Derniers Avis : Requiem for a Dream - Page 18

Pour moi, ce film est un chef-d'œuvre. Il est utile, beau, très bien interprété, l'histoire est parfaite, ainsi que la façon de filmer (très originale, de plus.). Donc je le conseille vivement si vous n'êtes pas trop sensible ou pas trop déprimé. Sinon, il ne vaut mieux pas, ou alors attendez d'aller mieux. Pour ce qui est de l'âge, je l'ai vu à 14 ans et ai pu apprécier pleinement la beauté du film, et bien que j'ai été ébranlée et touchée, comme n'importe quel adulte qui regarderait le film, je n'ai pas été traumatisée.
A partir d'ici, ma critique peut contenir des [SPOILERS].

Le film commence par l'été, où tout va bien. La mère va passer à la télé, les jeunes trouvent de quoi se faire de l'argent pour leur came... C'est déjà très bien fait, mais c'est moins intense que les deux autres parties. Les couleurs sont vives et les personnages ont encore des rêves.

Ensuite, l'automne (the fall en anglais). Eh bien, c'est la chute de tous les personnages. Les jeunes n'arrivent plus à se procurer de la drogue et commencent à se disputer à cause du manque, à ne plus penser qu'à ça. La mère d'Harry devient Addict aux amphétamines qu'elle prend pour perdre du poids afin de passer à la télé.

C'est en hiver que tout finit. On aurait espéré un printemps, mais ce n'est définitivement pas le genre du film. La mère d'Harry, ayant eu des visions, passent définitivement de l'autre côté et devient folle. Elle se fait prendre en charge par un hôpital mais les traitements semblent vains. Marianne se prostitue. Tyrone et Harry s'en vont en Floride pour leur traffic mais le bras d'Harry est infecté.
Tout s'accélère, c'est de plus en plus insupportable (à quoi en est réduite Marianne, belle et lumineuse au début, sombre et dévitalisée à la fin ; le bras de Harry ; la folie de sa mère ; le charisme perdu de Tyrone....). Notre cœur est brisé de voir ces personnages sympathiques couler de cette façon. Jusqu'au final, parfait et terrible : Harry est amputé du bras, sa mère est à l'hôpital, continuant de rêver de son émission, Tyrone est en prison, aux travaux forcés, sans drogue et Marianne revient d'une scène particulièrement difficile de prostitution, joyeuse d'avoir de l'argent. On pourrait s'attendre à une mort ou à un suicide, mais c'est mieux ainsi. On sait les personnages enfermés dans une boucle et qu'ils peuvent encore s'enfoncer plus. [FIN SPOILERS]

Ellen Burstyn est très touchante, mais Jared Leto, Jennifer Connely et Marlon Wayans ne sont pas en reste. L'histoire et la thématique sont magnifiques travaillés, et parfaitement soulignés par une mise en scène unique et parfaitement appropriée. La musique de Clint Mansell, culte, est absolument magnifique. Je pense que quiconque ayant vu ce film ne prendra aucune drogue...

On peut accuser certains films d'avoir une certaine fascination malsaine pour la drogue, ou d'être trop complaisant avec leur sujet. Pas celui-ci.

LE film sur les addictions qui les surpasse tous.

TV, drogues, bouffe, la poursuite de la vie idéale, et même l'amour d'une certaine manière, sont les thèmes principaux abordés dans ce film, à travers le prisme de l'addiction pathologique.
Les personnages sont soignés et réalistes, la mise en scène joue beaucoup sur la dualité, et c'est très bien. Quant aux plans de caméra, ils transmettent à la perfection les émotions des personnages (d'ailleurs magnifiquement bien joué par les acteurs). A noter une bande-son légendaire, qui convient à merveille au film.
Requiem for a dream est une mise en abîme, qui ne va pas en s'arrangeant. Le dénouement final restera un très bon moment de cinéma pour moi, tant pour les émotions ressenties, que pour les significations de toutes les scènes transmises à l'écran. Un gros travail à été fait à ce moment là, et ça se sent.

En bref, Requiem for a dream est un film pragmatique, réel, et sans équivoque, sur le sujet général de la drogue poussé à son paroxysme.

Je dirais seulement que ce film fait partie des rares films qui, après leur visionnage, vous marque fortement, une descente aux enfers pure et dur vers l'horreur..

Darren Aronofsky poursuit sa montée dans le domaine du cinéma en proposant son nouveau chef d’œuvre après l'excellent The Fountain, place à Requiem for a Dream. Mettant en scène la descente progressive aux enfers de plusieurs protagonistes intimement liés, soit la transformation d'un rêve en un pure cauchemars, les thèmes abordés chers au réalisateur sont de nouveau au centre de film et de son intrigue, notamment la dimension de l’obsession, une certaine addiction. Plusieurs visions de la drogue sont ici amenés à être traitées, sous forme pure pour les trois jeunes, comme fortement singulière pour la mère, ici accro à un show télévisé. Le visuel est volontairement rebutant car réaliste, Aronofsky réalise une prouesse avec son film, celui-ci parvient à insuffler un réel sentiment de malaise chez la spectateur par la simple image des événements. Requiem for a Dream est une œuvre profondément accusatrice d'un fait, celui de la dépendance, une addiction ayant atteint un point de non retour. Le message que tente de transmettre l’œuvre est exploité à la perfection et est exposé de part en part. Amené notamment visuellement à être développé, que se soit par bon nombre de montages quasi épileptiques, où bien par la rupture de certaines séquences qui voient leurs protagonistes ramenés à la réalité crue qui est la nôtre et à laquelle ils semblent tenter d’échapper en se réfugiant dans la drogue. Le talent des acteurs renforce qui plus est la dimension de réalisme, tous incroyablement fabuleux dans leurs interprétations, tant Jared Leto que Jennifer Connelly, tant Ellen Burstyn que Marlon Wayans. Tous sans exception sont aussi convaincant qu’efficace. Et que dire de la prodigieuse OST menée par l'impitoyable Clint Mansell, un nouvel atout vis à vis de l’œuvre. Requiem for a Dream est sans doute l'un des films les plus impressionnant consacré au concept de la drogue et ses répercussions, et qu'importe sa forme ici puisque le sujet semble universelle. Une réalisation de haut vol digne des plus grands, qui bouleverse assurément le spectateur par la condition des protagonistes au centre de l'intrigue. Chaque résolution propre au personnage qu'elle touche se révèle aussi violente que révélatrice de l'horreur de cette société et de ce que l'addiction peut amenée a faire afin de satisfaire ses besoins. Requiem for a Dream se révèle alors un chef d’œuvre horriblement transcendant.

Requiem for a dream est un film qui me restera en mémoire. La réalisation est simplement remarquable, les plans s'enchaînent excessivement bien. Le style particulier est vraiment très bien mis à l'écran, et la très célèbre musique est splendide. Les 4 acteurs principaux sont aussi vraiment exceptionnels, chacun bien dans leur rôle, glissant lentement dans les enfers de leur addiction.
Mais je l'ai trouvé un peu long ...
Il y a tellement de choses dans ce film qu'il faut le voir, et en débattre ensemble...

Alors là, c'est le genre de film qui peut vous mettre KO à la fin. Un scénario très intéressant avec quatre personnages qui progressent vers des événements bien tragiques. Super casting d'acteurs qui joue sérieusement leurs rôles, vraiment rien à dire de ce côté là. Alors, je tiens à dire que les âmes sensibles peuvent s'abstenir car ce film est loin d'être gaie. Non seulement, on a le côté bien stressant dont on le sent bien dans le film, mais le montage, les décors et la musique nous encore dans une atmosphère encore plus stressant. Je peux même vous dire que ce film m'a rendu assez mal à l'aise tellement que c'est puissant. Un film qui ne vous laissera pas indemne mais qu'il mérite d'être vu.

Quelle titre approprié mais macabre pour la chute non pas de l’Empire américain mais du rêve américain. Je te vends cher du rêve, plus c’est cher plus tu rêves, et à la fin tu crèves. Aronofsky nous entraine avec une caméra hypnotique et tournoyante de l’autre côté de la seringue, au plus près du centre cérébral de l’addiction.
La clef de voute du film est le parallèle dans la chute vertigineuse et concomitante de la mère, accro aux jeux télévisés, et du fils, accro à la poudre blanche. Portrait d’une époque, probablement en partie révolue, lorsque la répression policière et la structure hospitalière ne savaient pas accueillir ces « nouveaux » malades, loques humaines de notre époque radieuse et si dramatiquement matérialiste.
Le spectateur en prend plein la figure, visuellement, acoustiquement et mentalement.
Les acteurs ont accepté de massacrer leur image, leur humanité pour illustrer le parcours démoniaque de l’enfermement de leurs personnages. Le retour final de chacun à la position fœtale illustre symboliquement l’impasse de leur chemin sans futur.
Voilà un excellent cocktail dont on refusera courtoisement mais fermement de reprendre une deuxième tournée.
mars 16

Certainement un des meilleurs drames lié à la drogue de tous les temps. Aronofsky, réalisateur au talent démesuré, signe un long métrage sombre, dérangeant, violent, brutal et réalistement pessimiste sur les dangers de la drogue sous toutes ses formes. Bien loin du côté cool de Human Traffic, et de la mise en scène fun de Trainspotting, Requiem For a Dream est un uppercut de violence mentale. Avant de réaliser Black Swan, Aronofsky mettait en scène un classique instantané, véritable chef d'œuvre intemporel.

https://www.facebook.com/La-7eme-critique-393816544123997/

Souvent qualifié de film malsain, puisque effectivement il s'attaque à un sujet sensible qu'est la drogue, requiem for a dream est un film très dur!
Effectivement on ne voit plus ou n'entend plus parler de la drogue sans avoir des flashs de ce film ou de sa musique dans la tête après l'avoir vu, chose assez délicate puisque selon son réalisateur (Darren Aronofsky) ce n'est pas un film sur la drogue.
Il est cependant impossible d'oublier les 20 dernières minutes qui sont assez choquantes et elles le sont encore plus si on les compare au début du film.
C'est donc un film choc mais crescendo qui nous fait prendre une belle leçon cependant on s'ennuie un peu à certains moments alors mérite t'il une si bonne moyenne (4,2) ?
Il devrait pourtant être plus connu, sachant que sa musique l'est plus que le film lui même, pour faire comprendre certaines choses sur la drogue ou les drogues en elles mêmes.

Un film effroyable, qui m'a traumatisée une journée entière, j'avais 17 ans quand je l'ai vu, je n'étais pourtant pas si jeune. Il est excellemment bien réalisé et vous plongera dans la descente aux enfers des quatre personnages principaux, tous victimes de l'addiction à la drogue. Le film réalise parfaitement ce pour quoi il a été produit : vous horrifier, vous dégoûter de la drogue (en tout cas pendant la 2nde moitié du film) en montrant tous les conséquences qu'elle peut avoir. Je conseille de ne pas le voir trop jeune, pas à 12 ans 1/2 en tout cas.

Le film qui montre le mieux pour moi l'excès et la dérive de la dépendance a la drogue .
Les acteurs sont terribles et le film transpire la détresse .
Moi j'appelle ça un chef d'oeuvre tout simplement !!!!

Requiem for a dream ce veut être un film engagé contre d'une part les effets ravageurs de la drogue et d'autre part il nous dévoile les pièges de cette société de consommation. .la prestation des acteurs fais que ce film est un chef d'oeuvre selon moi...jared leto très bon et que dire de Ellen burstyn et j'ai étais bluffer par l'habituel comique Marlon wayans qui a délaisser son costume de scary movie pour endosser un rôle dramatique à voir absolument. ...

Film déstabilisant et déroutant. Vous voilà plonger dans les profondeurs de la dépendance. Du début à la fin on ressent un malaise maitrisé d'une main de maitre.

Après avoir vu le film, la question ne se pose plus. On n'a pas du tout envie de se droguer.

Requiem For a Dream, réalisé par Darren Aronofsky, permet à son auteur d'accentuer et de définir son statue d'un des plus brillants metteurs en scène de son époque. Idée déjà préconçue par la majorité des critiques lors du succès de son tout premier long métrage distingué dans plusieurs festivals, PI. Aronofski signe avec Reqieme For a Dream son film culte, qui traumatisera une génération entière en s'appuient sur un thème déjà utilisé plusieurs fois au cinéma : Trainspotting, The Basketball Diaries, Blow ext……
Cette fois ci somptueusement représenté, grâce à l'imprégnation radical de la mise en scène oppressante et asphyxiante dans la narration composée d'un parcoure parallèle entre quatre personnages, tous dévorés par la dépendance excessivement néfaste de la drogue, dont le destin sera rattrapé par l'odieuse et sinistre réalité.

Gros avantage lorsqu'on choisi comme thème pour son projet audio-visuel la dépendance à la drogue, libre sont les choix d'utilisations d'effets de montage ou de techniques de réalisations.
En effet, cette œuvre contient plusieurs attractions de mise en scène décalées mais surprenantes, toute révélées dans le but de s'identifier aux personnages, comprendre leurs sentiments, sensations, ressentis, tout autant lors des séquences issues de leur subconscients (pendant l’injection d’héroïne principalement) que pendant les séquences plus ou moins inscrites de le cadre de la réalité.
Même si une des fonctions principales du film est de croiser, entremêler voir même foudroyer l'irréelle et le réelle tout en s’appuyant sur les cauchemars ou les rêves (séquences avec la mer et le soleil) des protagonistes.
Le montage neurotonique peut être aussi particulier mais très efficace, comme par exemple l'accumulation rapide de cuts qui intensifie une accélération du rythme et de la narration.
Tout d’abord, le lien intime qui unifie les personnages est l'envie de réussite, chacun d'eux sont ensorcelés par un élément qui définira leur destin. Plusieurs astuces visuelles (time laps, surimpression, snorricam rig, split screen, plongée circulaire, contre plongée, fisheye qui créé une distorsion de l'image et de l'espace) sont présents dans l'unique et poignant but de se plonger dans l'esprit torturé des personnages et de vivre leur cauchemar.
Idée également appuyée par le son strident et perçant qui, au finale, affecte les sens du spectateur, lui donnant vertige, malaise et trouble incessant, pour l'inciter à vivre une expérience psychologique structurée de façon crescendo d’où il ne ressortira pas indemne.
L'effet le plus marquant, selon moi, reste le changement de vitesse entre le protagoniste et le monde environnant, qui démontre foncièrement sa déconnection absolue de la réalité.
Certaine séquences sont également référentielles, principalement au cinéma de David Lynch (la scène où les personnages sortent de l'écran de télévision par exemple).
Outre la bande son inqualifiable, le dénouement, qui expose métaphoriquement la chute des personnages dans un cauchemar sans nom, se compose d'une succession de scènes tout aussi marquante qu'ahurissante qui est le résultat d'une hausse de tension critique, abominable voir même insoutenable pour certains, mais fascinante et prestigieuse pour ma part, pour finalement boucler le tout par une fin bouleversante, déchirante, radical, et donc réaliste.
Pour conclure, une arme visuelle poignante qui touche en plein dans le cœur, dotée d'une mise en scène hypnotique, qui ne laisse pas indifférent.

Une des classiques du cinéma.

Déroutant et intriguant. Les premières minutes sont étonnantes avant que l'on ne rentre complètement dedans et qu'on s'abandonne à cette merveille. Les 3 histoires s'encastrent parfaitement et la réalisation est parfaite. Utilise de nombreux procédés cinématographique ce qui le rend très différent de tous les autres films qu'on peut trouver.

Mention spéciale à la très belle musique qui sert de trame au film.