Avis : Requiem pour un massacre - Page 9

Un véritable paradoxe que ce "Requiem pour un massacre",film totalement méconnu et qui pourtant mérite d'être élevé au rang de chef-d'oeuvre.
Ce n'est pas un simple film que l'on se contente de regarder passivement,c'est une expérience que l'on vit,que l'on ressent.
Des acteurs littéralement habités par leurs rôles,une mise en scène,et c'est rien de le dire,totalement maîtrisée et soulignée par une bande son hallucinante et on se retrouve devant un film qui joue comme rarement avec les émotions du spectateur.
C'est une succession d'images,de sons,de sentiments qui nous entraine jusqu'à un final inoubliable de sauvagerie.
Plus qu'un film de guerre,un film sur la guerre,en tout cas un DVD à posséder absolument puisque "requiem pour un massacre" n'à je crois jamais été distribué en salles.

Bon film, historiquement pertinent, réalisation très soignée et l'acteur principal est exceptionnel.

Je reconnais que ce film dénonce parfaitement les horreurs de la guerre et je comprends aussi son succès mais je n'ai pas vraiment aimé, je le trouve trop étrange et surtout trop lent. Pourtant je ne suis pas un fan des films d'action. Même si je n'ai pas mis une superbe note, je le recommande vivement.

On pense à Apocalypse Now, pour l'atmosphère onirique, cauchemardesque. La première partie du film est très bizarre, enchaînant des scènes cauchemardesques, presque fantastiques dans leur monstruosité. La deuxième partie est plus ordonnée, heureusement, parce que 2h30 comme la première partie, ça doit être très difficile à tenir. Requiem pour un massacre (traduction très libre, qui aurait plutôt donné : « Viens et regarde ») est un film fort, choquant, qu'on n'est pas prêt d'oublier. La scène avec la photo d'Hitler dans la flaque d'eau est juste hallucinante. Un grand film, sur un sujet fort.

Meilleur film de guerre de l'Histoire du cinéma selon moi. Cette oeuvre ne ressemble à aucune autre. Le malaise crée est poussé à son paroxysme par une musique (ou des effets sonores), des images et des acteurs ahurissants. Le propos très dur, ajouté à la violence extrême de la réalisation en elle même, font de ce film une sorte de cauchemar éveillé.

Le meilleur film de guerre jusqu'alors. Une réalisation à couper le souffle et des scènes d'une beauté rare.

Un film inconnu du grand public mais une oeuvre forte, brillament mise en scène, un grand film réaliste ponctué de scènes dures et horribles. Mené par un jeune acteur absolument hallucinant et jouant à merveille (qui été suivi par un psychiatre pendant le tournage), la scène avec la vache notammant où se sont de vraies balles qui sont tirées. Un film qui marque.
Bref un chef d'oeuvre du septième art.

Film ne laissant pas indifférent. Ce film est l'exemple pur de ce qu'est la curauté de la guerre. En se mettant dans la peau d'un jeune garçon biélorusse, voulant partir à la guerre pour défendre sa patrie, le spectateur s'identifie ce qui lui permet de ressentir du moins un peu ce qu'est la vraie guerre. Ce film n'est pas un film avec un héros de guerre, avec un scénario tiré par les cheveux pour rendre tout plus spectaculaire, non ce film montre juste la réalité. Come and see, le titre veut tout dire, il propose aux spectateurs de voir cette atrocité, comme le fait le garçon qui au fur à mesure de l'avancée du film devient un être sans âme, sans coeur, qui devient un vieil homme ridé, fatigué de la guerre et traumatisé à vie. Car ce garçon est venu à la guerre et l'a vu dans ses pires couleurs. Les uniformes réelles, les terres de Biélorussie, les réelles scènes de feu, les vrais armes renforcent cette impression de réalité. L'acting du garçon est incroyable et les longs gros plans qui permettent de voir l'évolution de son visage qui se mortifie, dans lesquels il fixe la caméra nous permettent de voir dans ses yeux toutes la souffrance, torture et dépression à laquelle il fait face.
La scène où le jeune garçon tire sur le tableau d'Hitler et où défile des archives de la WW2 et de l'ascension d'Hitler m'ont laissé pensé que le réalisateur a voulu à travers le jeune garçon montré que n'importe quelle humain est capable du pire et que si c'était dans ce cas Hitler, c'aurait pu être le jeune garçon (je ne défends pas Hitler :) car la haine engendre la haine ce qu'a très bien montré ce film.

Klimov unit des arcs-en-ciel et des bombes, des fleurs et des massacres, des pluies et du sang, mais surtout il nous met yeux dans les yeux, en des dizaines de gros plans, face aux expressions effrayées de Florya, notre jeune garçon qui voulait aller à la guerre, et dont le portrait évolue petit à petit vers celui d'un vieil effaré. Un film saturé de vie, de poésie et de mort, comme ce plan de l'oeil de la vache agonisante, tout entier, et c'est là qu'il se différencie des autres, pas de trêve, offert à notre regard.

- 628 villages en Biélorussie ont été ainsi exterminés. -
Ce film suit le parcours d’un enfant qui se fait recrue de l’armée rouge et est témoin des exactions des Nazi dans son village. L’atrocité y est dépeint avec réalisme à grand coup de travelings et plans large. La musique de fond angoissante rend les scènes d’autant plus glauques mais jamais l’horreur est montrée, les viols ou les massacres.sont toujours suggérés.

Mise en scène d’un massacre tel un requiem

Certainement le film de guerre le plus authentique que je connaisse. Un vrai chef d'oeuvre !

peut etre 02 griefs :la longueur exageree et la vision sovietique du conflit sinon tout simplement un film douleureux ;visceral ;des images insoutenables ;un jeu d'acteur parfait un regal au sens sado-masochiste du terme

Come and See d’Elem Klimov est une expérience cinématographique saisissante qui plonge le spectateur dans l’horreur et l’absurdité de la guerre. Le film suit Florya, un adolescent biélorusse, alors que son village est envahi par les forces nazies, et que la violence bouleverse irrémédiablement son enfance. Klimov adopte une approche immersive : la caméra à l’épaule et les plans rapprochés suivent le héros dans ses déplacements précipités, capturant sa peur, sa confusion et son désespoir. L’utilisation d’un noir et blanc nuancé et de couleurs froides à certains moments renforce l’impression d’oppression et de désolation, transformant chaque paysage en un reflet de la tragédie humaine.

La force du film réside dans sa capacité à montrer la guerre non seulement comme un conflit militaire, mais comme une destruction systématique de l’innocence et de la dignité humaine. Florya est confronté à des scènes de massacre et de dévastation qui le changent profondément, illustrant le traumatisme psychologique induit par la violence. Klimov refuse la sensationnalisation : les atrocités sont filmées avec réalisme et sobriété, ce qui rend leur impact d’autant plus brutal et durable pour le spectateur.

La construction sonore du film joue un rôle central dans l’intensité de l’expérience. Les bruits de la nature, les cris, le fracas des armes et les silences pesants s’alternent pour immerger pleinement dans la tension et le chaos. Chaque plan est soigneusement orchestré pour transmettre la peur, la confusion et la vulnérabilité de Florya. La mise en scène transforme la caméra en témoin omniprésent, offrant au spectateur la sensation de partager l’angoisse et la perte de repères du jeune garçon.

Au-delà de l’horreur physique, Come and See explore des thèmes universels : la fragilité de l’innocence, la perte de repères, la résilience face à l’absurde et le poids de la mémoire. Le film questionne le spectateur sur la nature humaine, la capacité à survivre face à l’inimaginable et la manière dont la violence façonne la perception de soi et du monde. C’est un témoignage sur la guerre mais aussi sur la condition humaine, où chaque émotion et chaque geste révèlent la vulnérabilité et la force des êtres confrontés à l’extrême.

En résumé, Come and See n’est pas seulement un récit sur la Seconde Guerre mondiale, c’est une immersion totale dans la peur, le chaos et la tragédie. Chaque plan, chaque son et chaque mouvement de caméra sont pensés pour faire ressentir l’expérience de la guerre à un niveau émotionnel et psychologique intense. L’œuvre reste un monument du cinéma, capable de toucher profondément, de provoquer la réflexion et de laisser une empreinte durable sur le spectateur.

Un film qui, contrairement à la plupart, montre la seconde guerre mondiale sous un aspect réaliste. Il est assez dérangeant à regarder du fait de son authenticité morbide.

L’enfer de la guerre à travers les yeux d’un adolescent qui s’engage dans un bataillon de partisans biélorusses. Odyssée cauchemardesque oppressante et bouleversante. La scène du pillage du village est particulièrement éprouvante et le visage de l’enfant marqué par tant d’horreurs vous hantera à jamais