actuel. Mais plus qu’un phénomène, c’est un hommage à ceux qui se lèvent contre la tyrannie et, tout simplement, un grand film que je vous invite à découvrir.
https://www.critiquesdunpassionne.fr
Walter Salles signe un grand film poignant.
« Je suis toujours là », nous plonge dans le Brésil des années 70 effroyables. Tiré de faits réels, Fernanda Torres, interprete la mère, personnage central de cette histoire,remporte le 5 janvier dernier le Golden Globe de la meilleure actrice.
A voir absolument.
« Je suis toujours là », nous plonge dans le Brésil des années 70 effroyables. Tiré de faits réels, Fernanda Torres, interprete la mère, personnage central de cette histoire,remporte le 5 janvier dernier le Golden Globe de la meilleure actrice.
A voir absolument.
Ce film, en apparence fictionnel, nous raconte une histoire vraie, celle d'une famille brésilienne confrontée à la dictature qui a sévi dans le pays des années 1960 aux années 1980.
Il y a donc un aspect documentaire dans cette histoire, sur le débat d'idées à l'époque, le militantisme de gauche et la répression des mouvements révolutionnaires. La deuxième partie spoiler: est particulièrement tendue
, efficacement mise en scène.
Pour les nostalgiques, c'est aussi une tentative de résurrection des années 1970 heureuses, entre soleil, plage, musique entraînante et repas en famille. C'est filmé avec des couleurs chaudes et très bien joué, par des acteurs peu connus en Europe. (Fernanda Torres est nommée aux Oscar.)
La fin est riche de sens... spoiler: et poignante
.
Il y a donc un aspect documentaire dans cette histoire, sur le débat d'idées à l'époque, le militantisme de gauche et la répression des mouvements révolutionnaires. La deuxième partie spoiler: est particulièrement tendue
, efficacement mise en scène.
Pour les nostalgiques, c'est aussi une tentative de résurrection des années 1970 heureuses, entre soleil, plage, musique entraînante et repas en famille. C'est filmé avec des couleurs chaudes et très bien joué, par des acteurs peu connus en Europe. (Fernanda Torres est nommée aux Oscar.)
La fin est riche de sens... spoiler: et poignante
.
Découverte émouvante de la vie sous une dictature. Comment le bonheur d'une famille peut être brisé par une arrestation arbitraire. A la fin du film, il nous est rappelé que cette famille a bien existé... De quoi ajouter au trouble. Magnifiquement filmé, avec beaucoup de sensibilité et de tendresse. La langue portugaise est très agréable à entendre.
Fernanda Torres mérite sa nomination haut la main, elle est juste parfaite, le rôle d’une carrière honnêtement. J’étais pas au courant que c’était tiré de faits réels, mise à part le contexte politique que je connaissais, ça rend la chose encore plus émouvante avec le générique final. Très belle œuvre sur la dictature qu’a touché le Brésil pendant plusieurs années, le récit est clair et ne perd jamais de son intérêt, bravo à la réalisation qui est juste exemplaire et mémorable sur énormément de points, j’ai eu une grande d’émotion tout le long car la force de l’œuvre est le lien avec la famille, on s’attache très facilement à eux tellement le tout est naturel, j’ai rien à dire c’est réussi.
Bonjour tout le monde, Une chronique familiale durant la dictature militaire au Brésil au vingtième siècle est vécue difficultement évidemment. Les acteurs sont à la hauteur de ce film qui se déroule en trois périodes : 1970,1996 et 2014. Une qualité de filmage en harmonie avec le climat mental au sein de cette famille. Cordialement. Gérard Michel
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse