Derniers Avis : Tuer n'est pas jouer - Page 7

Sympa le début avec les 00 à l'entraînement ! D'ailleurs, 007 a bien rajeuni ! La nouvelle Moneypenny est bien choisie. Les agents secondaires savent ENFIN se défendre de manière crédible, surtout lors de l'attaque du bras droit du méchant. Q a encore de nouvelles inventions sympathiques. J'ai bien aimé les gadgets de la nouvelle voiture et leur utilisation. Seul le personnage de Georgi m'a passablement agacé. Pour finir, j'ai adoré le coup de la chaussure et trouve que T. Dalton est bien en JB.

C'est avec une approche beaucoup plus moderne et réaliste que Timothy Dalton prend la suite de Roger Moore. Fini l'humour et les calembours a répétition, place à l'action. Pour ce qui est de l'intrigue rien de nouveau, des femmes,des armes et des soviétiques. Un très bon James Bond.

John Glen reprend les commandes de la mise en scène avec un nouveau James Bond, l'acteur Timothy Dalton. Mr M et Miss Moneypenny sont également joués par de nouvelles têtes mais on retrouve Walter Gotell dans la peau du général Gogol et l'inamovible Desmond Llewelyn dans le rôle du fantasque inventeur "Q" à 73 ans, un personnage qui ne le lâchera d'ailleurs qu'à sa mort, en 1999, à 85 ans, dans "Le monde ne suffit pas", le 19eme 007 ! Timothy Dalton est avant tout un acteur issu de séries TV et il ne tournera d'ailleurs que deux épisodes de la saga sous la houlette de Glen. Il campe un James Bond plus froid et nettement moins badin que Roger Moore, procurant plus de réalisme et moins de fantaisie à son personnage. Certaines séquences innovent dans les poursuites comme le découpage au laser de la voiture du KGB, très drôle au demeurant. Moins amusante est la récurrente poursuite sur la neige, du déjà vu maintes fois dans des opus précédents, à croire que Broccoli (le producteur) a passé un contrat avec les plus célèbres marques de ski. Maryam d'Abo incarne un agent russe passée à l'ouest dans un second rôle mineur. Le canevas est globalement intéressant, les effets spéciaux sont limités, c'est aussi bien et cette version demeure dans l'honnête moyenne divertissante des 007.

Quinzième mission pour l'agent Bond, "The Living Daylights" est le premier mettant en scène Timothy Dalton dans le rôle de l'espion britannique et le quatrième réalisé par John Glen. Ancré en pleine guerre froide, 007 doit ici faire passer un général russe de l'autre côté du rideau de fer... ce qui va l’entraîner dans de dangereux pièges...

John Glen nous fait voyager à travers divers endroits du monde, allant de la Russie à Gilbratar en passant par Vienne pour suivre une trame certes classique mais totalement efficace où l'on prend plaisir à voir un James Bond face à de nombreux pièges et ennemis. En plus de l'efficacité, Glen rend le film assez spectaculaire lorsqu'il le faut et plusieurs scènes sont vraiment bien foutues et mémorables à l'image de l'introduction.

Mais si c'est spectaculaire, la réussite tient aussi au fait que l'on soit ancré dans un contexte plus réaliste avec des ennemis crédibles et des gadgets réduit. James Bond est ici, non sans failles, plus violent et moins séducteur mais toujours avec autant charismatique. Le personnage, tout comme ses enjeux, est un minimum travaillé, intéressant et bénéficie d'une excellente composition de Timothy Dalton. Glen donne du rythme à son film et instaure de la tension et de l'intensité lorsqu'il le faut.

C'est aussi là l'une des principales réussites du film, John Glen privilégie l'étude de son personnage et un ton plus réaliste plutôt que le second degré, le côté séduction et l'humour. Il se concentre vraiment sur son personnage et la mission et le parti pris, en plus d'être intéressant, est totalement maîtrisé. Face à Bond, les personnages secondaires, à défauts d'être toujours transcendant, sont au moins intéressants et plus particulièrement la blonde Kara Milovy.

Bref moins d'humour et de charme mais un contexte réaliste prenant, de l'action efficace et bien réalisée et on prend un agréable plaisir à suivre cette aventure qui emmène Bond à travers divers endroits dans le monde. Un jeu de pistes maîtrisé de bout en bout et qui bénéficie d'un excellent Timothy Dalton dans le rôle de l'agent britannique.

Le premier film de Timothy Dalton en tant que James Bond a fait date pour beaucoup de fans. Il combine l'humour hérité de la fin de la période Moore (Octopussy ou Dangereusement Vôtre par exemple) et le sérieux que Dalton a voulu insuffler au personnage après avoir lu les livres de Fleming. En effet il montre dans ce film son intention d’interpréter un OO7 plus proche des romans.
La nouvelle dont le titre du film est tiré étant trop courte, le scénario s'est ancré dans les problématique de l'époque à propos de l'Afghanistan, des Russes et de l'opium. Remplacez le mot "Russes" par le mot "Américains" et vous avez un film très actuel en 2014. L'histoire est complexe et fait appel à un duo d'adversaires de Bond qui ont chacun des intérêts à accomplir leur joli complot, tout comme les intérêts du politique et du privé se rejoignent parfois dans notre réalité.
Côté femme, Maryam d'Abo n'est pas transcendante mais suffisamment convaincante dans les scènes d'actions derrière sa candeur et sa fragilité joli blonde violoncelliste.
La musique de Jonh Barry est tout simplement parfaite pour soutenir chaque scène. Elle est influencé par son époque c'est vrai, cependant elle insuffle nervosité et adrénaline au moment de l'action et donne du souffle dans les plan larges.
La destinée de Bond est ici épurée, il traverse les épreuves pour rejoindre le côté féminin après être passé à travers toutes les batailles même celles imaginaire de Brad Whitaker. Un des grands films d'espionnage du siècle dernier et un des grands films de la saga bondienne

Quinzième mission pour le célèbre agent secret de sa majesté, James Bond. Au début du film Bond aide un général soviétique à passer le Rideau de Fer pour aller à l’Ouest. Par la suite celui-ci sera enlever par un tueur du KGB. 007 se lance sur sa piste et rencontrera Kara une jeune violoncelliste qui l’emmènera sur les traces d’un trafique d’armes en Afghanistan. Pour cette quinzième aventure James Bond change à nouveau de visage. Après sept films porté par le génial Roger Moore place à Timothy Dalton qui livre une excellente prestation et montre un 007 plus sombre et plus violent que d’habitude. L’histoire du film est très bonne et est menée sans temps mort avec des scènes d’action excellentes. D’abord il y a la superbe séquence pré-générique sur le Rocher de Gibraltar où Bond effectue une mission d’entrainement mais verra qu’il ne s’agit pas que d’une simple mission d’entrainement, ensuite il y a l’enlèvement de Koskov avec des explosions et des fusillades, après l’excellente course poursuite avec l’Aston Martin sur un lac gelé, cette séquence d’action est excellente avec des explosions et fusillades et avec en prime l’Aston Martin truffée de gadgets: missiles, skis, propulseur… après cela il y a quelques bagarres et il y a l’assaut finale avec l’attaque du camps militaire par la résistance afghane: des véhicules qui explosent et des fusillades; après tout ce remue ménage Bond vole l’avion des trafiquants et finira par se battre avec un agent du KGB en plein vol et détruira un pont pour aider ses amis, une séquence spectaculaire. Les acteurs du film sont très bon, Timothy Dalton est le nouveau James Bond, il est très bien dans le rôle et livre un 007 plus réaliste et violent, le méchant du film est le général Koskov joué par le très bon Jeroen Krabbe mais n’est pas le meilleur bad guy de la série, la Bond Girl est très bien, Kara Milovy jouée par Maryam D’Abo mais est oubliable. Le film possède une des moins bonne chansons de la série. Tuer n’est pas Jouer constitue un très bon film avec de l’action, une bonne histoire et de très bon acteurs.

Un 17eme opus dans la ligné des précédents. Dans ce film c'est Timothy Dalton qui endosse le rôle de 007. Il se débrouille bien et ça permet de donner un coup de jeune au personnage après Roger Moore et Sean Connery.Le film en lui même est plutôt dans la moyenne des James Bond avec quelques longueurs, de bons acteurs et de bonnes scènes d'actions.A voir surtout pour les fans de 007.

Quinzième mission pour le célèbre agent secret de sa majesté, James Bond. Au début du film Bond aide un général soviétique à passer le Rideau de Fer pour aller à l’Ouest. Par la suite celui-ci sera enlever par un tueur du KGB. 007 se lance sur sa piste et rencontrera Kara une jeune violoncelliste qui l’emmènera sur les traces d’un trafique d’armes en Afghanistan. Pour cette quinzième aventure, James Bond change à nouveau de visage. Après sept films porté par le génial Roger Moore, place à Timothy Dalton qui livre une excellente prestation et montre un 007 plus sombre et plus violent que d’habitude. L’histoire du film est très bonne et est menée sans temps mort avec des scènes d’action excellentes. D’abord, il y a la superbe séquence sur le Rocher de Gibraltar, où Bond effectue une mission d’entrainement mais verra qu’il ne s’agit pas que d’une simple mission d’entrainement. Ensuite, il y a l’enlèvement de Koskov avec des explosions et des fusillades, après l’excellente course poursuite avec l’Aston Martin sur un lac gelé, cette séquence d’action est excellente avec des explosions et fusillades et avec en prime l’Aston Martin truffée de gadgets: missiles, skis, propulseur… Après cela, il y a quelques bagarres, et il y a l’assaut finale avec l’attaque du camps militaire par la résistance afghane: des véhicules qui explosent et des fusillades. Après tout ce remue ménage, Bond vole l’avion des trafiquants, et finira par se battre avec un agent du KGB en plein vol et détruira un pont pour aider ses amis, une séquence spectaculaire. Les acteurs du film sont très bon, Timothy Dalton est le nouveau James Bond. Il est très bien dans le rôle, et livre un 007 plus réaliste et violent. Le méchant du film est le général Koskov joué par le très bon Jeroen Krabbe mais n’est pas le meilleur bad guy de la série. La Bond Girl est très bien. Kara Milovy jouée par Maryam D’Abo, mais qui est oubliable. Le film possède une des moins bonne chansons de la série. Tuer n’est pas Jouer constitue un très bon film avec de l’action, une bonne histoire et de très bon acteurs. Un très bon film.

Loin du James Bond volontiers très fantaisiste et second degré de Roger Moore, Timothy Dalton (pour moi trop sous-estimé !!!) incarne un 007 humain, brutal, et volontiers romantique avec ses failles, d'une profondeur qu'on avait vue jusqu'ici uniquement dans le meilleur film, pour moi, de toute la saga "Au service secret de sa Majesté", dans une intrigue d'espionnage nettement plus classique mais d'une très grande efficacité.
L'intense et le spectaculaire crient "présent", la longue scène avec l'avion transportant la bombe déchirent grave à ces niveaux. La jolie Maryam d'Abo en violoncelliste naïve mais d'un grand courage incarne un beau personnage de James Bond Girl, une des plus intéressantes et consistantes de la série. Et excepté Joe Don Baker dont l'interprétation manque de mordant dans la peau d'un méchant "général" complètement mégalo (un rôle pour lequel Lee Van Cleef avait été envisagé, là ça aurait été certainement mordant !!!), les seconds rôles sont excellents (Jeroen Krabbé et John Rhys-Davies en particulier !!!).
En bref, "Tuer n'est pas jouer" est un renouveau bienvenu et un très bon cru.

Pour cette quinzième mission de l'agent 007, Roger Moore laisse sa place à Timothy Dalton et ce changement de visage va avec un changement de ton dans la saga. En effet, John Glen réduit les invraisemblances, les méchants mégalos et les gadgets pour ancrer son histoire dans un contexte plus réaliste, celui de la Guerre Froide dans lequel Bond aide un général russe à quitter l'Est pour aller vers l'Ouest. En phase avec ce réalisme et ce ton plus sérieux, Timothy Dalton compose un solide James Bond, moins séducteur et moins désinvolte ce qui ne fut pas du goût de tout le monde mais qui n'est pas déplaisant, bien au contraire. Bien écrit et bien rythmé avec de bonnes scènes d'action, cette mission donne aussi l'occasion d'ajouter un peu de psychologie dans la relation de Bond avec la James Bond Girl du film, campée par une charmante Maryam D'Abo.

La période de Roger Moore en 007 est finie, après 7 films l'acteur de presque 60 ans à l'époque devait passer le flambeau et c'était à Timothy Dalton de relever le défi ! Chose qu'il a fait avec brio ! Nouveau visage, nouvelle intrigue, il était temps de redorer le blason de l'agent de sa Majesté en faisant un James Bond plus réaliste et plus sombre.

The Living Daylights est sans nul doute l'un des meilleurs films James Bond qui soit arrivé puisque tout est réussi que ce soit son nouvel interprète, la James Bond Girl, le scénario, les scènes d'actions, la musique et également le thème du groupe A-ha ! On peut cependant regretter un méchant pas extraordinaire mais pas non plus ridicule bien que l'homme de main soit convaincant.

Commençons par Timothy Dalton, acteur de théâtre, de télévision et de cinéma accompli, qui succède à Roger Moore en s'éloignant de ses prédécesseurs en livrant sa propre interprétation plus proche des romans de Ian Fleming. Cette fois il s'agit d'un personnage plus brutal au corps à corps, moins machiste, ayant le sens des responsabilités et sensible à l'amitié, parfois rebelle et suivant plus son instinct que les ordres. L'arrivée de Timothy Dalton est un grands pas en avant pour la franchise.

Maryam D'Abo campe la James Bond Girl, une violoncelliste un peu naïve que Bond viendra aider et qu'elle aidera en retour. Elle s'éloigne aussi des anciennes James Bond Girls, fini la fille idiote en bikini qui fait n'importe quoi, il s'agit maintenant du femme qui deviendra plus forte au fil de l'aventure qui sera d'un grand secours pour notre héros ! La romance entre les deux protagonistes est réelle, la James Bond Girl n'est pas ici une femme-objet mais un personnage à part entière pour le film !

L'intrigue : Prenant place dans la guerre froide, James Bond ira de la Tchécoslovaquie jusqu’en Afghanistan
pour démêler une intrigue à grande échelle. Mais on est loin des méchants pseudos-mégalomanes qui veulent conquérir le monde ou détruire la Silicon Valley, bien que le méchant ne soit pas impressionnant, il est tout de même épaulé par un homme de main, Necros, tout à fait remarquable et inquiétant !

Les scènes d'actions ne sont pas seulement nombreuses, elles sont également toutes réussies de la scène d'ouverture à Gibraltar à l'attaque de la base russe en Afghanistan en passant par la course-poursuite sur la glace avec l'Aston Martin, le plaisir et le frisson sont au rendez-vous de ce cocktail.

Et pour finir, voilà la cerise sur le gâteau, le thème de The Living Daylights par le groupe A-ha, l'une des meilleurs musiques de générique de James Bond qui donne tout de suite le ton du film, à la fois frénétique mais surtout envoûtant.

The Living Daylights est une réussite, qui est à mon sens sous-estimé comme Licence to Kill, et qui méritent tout deux une relecture approfondie !

Roger Moore, jugé trop vieux, les producteurs décidèrent de confier le smoking de l'agent 007 au grand acteur shakespearien Timothy Dalton ravi d'avoir été choisi et qui confie que "jouer James Bond au cinéma est un rêve de gosse et qu'en plus on va me payer pour ça". Pierce Brosnan fut pressenti mais jugé trop jeune et pris par sa série télé. Qu'importe, on sait ce qu'il adviendra par la suite. Dalton campe un James Bond radicalement différent de celui de Roger Moore. Moore, c'était le flegme britannique, la décontraction, les vannes chaque fois qu'il ouvrait la bouche. Dalton incarne un Bond nettement plus dur, froid, se rapprochant du 007 de Fleming et de Daniel Craig. D'ailleurs, l'affiche le montre bien. Ce Bond cuvée 1987 est dangereux. Il entre de plein pied dans la modernité. Plus noir, plus violent, et avec des scènes d'action impressionnantes pour l'époque : course poursuite sur un lac gelé suivie d'une longue descente à dos d'étui de stradivarius, sur des chevaux, dans un avion. Le spectateur en a pour son argent. Quant au scénario à tiroir, il rappelle l'époque où on n'hésitait pas à prendre le risque de perdre le spectateur alors qu'aujourd'hui la tendance est à la simplification à l'extrême pour qu'il ait la certitude d'avoir tout bien compris en sortant de la salle. La James Bond girl, Maryam d'Abo, est aussi mignonne que peu sexy. J'en viens même à me demander si ce n'est pas une des plus jolies. Idem pour la chanson du générique "The Living Daylights" chantée par le groupe A-Ha qui doit faire partie des meilleures génériques de la saga. D'une manière générale, je me suis toujours dit que les James Bond avec Timothy Dalton étaient sous-estimés. J'espère qu'un jour on les reconsidérera à leur juste valeur.

Tuer n'est pas jouer est assez mal construit. On essaye de rendre le film compliqué avec une histoire de complot internet mais on a surtout l'impression que le but est de montrer différents paysages (Berlin, Afghanistan...). Ce James Bond se regarde, malgré Timothy Dalton (pire James Bond selon moi), mais on est loin du niveau de précédents. 2,5/5

Quinzième mission de notre célèbre agent secret James Bond. Un scénario pas aussi percutant que les précédents James Bond mais pas mal pensé. Timothy Dalton reprends le relais de la saga mais je le trouve moins classe et moins bien que les deux précédents acteurs, La James Bond girl n'est pas très convaincante. Les scènes d'actions sont toujours aussi bien tournées avec autant diversité comme la scène avec les jouets d'armes et la course-poursuite en voiture sur la neige. Des gadgets comme on aime voir. L’enchaînement des scènes est bien maîtrisé. Belle musique de générique et les autres musiques accompagnent bien les scènes de combat. Des costumes bien choisi et des décors normaux. Un James Bond qui se laisse regarder avec tranquillité.

Comme à chaque changement d’interprète principal, on met quelques minutes à s’habituer à voir la figure mythique de James Bond changer de visage. Une fois l’intrigue mise en route, on cerne donc l’image que Timothy Dalton veut donner à son personnage, celui d’un héros plus modéré, moins charmeur et imbu de sa personne que celui qu’on a pu suivre dans les précédents épisodes. Ce jeu plus posé a évidemment valu à l’interprète le désaveu des fans de la franchise, mais il est pourtant en parfaite adéquation avec le ton moins extravagant du film de John Glen qui se rapproche davantage des romans de Ian Flemming que des blockbusters d’action auxquels ressemblaient les aventures de 007 sous l’ère Roger Moore. Le scénario est effet bien plus inscrit dans son époque et surtout suffisamment complexe pour accéder à un certain réalisme tout en restant captivant du début à la fin. Les gadgets insolites et les fornications avec les james-bond girls ne sont ainsi plus au centre du film mais on retrouve bien les scènes d’action efficaces dans des décors exotiques (et l’Aston Martin) qui font le charme de la franchise. L’ensemble du casting est parfaitement convaincant, hormis Caroline Bliss qui interprète une Miss Moneypenny fade et transparente à coté de Lois Maxwell.