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Un James Bond plutôt solide, même si son principal défaut reste son scénario parfois un peu confus. Entre les intrigues d'espionnage, les doubles jeux et les enjeux géopolitiques, l'histoire a tendance à nous perdre par moments, ce qui empêche vraiment le film d'atteindre les sommets de la saga.
C'est d'autant plus dommage que les scènes d'action sont réussies, notamment toute la dernière partie en Afghanistan qui apporte du rythme, du spectacle et quelques séquences particulièrement mémorables. Malgré ses défauts, le film reste agréable à regarder et ne manque pas d'efficacité.
Quant à Timothy Dalton, il propose une version plus sombre, plus froide et plus sérieuse de Bond que Roger Moore ou Sean Connery. Son personnage est plus pincé, moins charmeur, mais aussi plus crédible et plus proche de l'espion que du playboy. Finalement, c'est assez regrettable qu'il n'ait tourné que deux films dans le rôle, car il avait vraiment trouvé sa place dans le costume de 007.
C'est d'autant plus dommage que les scènes d'action sont réussies, notamment toute la dernière partie en Afghanistan qui apporte du rythme, du spectacle et quelques séquences particulièrement mémorables. Malgré ses défauts, le film reste agréable à regarder et ne manque pas d'efficacité.
Quant à Timothy Dalton, il propose une version plus sombre, plus froide et plus sérieuse de Bond que Roger Moore ou Sean Connery. Son personnage est plus pincé, moins charmeur, mais aussi plus crédible et plus proche de l'espion que du playboy. Finalement, c'est assez regrettable qu'il n'ait tourné que deux films dans le rôle, car il avait vraiment trouvé sa place dans le costume de 007.
Nouvel acteur, nouveau personnage, plus sérieux, moins drôle. Le film est plus moderne donc offre de meilleures scènes d'action mais reste nanaresque à souhait. John Barry compose des séquences extraordinaires et a-ha imposent un bon tube.
Le règne de Roger Moore prend fin ; place à Timothy Dalton ! La transition est réussie ! Place à un James Bond plus sérieux et cela marche ! Chaque acteur apporte un vent d'air frais et ce film en est tout autant. L'histoire reste du James Bond : Une mission ; une femme à "sauver" ; un complot etc...
Les ingrédients ont été là ; et cela donne un film d'action 007 réussi
Les ingrédients ont été là ; et cela donne un film d'action 007 réussi
Un changement peut être trop brutal entre R. Moore et T. Dalton concernant le jeux d’acteur. Un scénario bien ficelé accompagné d’une bonne BO.
16e film de la saga James Bond et le premier des 2 avec Timothy Dalton. Ce changement d'acteur s'accompagne d'une modernisation assez nette et son interprète est en rupture avec le charme malicieux et décontracté de Sean Connery et Roger Moore avec un air plus dur (je serai bien plus convaincu des années plus tard par ce virage via Daniel Craig, alors qu'on reviendra à plus de charme avec Pierce Brosnan après lui). Le film fait le job par rapport à ce qui est attendu sans pour autant laisser un souvenir indélébile.
Un nouveau souffle qui fait réellement du bien à la saga ! Le nouveau James Bond, qui ne tiendra que 2 films, propose une intrigue intéressante où l'on voyage partout dans le monde à un rythme effrénée. Les scènes d'actions s'enchaînent presque sans pose. Bien sûr le fond n'est pas particulièrement fouillé mais il n'en a pas la prétention. Même sans aimé James Bond, chacun pourra apprécié le divertissement !
Pour ce quinzième épisode de la franchise, le costume de l’agent 007 fait peau neuve puisque Roger Moore cède – enfin – sa place et c’est Timothy Dalton qui lui succède, ce qui s’accompagne d’un changement de ton pour le personnage se montrant plus sombre et moins porté sur les traits d’humour. Plus proche de l’esprit de Ian Flemming, l’acteur n’a pourtant pas la virilité et la carrure pour assumer pleinement le rôle sans démériter pour autant et faisant vite oublier l’interprétation pleine de dérision des précédents opus. Au final, on regrettera dans cette aventure davantage le manque d’enjeux et un méchant anecdotique ainsi qu’une des pires James Bond Girl de l’histoire de la saga – insupportable au possible – tandis que la réalisation de John Glen convaincante dans sa première partie baisse de régime au fur et à mesure en tombant dans une certaine facilité. Un opus certes très imparfait mais dont la tentative plus que louable de revenir aux racines de la saga est bienvenue.
Timothy Dalton reprend la casquette laissée par Roger Moore et endosse le costume de l'agent 007.
J'attendais le changement d'acteur avec impatience. Je ne suis pas déçus Dalton est bluffant dans le rôle
J'ai bien apprécié sa prestation et le film en lui même.
Bon 007 !!!
J'attendais le changement d'acteur avec impatience. Je ne suis pas déçus Dalton est bluffant dans le rôle
J'ai bien apprécié sa prestation et le film en lui même.
Bon 007 !!!
Nouvel acteur et nouvelle approche. Timothy Dalton est un choix très différent des autres pour incarner James Bond. Il est beaucoup plus froid et c’est assez déroutant. On sent que ce n’est pas à lui que ce personnage colle le plus à la peau mais il reste convaincant et élégant. Côté intrigue, la formule n’a rien de bien original et créatif. Cela reste très efficace et divertissant, bien que le film soit trop long. Il manque pas mal de choses pour que ce soit totalement réussi et le montage très agressif n’aide pas. Globalement, je respecte ce virage et cette volonté de faire quelque chose de plus sérieux qu’avant, sans assez l’assumer à mon goût. 13,5/20
Excellente entrée en matière pour Timothy Dalton. On sent le James Bond proche de Fleming. Il y a des restes de l'humour des Roger Moore, mais succintement. Il y a par-ci par-là des faiblesses des enjeux dramatiques, mais rien de rebutant.
Je suis fan de la saga james bond et j'aime tous les films de 'docteur no' à 'mourir peut attendre'. Mais ce 'tuer n'est pas jouer' est vraiment spécial et à part car on ne comprend quasiment rien au scénario! En gros il est très compliqué à suivre! (Avis personnel). Cela dit 'dalton' incarne un très bon james bond, les scènes d'actions sont super, les paysages aussi, et la dernière composition de barry est très belle. J'ai adoré la chanson titre du groupe a. ha (dans la lignée de celle de 'duran duran' de l'opus précédent 'dangereusement votre'). Pour moi ce 'tuer n'est pas jouer' ne fait pas parti des meilleurs james bond mais cela dit il a un côté attachant car on ne s'ennuie pas. Moi c'est surtout le scénario qui m'a dérangé car on ne comprend absolument rien à part que bond est pourchassé par des russes, qu'il se retrouve allié avec les afghans, et qu'il a une aventure avec une violoncelliste!
J’apprécie le scénario de base car l’omniprésence de l’URSS colle à l’ambiance de l’époque et ça va jusqu’au bout de son concept avec des trafics, sans intrigues secondaires qui sortent de nulle part. Malheureusement, le film jongle mal avec le romantisme car on tombe dans le cul-cul la praline. En revanche, il propose quelque chose plus mené vers l’action et terre-à-terre (à part la fin).
Timothy Dalton n’est certes pas le meilleur interprète de James Bond, mais je l’apprécie encore malgré sa froideur. John Rhys-Davies fait bonne figure en Pushkin et est charismatique, il en est de même pour la nouvelle Moneypenny. Bon par contre, la James Bond Girl me déplaît fortement, entre son alchimie avec Bond, son allure de jeune fille en détresse en quête d’amour, il y a pas grand chose qui va.
John Glen nous offre encore une bonne mise en scène avec des scènes d’action divertissantes. Le problème, c’est que le rythme est un peu en dent-de-scie : les 40-45 premières minutes sont divertissantes (surtout la scène avec l’Aston Martin), mais ça ralentit et puis ça remonte et puis non. De plus, les effets spéciaux font vieillots : les incrustations et maquettes auraient été plus acceptables si le film était sorti dans les années 60-70, mais là ça ne va pas. En revanche, la musique me plait beaucoup et se réadapte à l’ambiance.
Malgré ses nombreux défauts, j’ai de la tendresse pour "Tuer n’est pas jouer". Je ne peux nier les nombreux défauts, mais je parviens à l’apprécier et puis j’ai connu des moins bons James Bond. Plu qu’à espérer que le suivant se rattrape.
Timothy Dalton n’est certes pas le meilleur interprète de James Bond, mais je l’apprécie encore malgré sa froideur. John Rhys-Davies fait bonne figure en Pushkin et est charismatique, il en est de même pour la nouvelle Moneypenny. Bon par contre, la James Bond Girl me déplaît fortement, entre son alchimie avec Bond, son allure de jeune fille en détresse en quête d’amour, il y a pas grand chose qui va.
John Glen nous offre encore une bonne mise en scène avec des scènes d’action divertissantes. Le problème, c’est que le rythme est un peu en dent-de-scie : les 40-45 premières minutes sont divertissantes (surtout la scène avec l’Aston Martin), mais ça ralentit et puis ça remonte et puis non. De plus, les effets spéciaux font vieillots : les incrustations et maquettes auraient été plus acceptables si le film était sorti dans les années 60-70, mais là ça ne va pas. En revanche, la musique me plait beaucoup et se réadapte à l’ambiance.
Malgré ses nombreux défauts, j’ai de la tendresse pour "Tuer n’est pas jouer". Je ne peux nier les nombreux défauts, mais je parviens à l’apprécier et puis j’ai connu des moins bons James Bond. Plu qu’à espérer que le suivant se rattrape.
j'aime beaucoup les james bond d'habitude mais celui-là est vraiment pas terrible. cascades grotesques, acteurs mauvais et histoire brouillon
Roger Moore cède sa place à Timothy Dalton qui incarne un Bond bien plus réaliste et plus humain que le Bond plus décontracté joué par Moore. Le scénario de cet opus, plus terre a terre que les précèdents, est très bien écrit malgré la complexité au premier abord, rempli de rebondissements et toujours truffés de scènes d'actions très efficaces. Un opus injustemment oublié de nos jours, dotés de qualités indéniables, on lui reprochera son méchant et sa Bond girl tres peu marquants et une deuxième partie moins réussie que la premiere. Un très bon James Bond !
Artriste
Quinzième volet de la saga de films mettant en scène James Bond, le quatrième d'affilé réalisé par John Glen, Tuer N'Est Pas Jouer est un cru vraiment pas terrible. L'histoire nous fait suivre l'agent 007 qui, après avoir aidé un officier soviétique à traverser le Rideau de Fer pour passer à l'ouest, découvre avec stupeur que celui-ci a été retrouvé et kidnappé. Partant sur ses traces, la piste le mène vers Kara, une belle violoncelliste, qui va l'entraîner dans de nombreuses situations dangereuses, jusqu'à devoir mettre fin à un trafic d'armes. Ce scénario, adaptation cinématographique de la nouvelle Bons Baisers De Berlin de Ian Fleming, extraite du recueil Meilleurs Vœux De La Jamaïque, paru en 1966, dont le film ne reprend quasiment rien, s'avère peu emballant à visionner pendant toute sa durée de deux heures et dix minutes. Pourtant le prologue est plutôt prometteur et nous fait découvrir le nouveau visage de l'agent secret qui est bien introduit, avant de basculer sur un générique d'ouverture d'une belle esthétique. Hélas, s'ensuit une intrigue sans grand intérêt à base de géopolitique reprenant tous les ingrédients de la franchise. Mais ces derniers ne sont pas de première fraîcheur ce qui rend cette soupe insipide. Les scènes d'action sont nombreuses mais sont loin d'être les plus spectaculaires de la licence. Les gadgets sont eux assez nombreux et la romance unique plus poussée qu'à l'accoutumée. Mais tout cela n'est en rien original arrivé au quinzième épisode. Le ton se veut tout de même plus sombre et sérieux, délaissant l'humour et la légèreté. L'ensemble est porté par un James Bond interprété par Timothy Dalton qui succède ainsi à ses trois comparses. Et il faut dire qu'il incarne plutôt bien le rôle. Il est accompagné dans sa mission par Maryam d'Abo qui joue une James Bond Girl utile et très présente à l'écran. Le reste de la distribution comporte des antagonistes peu charismatiques et d'autres seconds rôles sans consistances campés pêle-mêle par Jeroen Krabbé, Joe Don Baker, John Rhys-Davies, Art Malik, Andreas Wisniewski, sans oublier les indéboulonnables Desmond Llewelyn et Walter Gotell. Lois Maxwell laisse pour sa part sa place à Caroline Bliss dans le rôle de Miss Moneypenny. Tous ces individus entretiennent des rapports comme toujours basés sur la coopération ou la trahison selon le camp. Des échanges soutenus par des dialogues fades, à l'image des répliques sortant de la bouche du nouvel espion loin d'être aussi incisif et drôle que ses prédécesseurs. Sur la forme, la réalisation du cinéaste britannique s'avère bonne. Sa mise en scène est ambitieuse mais elle évolue dans des pays peu attirants entre la Tchécoslovaquie, le Maroc, l'Autriche et l'Afghanistan. Ce visuel terne est accompagné par une b.o. signée une nouvelle fois par John Barry. Ses compositions sont appréciables, puissantes, et ont un véritable impact sur les images, en plus de reprendre à de nombreuses reprises les thèmes iconiques de la franchise pour notre plus grand bonheur auditif. La chanson du générique d'ouverture est quant à elle interprétée par a-ha. Seulement, ses sonorités new wave ne collent pas vraiment avec l'esprit de la franchise et le titre est loin d'être mémorable. Cette énième aventure s'achève sur une fin attendue et au goût de déjà-vu, venant ainsi mettre un terme à Tuer N'est Pas Jouer, qui, en conclusion, est un long-métrage valant le coup d'œil uniquement par curiosité afin de voir un autre acteur dans le rôle car pour le reste on n'aperçoit aucune évolution à l'horizon.
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