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Kung fu panda, Borat, 300
Note moyenne
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Aucun autre réalisateur que Darren Arronofsky n'aurait pu produire ce film avec la même radicalité, violence psychologique et physique, autour du thème de l'addiction.
Auparavant un trauma, je le considère aujourd'hui comme un immense objet d'étude cinématographique sur la capacité d'étendre, pousser plus loin la sensibilité de nos sens, en y faisant passer des messages forts et importants.
Certainement un de mes films préférés (et la musique de Clint Mansell me hante encore)
Auparavant un trauma, je le considère aujourd'hui comme un immense objet d'étude cinématographique sur la capacité d'étendre, pousser plus loin la sensibilité de nos sens, en y faisant passer des messages forts et importants.
Certainement un de mes films préférés (et la musique de Clint Mansell me hante encore)
Ce film est à la fois sombre et puissant, Requiem For A Dream est le film à voir car on y voit le monde anxiogène dans lequel l’homme vie, entre la consommation de médicaments pour pouvoir plait et faire ce dont on rêve et la consommation de d’autres drogue et les choix qui vont avec
De plus les acteurs sont vraiment parfaits dans ce film
De plus les acteurs sont vraiment parfaits dans ce film
Un film spectaculaire, très sombre, qui vous montre les conséquences des addictions aux drogues dures : ici héroïne et amphétamines. Un film que vous ne regarderez qu'une fois mais qui vous marquera.
Les effets sont mal joués et le scénario ennuyeux. Les effets de la drogue pour la dame ne sont pas représentatifs, bref je comprends le fond pour dire que la drogue peut rendre les personnes dans ces états là, mais la forme est mal exploitée (il manque les images d'un vrai sevrage de drogué, c''est très flou)...
Un scénario assez simple narrant la descente aux enfers de quatre toxicomanes, mais celui-ci s’appuie sur une réalisation recherchée et intense qui retranscrit les effets destructeurs de leur addiction.
Je n’aimais pas ce film… enfin, je ne l’avais jamais regardé jusque au bout. Pensant à quelque chose de plus calme, je l’avais lâché. C’est en le regardant une deuxième fois et dans un autre contexte , que Requiem for a Dream m’a mis une claque monumentale !
Le jeu d’acteur est exceptionnel, et le personnage de la mère est de loin le plus marquant. Sa solitude, son enfermement, puis sa lente descente vers la folie sont bouleversants. À partir du moment où elle commence à perdre pied — spoiler: avec le frigo menaçant, les dents qui claquent
— le film explose littéralement.
Non, ce n’est pas « juste un film sur la drogue ». C’est une expérience.
La consommation est montrée sans filtre : sous amphétamines, tu ne manges plus, tu ne dors plus ; mélangées à des benzos pour la descente, cela mène aux hallucinations, aux trous de mémoire et à l’isolement total. Le film pousse les curseurs à fond, mais jamais gratuitement. On n’est finalement pas si loin de la camisole ni des électrochocs.
Et c’est précisément là que réside le génie du réalisateur : le spectateur ne regarde plus, il subit. Il devient presque acteur, pris dans une spirale anxiogène parfaitement maîtrisée.
L’exagération est volontaire, le montage devient frénétique, presque agressif, mélangé à la bande-son, le tout te martèle le cerveau, et la tension ne redescend jamais.
Les scènes de plus en plus soutenues laisse place à de véritables flashs sensoriels presque épileptiques qui te clouent à l’écran, malgré l’angoisse et le malaise, jusqu’à la scène de l’amputation d’Harry, rendant le propos encore plus brutal et réaliste dans ses conséquences.
Un film d’une intensité rare, qui dépasse largement les autres œuvres sur le même thème. Aujourd’hui, c’est clairement mon film préféré.
Le jeu d’acteur est exceptionnel, et le personnage de la mère est de loin le plus marquant. Sa solitude, son enfermement, puis sa lente descente vers la folie sont bouleversants. À partir du moment où elle commence à perdre pied — spoiler: avec le frigo menaçant, les dents qui claquent
— le film explose littéralement.
Non, ce n’est pas « juste un film sur la drogue ». C’est une expérience.
La consommation est montrée sans filtre : sous amphétamines, tu ne manges plus, tu ne dors plus ; mélangées à des benzos pour la descente, cela mène aux hallucinations, aux trous de mémoire et à l’isolement total. Le film pousse les curseurs à fond, mais jamais gratuitement. On n’est finalement pas si loin de la camisole ni des électrochocs.
Et c’est précisément là que réside le génie du réalisateur : le spectateur ne regarde plus, il subit. Il devient presque acteur, pris dans une spirale anxiogène parfaitement maîtrisée.
L’exagération est volontaire, le montage devient frénétique, presque agressif, mélangé à la bande-son, le tout te martèle le cerveau, et la tension ne redescend jamais.
Les scènes de plus en plus soutenues laisse place à de véritables flashs sensoriels presque épileptiques qui te clouent à l’écran, malgré l’angoisse et le malaise, jusqu’à la scène de l’amputation d’Harry, rendant le propos encore plus brutal et réaliste dans ses conséquences.
Un film d’une intensité rare, qui dépasse largement les autres œuvres sur le même thème. Aujourd’hui, c’est clairement mon film préféré.
So Soso
Requiem from a dream, Le scénario mêle intensité dramatique et réalisme brutal.
Le personnage de Marion Silver incarne avec brio la vulnérabilité face à l'addiction.
Le fait qu'elle sois addict renforce l'aspect dramatique et la cruauté du dénouement. Renforçant la fatalité de sa chute. Même pour les autres personnages du film.
La nuance de ses doutes a Marion enrichit considérablement sa psychologie.
Les personnages secondaires peinent à rivaliser en charisme.
La mise en scène frénétique frôle par moments le didactisme.
Jennifer Connely a une interprétation bouleversante et inoubliable. Elle est magistral dans ce rôle.
Addict : Requiem from a dream reste une œuvre magistral sur l'addiction. Le thème sur ca est très bien géré.
Le personnage de Marion Silver incarne avec brio la vulnérabilité face à l'addiction.
Le fait qu'elle sois addict renforce l'aspect dramatique et la cruauté du dénouement. Renforçant la fatalité de sa chute. Même pour les autres personnages du film.
La nuance de ses doutes a Marion enrichit considérablement sa psychologie.
Les personnages secondaires peinent à rivaliser en charisme.
La mise en scène frénétique frôle par moments le didactisme.
Jennifer Connely a une interprétation bouleversante et inoubliable. Elle est magistral dans ce rôle.
Addict : Requiem from a dream reste une œuvre magistral sur l'addiction. Le thème sur ca est très bien géré.
Suivre le parcours des junkies, flippante expérience que l on suit de ces personnages servis par un casting de prestige en devenir. C est la réalisation particulièrement réussi qui nous plonge dans l angoissante descente de ces protagonistes, servi par une bande son tout à fait remarquable.
Une grande réalisation cinématographique.
Requiem for a dream est en revanche un film qu’on ne voit qu’une fois dans sa vie, tant il est marquant.
Requiem for a dream est en revanche un film qu’on ne voit qu’une fois dans sa vie, tant il est marquant.
Un moment de pure bonheur pour ce qui est une réalisation magistrale qui mériterais des palmes académiques pour la force du jeu d'acteur néanmoins il laissera froid les indécis.
On est sur le genre de visionnage que l’on évite de se re infligé tout de suite.
Je suis obligé de parler du rythme en premier lieu. Ça m’a tout bonnement brassé, je ressort du film presque écœuré. La bande son, le montage, la mise en scène, tout est frénétiquement sale et gore. Les sujets traités y sont pour beaucoup évident même si le glissement de la maman ( Sara ) reste de loin le plus difficile à regarder. Ceci étant dit, j’avoue qu’on m’a toujours vendu Requiem For a dream comme un chef d’œuvre, je ne le pense malheureusement pas. Je trouve que l’empathie est absente du film. Je n’ai aucune attache envers ces personnages si ce n’est Marion envers qui j’éprouve de la pitié compte tenu du nombre d’atrocité qu’on lui fait vivre. Mais au final, le manque de back story ou de motivation ainsi que le traitement de la mise en scène clairement axé sur l’aspect sensoriel et parfois stylistique quitte à délaissé complètement la construction des personnages, et bien tout ça me laisse un peu de marbre quant au péripéties de nos héros. Je n’éprouve même pas de sentiments malsain de voyeurisme tant ce sentiment est assouvi très vite et que l’on continue d’abreuver « l’horrible » au point où on ne veux juste plus voir ça. Je suis finalement bien plus effrayé par ces gens qu’en empathie. Je trouve ça dommage car le fond est tristement emprunt de véracité. J’ai plus l’impression d’avoir eu affaire à un long cauchemard qu’à un film maîtrisé. J’avoue aussi que le rythme et le côté très 2000´s du montage et du cadre serré ainsi que le besoin à chaque séquence de faire un nouveau plan « bizarre » (POV, caméra au corps, top shot, glitch d’image, trou de serrure…) ça m’a plus fatigué qu’autre chose. En conclusion je retire beaucoup de chose positive et je suis certain d’apprécier d’autre film dans l’illustré filmographie de ce très cher Aronofski, mais, trop de choses m’ont déranger pour en faire un film que je recommanderai pour ce lancer dans son cinéma.
Je suis obligé de parler du rythme en premier lieu. Ça m’a tout bonnement brassé, je ressort du film presque écœuré. La bande son, le montage, la mise en scène, tout est frénétiquement sale et gore. Les sujets traités y sont pour beaucoup évident même si le glissement de la maman ( Sara ) reste de loin le plus difficile à regarder. Ceci étant dit, j’avoue qu’on m’a toujours vendu Requiem For a dream comme un chef d’œuvre, je ne le pense malheureusement pas. Je trouve que l’empathie est absente du film. Je n’ai aucune attache envers ces personnages si ce n’est Marion envers qui j’éprouve de la pitié compte tenu du nombre d’atrocité qu’on lui fait vivre. Mais au final, le manque de back story ou de motivation ainsi que le traitement de la mise en scène clairement axé sur l’aspect sensoriel et parfois stylistique quitte à délaissé complètement la construction des personnages, et bien tout ça me laisse un peu de marbre quant au péripéties de nos héros. Je n’éprouve même pas de sentiments malsain de voyeurisme tant ce sentiment est assouvi très vite et que l’on continue d’abreuver « l’horrible » au point où on ne veux juste plus voir ça. Je suis finalement bien plus effrayé par ces gens qu’en empathie. Je trouve ça dommage car le fond est tristement emprunt de véracité. J’ai plus l’impression d’avoir eu affaire à un long cauchemard qu’à un film maîtrisé. J’avoue aussi que le rythme et le côté très 2000´s du montage et du cadre serré ainsi que le besoin à chaque séquence de faire un nouveau plan « bizarre » (POV, caméra au corps, top shot, glitch d’image, trou de serrure…) ça m’a plus fatigué qu’autre chose. En conclusion je retire beaucoup de chose positive et je suis certain d’apprécier d’autre film dans l’illustré filmographie de ce très cher Aronofski, mais, trop de choses m’ont déranger pour en faire un film que je recommanderai pour ce lancer dans son cinéma.
CloakBack
Sous le soleil blafard de Coney Island, quatre êtres poursuivent des rêves trop grands pour eux. Requiem for a Dream n’est pas un film sur la drogue, mais sur l’illusion, celle de croire qu’il existe une issue à la solitude, une porte de secours vers le bonheur. Darren Aronofsky signe une œuvre totale, brutale et hypnotique, où chaque image semble crier la détresse d’une génération perdue dans ses propres mirages.
Sorti en 2000, à l’aube d’un millénaire obsédé par la performance et l’image, le film capture l’esprit d’une époque qui fait des écrans ses nouveaux dieux. Aronofsky hérite du désenchantement des années 90 et le pousse jusqu’à la transe. Il fait exploser le cinéma psychologique pour le transformer en expérience sensorielle, à mi-chemin entre trip visuel et opéra du désespoir.
Dès les premières minutes, le film impose son tempo, haletant, viscéral, presque musical. Le montage, syncopé comme un battement de cœur, transforme la dépendance en chorégraphie. On ne regarde pas Requiem for a Dream, on le traverse. Chaque son, chaque clignement, chaque respiration traduit la mécanique du manque. L’effet est à la fois fascinant et terrifiant, car Aronofsky filme la destruction comme une symphonie.
Ce qui bouleverse ici, c’est la sincérité du désespoir. Le réalisateur ne cherche jamais le choc pour le choc, mais l’émotion pure. Il montre comment la quête du bonheur se dégrade en obsession, comment le besoin d’aimer et d’être aimé devient un poison aussi ravageur que la substance. Chaque personnage se forge une illusion pour échapper au vide, et c’est cette illusion même qui les dévore. Derrière la violence des images, il y a une infinie tendresse pour ceux qui chutent. Personne n’est jugé, chacun se perd en voulant simplement exister.
La mise en scène, d’une précision chirurgicale, magnifie le tragique sans l’enrober. La caméra épouse les corps comme pour sonder leurs âmes, tandis que la musique de Clint Mansell, lancinante et circulaire, enferme le spectateur dans une boucle d’angoisse et de fascination, comme une prière sans fin. Le thème Lux Aeterna est devenu l’un des motifs les plus reconnaissables du cinéma moderne, véritable hymne funèbre d’une génération tout entière.
Mais Requiem for a Dream dépasse la simple tragédie individuelle, il parle de nous. Il évoque la dépendance sous toutes ses formes, cette faim de reconnaissance, d’amour ou de pouvoir qui nous consume lentement. Il dépeint un monde où télévision, pilules, sucre ou réussite répondent à la même angoisse, celle de se sentir vivant, même artificiellement.
Rarement un film aura mêlé à ce point virtuosité formelle et désespoir humain. C’est une œuvre qui hante, qui brûle, qui dévore la mémoire. Un film qui, derrière son cauchemar visuel, cache un immense cri d’amour pour les êtres perdus. Requiem for a Dream n’est pas seulement une œuvre marquante, c’est une brûlure, un requiem au sens premier du terme, une prière pour les vivants qui ne savent plus comment vivre.
Un chef-d’œuvre absolu, dérangeant, inoubliable.
Sorti en 2000, à l’aube d’un millénaire obsédé par la performance et l’image, le film capture l’esprit d’une époque qui fait des écrans ses nouveaux dieux. Aronofsky hérite du désenchantement des années 90 et le pousse jusqu’à la transe. Il fait exploser le cinéma psychologique pour le transformer en expérience sensorielle, à mi-chemin entre trip visuel et opéra du désespoir.
Dès les premières minutes, le film impose son tempo, haletant, viscéral, presque musical. Le montage, syncopé comme un battement de cœur, transforme la dépendance en chorégraphie. On ne regarde pas Requiem for a Dream, on le traverse. Chaque son, chaque clignement, chaque respiration traduit la mécanique du manque. L’effet est à la fois fascinant et terrifiant, car Aronofsky filme la destruction comme une symphonie.
Ce qui bouleverse ici, c’est la sincérité du désespoir. Le réalisateur ne cherche jamais le choc pour le choc, mais l’émotion pure. Il montre comment la quête du bonheur se dégrade en obsession, comment le besoin d’aimer et d’être aimé devient un poison aussi ravageur que la substance. Chaque personnage se forge une illusion pour échapper au vide, et c’est cette illusion même qui les dévore. Derrière la violence des images, il y a une infinie tendresse pour ceux qui chutent. Personne n’est jugé, chacun se perd en voulant simplement exister.
La mise en scène, d’une précision chirurgicale, magnifie le tragique sans l’enrober. La caméra épouse les corps comme pour sonder leurs âmes, tandis que la musique de Clint Mansell, lancinante et circulaire, enferme le spectateur dans une boucle d’angoisse et de fascination, comme une prière sans fin. Le thème Lux Aeterna est devenu l’un des motifs les plus reconnaissables du cinéma moderne, véritable hymne funèbre d’une génération tout entière.
Mais Requiem for a Dream dépasse la simple tragédie individuelle, il parle de nous. Il évoque la dépendance sous toutes ses formes, cette faim de reconnaissance, d’amour ou de pouvoir qui nous consume lentement. Il dépeint un monde où télévision, pilules, sucre ou réussite répondent à la même angoisse, celle de se sentir vivant, même artificiellement.
Rarement un film aura mêlé à ce point virtuosité formelle et désespoir humain. C’est une œuvre qui hante, qui brûle, qui dévore la mémoire. Un film qui, derrière son cauchemar visuel, cache un immense cri d’amour pour les êtres perdus. Requiem for a Dream n’est pas seulement une œuvre marquante, c’est une brûlure, un requiem au sens premier du terme, une prière pour les vivants qui ne savent plus comment vivre.
Un chef-d’œuvre absolu, dérangeant, inoubliable.
"Requiem For A Dream" est un film dramatique , qui nous met une claque visuelle en nous montrant les ravages de la drogue dure sur les personnes . Darren Aronofsky ( deuxième film après le très réussi "Pi" ) nous réalise un long métrage efficace et radical sur la dangerosité de la drogue . Ellen Burstyn nous présente une prestation incroyable et nous prouve encore une fois son talent d'actrice , Jared Leto , Jennifer Connelly et Marlon Wayans ( qui d'ailleurs m'a franchement surpris dans le bon sens dans un rôle comme celui-ci ) on prouvés en grande majorité par ce film leurs talents d'acteurs . La réalisation est excellente , les plans et la photographie sont très réussis et la musique est tellement bien réalisée qu'elle nous tient en haleine tout en nous mettant dans l'ambiance du début à la fin . "Requiem For A Dream" est un film que je conseille vivement avec grand plaisir sans problème pour voir du vrai cinéma . Bon film à vous , bonne soirée et profitez bien .
Requiem for a Dream » est moins un film qu’une immersion vertigineuse dans les abîmes du désir et de l’illusion. Aronofsky orchestre une symphonie visuelle et sonore où chaque plan, chaque battement de montage, résonne comme une pulsation de vie qui s’effrite. La caméra épouse l’euphorie, la chute, la douleur, créant une expérience sensorielle qui hypnotise autant qu’elle bouleverse. L’interprétation, intensément incarnée, donne chair et âme à ce voyage : Ellen Burstyn irradie une fragilité déchirante, tandis que ses partenaires livrent une vérité brute, presque viscérale. Porté par la musique obsédante de Clint Mansell, le film devient une élégie moderne sur la fragilité des rêves et la dévastation qu’ils laissent derrière eux. Plus qu’un drame, c’est une transe cinématographique qui marque le spectateur au fer rouge et le hante longtemps après.
Ce film est un véritable supplice tellement il est un il n'y a pas d'histoire , rien sur les personnages, tout est sans intérêt , il ne se passe rien. Je lis des tas de commentaires:un film choc,un électrochoc etc...pour moi c'est du vide ,oui un électrochoc j'en aurais eu besoin pour rester éveillé.Mais quel ennui ...c'est filmé,on dirait un clip sauf qu'un clip çà dure quelques le pire film que j'ai ne sais même pas en parler tellement c'est du déclasse Holly Motors de Leos Carax tout aussi nul mais au moins bien filmé.Et y'a des gens qui mettent 4 sur 5????incompréhensible.
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