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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Très bons acteurs surtout Brody et Pearce mais après une première partie d'exposition intéressante quoiqu'un peu longuette, on a du mal à accrocher dans la seconde partie. Il souffre à mon sens d'un manque de rythme et surtout d'une absence de ressorts dramatiques. Et puis, c'est si sérieux. Il n'y a aucun second degré. Les scènes sont parfois très verbieuses et l'action peine à poindre. Finalement on perd un peu le fil et l'on se détache du destin des personnages. Du coup, on se fiche un peu de ce qu'il leur arrive ou pas. Et la fin est presque risible. Cela reste toutefois un film très honnête niveau qualité mais il aurait gagné beaucoup à avoir un scénario plus abouti (et travaillé) et une mise en scène plus réfléchie (plus intelligente même, le film est gorgé de "clips vidéos"). Sur le même modèle de film fleuve, je vous conseille bien sûr Il était une fois en Amérique, le chef d'œuvre de Sergio Leone et There will be blood de PT Anderson.
Je suis passé complètement à côté de ce film alors autant dire que j ai senti passé les trois heures et demie. Mise à part la scène d introduction que j ai trouvé brillante, je me suis quasiment immédiatement détourné des personnages et d une histoire qui sur le papier aurait du être intéressante. La faute à une mise en scène erratique qui enchaîne plan fixe et caméra tremblante. Un film à l image de la création de cet architecte de couleur béton et acier, dramatiquement austère et fade. On sent une volonté de renouer avec le grand cinéma classique hollywoodien mais le film échoue totalement à ce niveau en étant plat et linéaire.
Une fresque moderne assez impressionnante sur pas mal de point. C’est plus ou moins tiré de faits réels et l’histoire se laisse très bien suivre, on a continuellement envie d’en savoir plus et cette petite tension qui grandit petit à petit nous titille bien souvent. C’est extrêmement bien réalisé et les trois heures n’en paraissent pas tant mais c’est surtout Adrien Brody qui crève l’écran, il prouve une fois encore, si besoin était, qu’il est un grand acteur. Le casting au complet n’est d’ailleurs pas en reste. On profite d’une très belle photographie, d’un scénario solide, d’un environnement sonore envoûtant et d’émotions en tout genre, agréables ou non. Une belle réussite qui aurait certes pu être quelque peu écourtée.
Ce film est excellent et Adrian Brody est vraiment très bon dans son rôle de Lazlo Toth. The Brutalist est à la fois passionnant et bouleversant à voir comme film
Projet démesuré ou gigantisme et intimisme forment un mélange détonant aux enjeux forts. Indigeste au premier abord mais pourtant si riche intérieurement qu'il en est compliqué d'en sortir un avis définitif directement. Grand moment tout de même.
Tout est magistrale dans ce film, les grands plans, l'architecture Bauhaus omniprésent .. Tom Brody parmi tout cela - le survivant, l'homme brisé, digne dans les marges d'une époque fou.
Cette histoire totalement inventée est surprenante. L'histoire d'un juif qui a échappé à l'Holocauste et qui va essayer de vivre le "rêve américain". Entre des moments intenses et magnifies sur des paysages et un jeu d'acteur digne des plus grands d'Adrien Brody, on pourra apprécier le film. Néanmoins, le film est très très long et donc, parfois, pénible à suivre.
Bref : c'est un film assez brute à voir sur la durée. Ne soyez pas fatigué !
Bref : c'est un film assez brute à voir sur la durée. Ne soyez pas fatigué !
Super film en terme de réal, d’acteurs.
Traite d’architecture ce qui est original, en critiquant le rêve américain.
Traite d’architecture ce qui est original, en critiquant le rêve américain.
Quelques longueurs pour ma part dans ce film-fleuve d'un peu plus de 3 heures (avec même un entracte au milieu), mais cela dit, Adrien Brody tient là l'un de ses plus beaux rôles sur le grand écran. Il est convaincant et remarquable en incarnant cet architecte juif hongrois qui tente de reconstruire sa vie professionnelle mais aussi personnelle en Amérique après avoir fui l'Europe d'après-guerre. "Les gens de ce pays ne veulent pas de nous" lance-t-il comme un cri du coeur à un moment. Un film sur l'envers du fameux rêve américain...
Film extraordinairement surcôté: mélodrame et dolorisme soulignés, exploitation répétitive et lassante des paysages pour donner un côté "métaphysique", par ailleurs totalement absent du propos du film, dont les dialogues qui tentent de voler haut tombent à plat et dont les prétentions artistiques ne sont absolument pas tenues. Effets de titraille remplissant l'indigence du scénario. Evidemment un viol pour donner de l'intensité, sur fond de Shoah. Pléthore de vues grandiloquentes sur des bâtiments qui n'appartiennent JAMAIS au mouvement brutaliste, totalement absent de cette intrigue qui pourrait se résumer à une vague fable sur la force de l'esprit comme résistance à la barbarie humaine. Aimer l'architecture est incompatible avec le fait d'aimer ce film.
oui c'est brutal. D'une première partie correcte on passe au grand n'importe quoi... visuellement ce film est laid, l'architecture défendue comme héroïquement belle est d'une laideur confondante... sans doute créée par l'intelligence artificielle. Breuer dont s'inspire l'histoire était un virtuose du béton. Honteux de A à Z... l'architecte toujours campé en artiste maudit, hystérique... le client et son fils aux allures de babytrump... roooh franchement! Ca m'a bien secoué... et la bande son de la deuxième partie transforme presque le film en comédie potache...
Joli biopic émouvant par moment et presque filmé de manière architecturale. On ne voit pas le temps passer malgré la longueur du film. On s attaché aux personnages
C'était un film intéressant à regarder. Il est long, 3 h 30 avec un entracte, mais il ne m'a pas semblé interminable ni ennuyeux. Les deux parties principales sont très différentes l'une de l'autre, donnant l'impression de deux films distincts.
Je respecte le point de vue de l'auteur, ce film comporte beaucoup de choix artistiques plus ou moins intéressants. Il traite de la mort du rêve américain, des ramifications de la Shoah, de l'identité juive dans l'après-guerre.
On pourrait penser qu'avec trois heures et demie, l'histoire serait bien ficelée. Pas vraiment. Certaines parties restent implicites, d'autres ne se comprennent qu'à la toute fin, et d'autres encore ne se comprennent pas du tout.
Dans l'ensemble, c'est un bon film, que je recommande.
Je respecte le point de vue de l'auteur, ce film comporte beaucoup de choix artistiques plus ou moins intéressants. Il traite de la mort du rêve américain, des ramifications de la Shoah, de l'identité juive dans l'après-guerre.
On pourrait penser qu'avec trois heures et demie, l'histoire serait bien ficelée. Pas vraiment. Certaines parties restent implicites, d'autres ne se comprennent qu'à la toute fin, et d'autres encore ne se comprennent pas du tout.
Dans l'ensemble, c'est un bon film, que je recommande.
En choisissant de traiter deux sujets qui ne se rejoignent jamais réellement (le Bauhaus ne suffisant honnêtement pas), Brady Corbet concocte un faux biopic à la fois trop long et trop court! D'un côté, la nouvelle vie de juifs rescapés de la Shoah dont le traumatisme est réduit à une caractéristique chacun, comme pour offrir une pluralité de réactions possibles (mutisme, cauchemars, reniement) dont un problème érectile, confirmant l'obsession du réalisateur pour les problématiques sexuelles, quitte à risquer la saturation et le ridicule (cette scène de viol!). Aussi les relations entre protagonistes (notamment le cousin assez déroutant lors de cette danse avec son épouse) sont-elles réduites à des traits rapidement esquissés sans réelle évolution (ah si, le héros finit par refaire l'amour avec sa femme!). De l'autre, un projet architectural fantasmé interrogeant la démesure, l'obsession, l'égocentrisme. Or, le rapport de classe entre commanditaire et visionnaire, caricatural, prend le pas, à l'instar des diverses difficultés rencontrées, sur la construction elle-même dont la vision des coulisses finit par se répéter, jusqu'à une inutile escapade à Carrare. Quant à la réalisation, capable de belles fulgurances (la statue de la Liberté renversée), elle étouffe sous une musique grandiloquente, des effets soulignant les émotions des personnages, des scènes dramatiques qui nous assomment au lieu de nous émouvoir. Présomptueux.
The Brutalist établit un parallèle fort entre la brutalité historique d’une époque et l’architecture qui en a émergé. Le choix du format VistaVision renforce l’authenticité et le panache visuel du film. Adrien Brody livre une performance remarquable, incarnant avec finesse la complexité de l’intégration d’un juif immigré aux États-Unis après la guerre. Une œuvre puissante que je recommande sans hésiter.
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