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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Une succession de clichés (le businessman américain balourd, le rescapé des camps maudit, le génie incompris), des personnages plutôt médiocres, des modes de relation incompréhensibles (Lazlo et sa femme)... Aie aie aie !
J'ai laissé passer 2h après être sorti de la séance pour écrire à froid. Le film a suscité une conversation plus longue que d'habitude avec ma compagne. Nous avons l'habitude de discuter à la fin de chaque visionnage. Nous sommes tous les deux d'accord pour dire que le film est complexe et possède plusieurs grilles de lecture. Le rêve américain qui se transforme peu à peu en chemin de croix peut être une des lectures. Mais la fin du film nous éclaire
spoiler:
sur le fait que Laszlo rescapé des camps de la mort, reste obsédé par cette expérience horrible et la séparation d'avec sa femme. Il a perdu une part de son humanité et semble résigner à affronter sa nouvelle vie, en s'excusant presque d'être là
. Mais un projet porté par un mécène loin d'être généreux spoiler: (il est colérique, xénophobe et même sadique...)
, va lui permettre de retrouver une certaine envie (on saura à la fin, les choix architecturaux qu'il entreprend). Sa femme aura également un rôle très important dans sa rédemption. Même s'il se perd spoiler: dans des addictions néfastes pour sa santé, il garde sa probité et n'aura pas la cupidité de son mécène et de son fils.
La durée du film (avec 1 entracte de 15 min.) pourrait sembler excessive mais elle passe très bien. Une première partie pour mettre en place le personnage central et une seconde partie où l'on pourrait craindre la chute de son rêve américain. Le film pourrait être une histoire vraie, celle d'un migrant juif hongrois qui déchante devant cette Amérique capitaliste et xénophobe. Une société "roten" pourrie selon son épouse et qui semble avoir des similitudes avec l'Amérique de Trump. Tout est fiction mais les premières scènes ont été vécues par des milliers de migrants. Pour moi et ma compagne, ce n'est pas un chef d'œuvre mais un film qui fait réfléchir et qui mérite les critiques elogieuses de la presse. Adrien Brody mérite un oscar pour ce rôle et Guy Pearce également. Felicity Jones est à coup sûr au coude à coude pour l'oscar avec Demi Moore. Un grand film dans tous les cas. 18/20
. Mais un projet porté par un mécène loin d'être généreux spoiler: (il est colérique, xénophobe et même sadique...)
, va lui permettre de retrouver une certaine envie (on saura à la fin, les choix architecturaux qu'il entreprend). Sa femme aura également un rôle très important dans sa rédemption. Même s'il se perd spoiler: dans des addictions néfastes pour sa santé, il garde sa probité et n'aura pas la cupidité de son mécène et de son fils.
La durée du film (avec 1 entracte de 15 min.) pourrait sembler excessive mais elle passe très bien. Une première partie pour mettre en place le personnage central et une seconde partie où l'on pourrait craindre la chute de son rêve américain. Le film pourrait être une histoire vraie, celle d'un migrant juif hongrois qui déchante devant cette Amérique capitaliste et xénophobe. Une société "roten" pourrie selon son épouse et qui semble avoir des similitudes avec l'Amérique de Trump. Tout est fiction mais les premières scènes ont été vécues par des milliers de migrants. Pour moi et ma compagne, ce n'est pas un chef d'œuvre mais un film qui fait réfléchir et qui mérite les critiques elogieuses de la presse. Adrien Brody mérite un oscar pour ce rôle et Guy Pearce également. Felicity Jones est à coup sûr au coude à coude pour l'oscar avec Demi Moore. Un grand film dans tous les cas. 18/20
The Brutalist, par la force et l'ampleur de sa mise en scène, la finesse d'un scénario donnant à la fois au film un ton expressionniste et impressionniste et la caractérisation des personnages servies par des prodigieux interprètes est digne des plus grandes épopées de l'histoire du cinéma. Le film est serti de belles images fortes mais reste aussi très intimiste. Il est ainsi à la fois intime et spectaculaire mais aussi exhale des messages philosophiques sur l'art, la création et la notion de qu'est-ce qu'être libre ? Le film, malgré sa durée inusitée, passe très vite tant il est riche en thématiques, en grammaire cinématographique, même s'il faut rester patient au départ. Mais les péripéties étant nombreuses, aucune place n'est laissée à l'ennui. Adrian Brody joue parfaitement le rôle de l'artiste torturé de part son histoire personnelle (de même que par ses relations avec sa famille). Tous les personnages ne sont d'ailleurs jamais négligés. Ils portent toujours en eux en permanence une part d'ambivalence. Corbet respecte l'idée de François Truffaut qui voulait qu'aucun acteur ne soir négligé. Brady Corbet s'avère être un cinéaste personnel, ce qui ne l'empêche pas, dans son film, de diffuser des hommages à de grands cinéastes (Paul Thomas Anderson, Orson Welles et même lors d'une des plus belles scènes du film, à la fois fine et puissance à Jean Renoir). Quant à la musique du film, elle est innovante et puissante. Au départ, j'avoue avoir ressenti quelques doutes quand à l'usage du format de la pellicule et de certains gros plans tout en étant ébahi par certaines scènes (la salle de réception chez le cousin). Des films sommes tels que celui-ci, nous n'en voyons que rarement dans une année cinématographique. Je n'irai peut être pas jusqu'à affirmer que ce film est un chef d'oeuvre mais sa dimension humaine et sociale et son entracte (jamais vu pour moi mais qui me fait penser à la fois où je vis 2001, Odyssée de l'espace lors d'une reprise car, en cette occasion, le visionnage du film de Stanley Kubrick fut interrompu par une panne technique de projection) est puissante.
Monumentaliste, ce portrait d'un architecte sert de faisceau pour que rayonne, diffracté, la réalité brutale, économique et politique du geste architecturale, dressé ici en geste politique, équivalente à l'"America, America" de Kazan.
Très bon film. S'il n'est pas le chef d'œuvre crié sur tous les toits, il n'en est pas moins beau et captivant. De belles scènes, une narration à la fois lente et active : on ne voit pas passer les 3h34.
Très très très très très long film pour tout de même un beau message à la fin. 3h40 pour une minute ça fait long…
Excellente première partie, deuxième partie ridicule!
Adrien Brody excellent comme toujours, et un superbe travail sur l’univers sonore du film.
Adrien Brody excellent comme toujours, et un superbe travail sur l’univers sonore du film.
C’est un bon film, très intrigant et sombre. L’épilogue est un peu surprenant parce qu’il ne suit pas la même dynamique que le reste du film.
Je ne m'attendais pas à un film aussi atypique.
Ca commence fort avec des gros plans qui m'ont perdu : où sont les personnages ? Quelle date ? Quelle contexte ? Et puis nous avons un indice de taille qui apparait avec un cadrage inattendu. C'est un peu le résumé de ce film et de l'oeuvre réalisé par l'architecte tout au long de celui-ci : son explication viendra après bien des questions.
J'ai souri des publicités pour la Pensylvanie en première partie : un état qui a tout pour plaire aux travailleurs et aux familles.
J'ai aimé les lettres d'Elisabeth qui font le lien entre les personnes.
J'ai ressenti de l'incompréhension lorsque deux mondes s'opposaient : celui de l'investisseur et son argent vs celui du créateur envié.
J'ai aimé la présence de Gordon l'ami de toujours.
J'ai trouvé les plans des routes qui défilent un peu inutiles (ou alors je ne les ai pas compris).
J'ai aimé les musiques, surtout celles des années 80 à la fin.
J'ai trouvé magnifique le site de Carrare, jusqu'à ce que...
Un film qui montre surtout l'antisémitisme et un peu le racisme aux Etats-Unis.
J'ai adoré que le réalisateur adopte un autre angle pour me raconter une histoire d'amour.
Ca commence fort avec des gros plans qui m'ont perdu : où sont les personnages ? Quelle date ? Quelle contexte ? Et puis nous avons un indice de taille qui apparait avec un cadrage inattendu. C'est un peu le résumé de ce film et de l'oeuvre réalisé par l'architecte tout au long de celui-ci : son explication viendra après bien des questions.
J'ai souri des publicités pour la Pensylvanie en première partie : un état qui a tout pour plaire aux travailleurs et aux familles.
J'ai aimé les lettres d'Elisabeth qui font le lien entre les personnes.
J'ai ressenti de l'incompréhension lorsque deux mondes s'opposaient : celui de l'investisseur et son argent vs celui du créateur envié.
J'ai aimé la présence de Gordon l'ami de toujours.
J'ai trouvé les plans des routes qui défilent un peu inutiles (ou alors je ne les ai pas compris).
J'ai aimé les musiques, surtout celles des années 80 à la fin.
J'ai trouvé magnifique le site de Carrare, jusqu'à ce que...
Un film qui montre surtout l'antisémitisme et un peu le racisme aux Etats-Unis.
J'ai adoré que le réalisateur adopte un autre angle pour me raconter une histoire d'amour.
T-Tiff
"The Brutalist" de Brady Corbet est un film extrêmement dense d'une durée de plus de trois heures trente, avec même un entracte d'une quinzaine de minutes au milieu du film, séparant le premier chapitre du second. Pendant toute sa durée, de son ouverture où le personnage principal, un architecte hongrois nommé László Tóth qui fuit la guerre, se retrouve aux Etats-Unis, jusqu'à la fin lors une cérémonie en son hommage à Venise, le film aborde une succession de thèmes à travers une version alternative du rêve américain. Et malgré sa durée, le film parvient quand même à nous garder plutôt attentif, notamment grâce à une mise en scène classique mais très soignée, et aussi à un formidable casting, à commencer bien sûr par Adrien Brody qui porte admirablement le film. La musique est également un autre de ses points forts. Il manque peut-être quelques scènes vraiment marquantes, qui auraient pu laisser place pour quelques instants à un peu plus d'émotion dans cette œuvre qui en manque probablement. "The Brutalist" est une fresque qui doit s'apprécier au cinéma, sinon il sera compliqué de trouver le temps et la concentration pour découvrir ce film.
mouais, l'histoire est sympa et Adrian Brody est un sacré bon acteur. j'ai trouvé la fin bâclée, un peu comme si le réalisateur avait voulu faire un série avec plein de détails et qu'il a du finalement terminer en film. dommage
L’engouement de la presse spécialisée pour ce film parfois qualifié de chef d’œuvre n’est pas justifié. Au mieux il s’agit d’un film moyen qui suscite peu d’émotion et n’alimente pas plus de réflexion.
je me sens, à la sortie de la salle, très loin du chef d'œuvre annoncé. Oui pour la mise en scène avec des images et des scènes spectaculaires : courses dans d'obscurs couloirs labyrinthiques, descente dans une carrière de marbre, géométrie linéaire du bâtiment en construction et référence à un courant architectural existant..Oui au jeu époustouflant d'adrian brody....mais non pour cette surenchère ou l'on retrouve toutes les caricatures des maux des temps actuels : riches violeurs, exploiteurs d' artistes drogués , épouse handicapée...et un brusque epilogue qui après une ellipse nous raconte une bio de l architecte qui n' à plus rien a voir avec les deux longues premières parties du film...l'ensemble est en clair obscur ce qui accentue la vision glauque de la vie de cet architecte de fictions....
J’attendais beaucoup de ce « brutalist », attiré par le casting, ses 10 nominations aux Oscars, et une réception très positive de la presse et des spectateurs…Au final, ce n’est pas qu’il est mauvais, mais simplement beaucoup trop long pour ce qu’il raconte. La scène d’ouverture était pourtant très positive, mettant en parallèle l’épouse restée en Hongrie et le nouvel immigrant arrivant à New-York, passant de l’ombre à la lumière de façon symbolique. Adrien Brody et Guy Pearce sont certes très investis dans leur rôle, et il y a bien quelques scènes intéressantes, mais on attend en vain que l’histoire décolle, on assiste à de longs dialogues pas forcément utiles, et après 3H30 sans réelle surprise, on se dit « Tout ça pour ça » ! Quant au titre lui-même, il ne prend son sens – et encore – qu’à la toute fin, lors d’un épilogue finalement plutôt raté…Pas emballé, donc.
Adrian Brody est vraiment un grand acteur. Film long mais ce n'est pas du temps perdu, mon favori pour les oscars.
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