AlloCiné
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Que l’on aime ou que l’on n’aime pas cette proposition de cinéma rare et radicale, on ne peut lui enlever une chose : elle ose investir un terrain rare pour le cinéma hexagonal (le genre du western) et fait fi de toutes velléité commerciale en se créant un chemin particulier qui n’est pas destiné à plaire au plus grand nombre. Mais « L’État Sauvage » assume totalement sa ligne de conduite et sa feuille de route en ne tentant pas de faire de concessions commerciales mais sans jamais non plus vouloir déstabiliser son auditoire à tout prix. Et puis, en ces temps d’uniformisation de l’art à outrance, il est bon de voir du cinéma différent mais réussi en dépit de quelques scories notables. Des menus défauts qui empêchent le film d’être un incontournable, à l’image du magistral et violent western sans concession venu de Suède, « Brimstone ».
On pourra reprocher au film de David Perreault des problèmes essentiellement narratifs. Il est vrai que le rythme pourrait paraître un peu lent mais c’est aussi ce qui fait le charme nonchalant et contemplatif de « L’État sauvage ». En revanche, l’histoire n’est clairement pas assez étoffée. Sur les deux heures que dure cette histoire de fuite d’une famille poursuivie par des malfrats dans les grandes étendues américaines. il manque clairement de développement et de dialogues moins basiques. Un peu comme le « Mad Max : Fury Road » de Georges Miller, la folie visuelle et la rage jubilatoire en moins, c’est juste l’histoire d’un trajet sans guère plus de couches scénaristiques. Et les échanges entres les personnages sont réduits au strict minimum et souvent sans grande profondeur. Quant à la scène pivot de la diligence, si elle est visuellement magnifique, elle nous apparaît complètement incohérente et improbable. Mais pour le reste, ce long-métrage envoûte et captive pour qui voudra bien s’y plonger.
Le meilleur de « L’État Sauvage » est sans conteste son esthétique. Perreault sait se servir d’une caméra et le montre de manière non ostentatoire. Ses plans servent le récit et lui donne une saveur particulière entre lyrisme et onirisme, des qualificatifs qui peuvent vite faire sombrer un film dans le ridicule. Les scènes de transe de la méchante incarnée par une Kate Moran déchaînée ou l’assaut final nocturne montrent un sens de la réalisation aigu tout comme un esthétisme raffiné et un appétit formel pour le beau. De plus, la bande son entêtante permet vraiment une immersion complète dans ce périple. S’ajoute également une dimension profondément féministe bienvenue car loin d’être opportuniste. Il est bon de voir que les femmes ne sont pas que des faire-valoir, même à cette époque. De l’héroïne à ses sœurs en passant par la servante noire et la méchante (fait rare dans un western), toutes ont leur moment pour exister. C’est donc un film rare et innovant dans ce genre si galvaudé qu’est le western et qui est pétri de sublimes fulgurances visuelles. Il faut juste adopter cette certaine langueur et une histoire un peu trop linéaire.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
On pourra reprocher au film de David Perreault des problèmes essentiellement narratifs. Il est vrai que le rythme pourrait paraître un peu lent mais c’est aussi ce qui fait le charme nonchalant et contemplatif de « L’État sauvage ». En revanche, l’histoire n’est clairement pas assez étoffée. Sur les deux heures que dure cette histoire de fuite d’une famille poursuivie par des malfrats dans les grandes étendues américaines. il manque clairement de développement et de dialogues moins basiques. Un peu comme le « Mad Max : Fury Road » de Georges Miller, la folie visuelle et la rage jubilatoire en moins, c’est juste l’histoire d’un trajet sans guère plus de couches scénaristiques. Et les échanges entres les personnages sont réduits au strict minimum et souvent sans grande profondeur. Quant à la scène pivot de la diligence, si elle est visuellement magnifique, elle nous apparaît complètement incohérente et improbable. Mais pour le reste, ce long-métrage envoûte et captive pour qui voudra bien s’y plonger.
Le meilleur de « L’État Sauvage » est sans conteste son esthétique. Perreault sait se servir d’une caméra et le montre de manière non ostentatoire. Ses plans servent le récit et lui donne une saveur particulière entre lyrisme et onirisme, des qualificatifs qui peuvent vite faire sombrer un film dans le ridicule. Les scènes de transe de la méchante incarnée par une Kate Moran déchaînée ou l’assaut final nocturne montrent un sens de la réalisation aigu tout comme un esthétisme raffiné et un appétit formel pour le beau. De plus, la bande son entêtante permet vraiment une immersion complète dans ce périple. S’ajoute également une dimension profondément féministe bienvenue car loin d’être opportuniste. Il est bon de voir que les femmes ne sont pas que des faire-valoir, même à cette époque. De l’héroïne à ses sœurs en passant par la servante noire et la méchante (fait rare dans un western), toutes ont leur moment pour exister. C’est donc un film rare et innovant dans ce genre si galvaudé qu’est le western et qui est pétri de sublimes fulgurances visuelles. Il faut juste adopter cette certaine langueur et une histoire un peu trop linéaire.
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orlandolove
La proposition est très forte : un western français teinté de fantastique. Le résultat est déstabilisant. Le soin apporté à la mise en scène, à la musique et à la photographie ne compense pas totalement un script assez bancal (quelques incohérences spatio-temporelles...) et des personnages inégalement traités.
Force est de constater, que le Genre Western reste la thématique mineure cinématographique et surtout assez pauvre en Réalisation Française - Mais d'ailleurs , ce film n'a que l'apparence de celle qu'il veut bien nous montrer. Un pari osé,risqué,intelligent mais enfermé dans ce contemplatif que la plupart des spectateurs ne sont pas disposés pendant près de deux heures à regarder....la scène d'ouverture semblait donner tort au reste du métrage...non c'est tout de même personnellement long, parfois en interprétation un peu timide...de cet état sauvage, la seule révélation reste peut-être ce féminisme rédempteur du final . Un sujet qui restait délicat mais non dénué de sens, un peu trop dilué dans les séquences en plan fixe, les visages fermés, le mutisme mortel de certaines scènes rendant l'ensemble un peu indigeste. Les quelques scènes d'actions rendent hommage encore une fois à ces femmes courages...mais oblige presque paradoxalement à retenir que ces simples mouvements de caméras et effets pyrotechniques. C'est tout de même regardable, mais les maladresses accumulées plombent tout de même la trame d'intérêt de ce film.
David Perreault signe un western français avec Deborah François et Alice Isaaz, deux actrices exceptionnelles.
Les westerns se font rares de nos jours. C’est ainsi qu’une sortie d’un western français devient exceptionnelle. C’est un western au féminin qui se révèle féministe : les femmes qui, au début, sont uniquement bonnes à marier et à partager une danse, deviennent celles qui protègent leur vie et décident de leur destin. Ce changement d’état d’esprit se superpose avec le trajet physique vers l’Europe. C’est très bien mis en image, très beau mais un peu long néanmoins. Car il y a de bonnes idées, surtout au début, mais le scénario peine sur la durée et certaines actrices, comme Déborah François, sont sous-utilisées. Tout ça me laisse un sentiment mitigé.
Quel film pompeux et prétentieux!!
Dommage l'idée de départ était bonne,.les acteurs auraient pu être bons s'ils avaient été libres de jouer, le parti pris de faire un western réaliste et décalé sur une histoire plutôt méconnue était alléchante. Les images sont souvent belles d'ailleurs.
Mais quelle réalisation boursouflée de plan figés et de musique lancinante, qui se veut originale mais qui est insupportable et prétentieuse !!
Je suis vraiment en colère devant ces réalisateurs qui confondent singularité et suffisance !!
Dommage l'idée de départ était bonne,.les acteurs auraient pu être bons s'ils avaient été libres de jouer, le parti pris de faire un western réaliste et décalé sur une histoire plutôt méconnue était alléchante. Les images sont souvent belles d'ailleurs.
Mais quelle réalisation boursouflée de plan figés et de musique lancinante, qui se veut originale mais qui est insupportable et prétentieuse !!
Je suis vraiment en colère devant ces réalisateurs qui confondent singularité et suffisance !!
David Perrault rate clairement son western au féminin retraçant la fuite de colons français pendant la Guerre de Sécession. Porté par un casting de choix (Alice Isaaz ou Déborah François), le film n'arrive jamais à trouver une intensité suffisante pour captiver (sauf pour la scène du chariot peut-être). Calqué un peu sur des ouvres comme "Les frères Sister " ou "True grit", les trois filles et leurs acolytes, malgré la qualité de la réalisation, livrent un western qui sera vite oublié.
"L'État sauvage est donc un bon film. Honnêtement, j’en suis assez surpris car je m’attendais à ce qu’il soit beaucoup plus classique, et au final il est assez particulier et assez contemplatif… Pour les défauts, je retiens surtout l’intrigue qui a tendance à passer à côté de son potentiel, ainsi que le développement quasi-inexistant des personnages. Pour les qualités, je retiens surtout le rythme, la mise en scène, l’ambiance, le casting, les décors et les musiques. Donc, L'État sauvage est un bon film pour retourner au cinéma."
Critique complète sur le blog cineomax.over-blog
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J’ai trouvé ce Western pas mal bien que ce genre de film ne soit pas trop mon truc. C’est vraiment l’esthétique qui m’a séduit. Les plans sont bien cadrés, nous proposant à chaque fois des angles mettant en valeur les personnages mais aussi les paysages. Ceux-ci sont d’ailleurs magnifique. Je ressentais comme une plénitude qui n’était pas désagréable. Il y a aussi un vrai travail sur les couleurs, que se soit avec les costumes, mais aussi avec le feu dont l’interaction sera intéressante sur plusieurs scènes. Petit bémol, par moment j’avais quand même l’impression que des plans étaient forcé. Il y avait trop la volonté de faire le truc parfait et cela manquait de naturel. Concernant le casting, celui-ci est très bon. Il va mettre en avant les femmes, ce qui est peu commun dans le style western. On a le plaisir de retrouver Alice Isaaz qui avait déjà laissé une très bonne impression cette année dans PLAY (2020). Là elle prend les commandes et le fait à merveille. Déborah François aussi occupe une place importante. J’ai aimé son rôle un peu plus dans l’agressif. Chacune des sœurs à sa particularité, que se soit la douceur, la force ou la fragilité. Un panel complet intéressant. Ce qui m’a le plus dérangé est le rythme très lent. Cela va peut-être avec le genre, mais je n’ai pas accroché ce point. Il y aura pas mal de moments vide et qui ont du mal à passer. Je dois reconnaitre que ça s’active vers la fin, et ce n’est pas désagréable.
L’intérêt de L’État sauvage est de révéler la qualité de tous ces films qu’il n’est pas, des westerns en l’occurrence, mais pas que. On pense, bien évidemment, au chef-d’œuvre de Scott Cooper sorti deux ans plus tôt, Hostiles, qui embarquait déjà ses personnages dans un convoi de tous les dangers à travers les plaines de l’Amérique ; aussi, un peu, à The Homesman, surtout pour cette volonté de peindre la fresque d’un âge sur le point de disparaître et dont les protagonistes semblent être les derniers gardiens. Le souci, c’est que le réalisateur confond – comme c’est souvent le cas aujourd’hui – mise en scène et esthétisation gratuite à grands coups de ralentis, de musique envahissante et de poses ; il force sans cesse l’iconisation de ses femmes ainsi que du beau cavalier solitaire, par le biais de mouvements de caméra grandiloquents en totale inadéquation avec l’âpreté exigée par son sujet. Il faut en finir avec le fantasme des femmes qui brisent les chaînes de leur condition en prenant les armes : trop de plans accumulent de tels transferts de virilité de façon incongrue et grossière. En contrepartie, l’écriture des personnages n’est guère convaincante et échoue à apporter la profondeur nécessaire aux trois sœurs : tout est trop statique, figé dans des postures, trop propre sur soi. Seule la relation de domination mortifère qui unit la maîtresse de maison à sa domestique intrigue et dispose d’un tant soit peu d’originalité, l’interprétation de l’actrice Armelle Abibou contribuant à cette force. Surtout, l’exil forcé de cette famille a quelque chose de très balisé : les situations surviennent par la seule nécessité du scénario, nous ne partageons pas assez le quotidien de ce convoi (voir à ce titre l’excellent film de Kelly Reichardt, La Dernière Piste), nous ne ressentons pas la lassitude, le découragement, le danger. Ponctué de réussites locales mais aussi de séquences ridicules – la danse autour du feu qui mute en scène de transe, par exemple –, L’État sauvage a l’originalité d’être un western français. Nous avons surtout envie de lui demander, à l’instar d’un des convoyeurs apostrophant Esther alors qu’elle s’apprête à grimper sur le toit du chariot : « que voulez-vous prouver » ?
Une des rares réalisation française dans le western, L'Etat sauvage vaut le détour pour sa photographie et sa mise en scène esthétiques. Mais pour ce qui est de son scénario, le film propose un recit assez inégal malgré une intrigue plutôt originale dans le genre (beaucoup de personnages féminins, fin étonnante...). Mis à part Alice Isaaz, le reste du casting n'est pas toujours au top de l'interprétation. Il montre également que les paysages français (en ajoutant le désert des Bardenas au Nord de l'Espagne) peuvent tout à fait s'adapter au tournage de westerns, invitant à davantage de productions comme celle-ci !
L'Etat Sauvage est vraiment un mauvais film qui devient de plus en plus absurde à mesure qu'il avance. Mais nous avons ri à ses dépens avec ma femme (c'est déjà ca). Une histoire ennuyeuse inutile et prétentieuse...
belle photo,beau décor, costumes aussi. de beaux acteurs et de belles actrices... donc des moyens. Musique lancinante crispante qui se colle à merveille sur les longueurs de prises de vues.... jusqu à la fin et une question sur l intention de ce film .Cetains y ont vu un film feministe...effet weinstein? moi aussi je ne fais pas d effort d écriture.
emploi dans le désordre de stéréotypes du western. Par contre le film est rendu agréable par son esthétisme.
Beaucoup trop d'incohérences, un film aux images soignées mais ça ne suffit pas à faire un bon film, le scénario est totalement bancal. Comment un producteur a t-il pu payer pour ça ? Beaucoup de longueurs. Et la scène de la diligence au bord de la falaise. Ridicule. Scènes d'actions irréalistes et risibles. Un western made in france OK, mais faites quand même quelque chose qui rivalise avec les westerns américains. Bref une daube malheureusement.
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