Note moyenne
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Non je n ai pas adhéré a ce film qui a apriori plus a beaucoup.
Est ce que la force d'un homme, d une petite famille qui se bat pour réussir dans un pays qui les a recueilli apres qu ils aient connu la douleur de la guerre et des camps de concentration, peut forcement faire un bon film ?
Moi je ne trouve pas.
Oui on suit l histoire durant 3h30, mais tout devient long et fatiguant et ennuyeux a la longue.
Ce rapport entre laszlo et le millionnaire, avec sa femme, avec ses addictions tout m a été fade et sans relief, je n ai pas réussi a etre touché par cex personnages.
Puis ce fil conducteur sur cet édifice qu il construit durant une grosse partie du film, c est lourd et etouffant même si il y a un travers cela.
J aurai tellement avoir une autre image et mise en scène par rapport a l idée de ce scenario
Aussi les choix musicaux a la fin, j ai pas aimé
Est ce que la force d'un homme, d une petite famille qui se bat pour réussir dans un pays qui les a recueilli apres qu ils aient connu la douleur de la guerre et des camps de concentration, peut forcement faire un bon film ?
Moi je ne trouve pas.
Oui on suit l histoire durant 3h30, mais tout devient long et fatiguant et ennuyeux a la longue.
Ce rapport entre laszlo et le millionnaire, avec sa femme, avec ses addictions tout m a été fade et sans relief, je n ai pas réussi a etre touché par cex personnages.
Puis ce fil conducteur sur cet édifice qu il construit durant une grosse partie du film, c est lourd et etouffant même si il y a un travers cela.
J aurai tellement avoir une autre image et mise en scène par rapport a l idée de ce scenario
Aussi les choix musicaux a la fin, j ai pas aimé
Ce très très très long métrage est un véritable monument à la gloire des monuments. La première partie est géniale. La seconde m'a moins convaincue. C'est graphiquement sublime, il n'y a pas un plan qui ne soit pas magnifique. J'ai regretté que ce ne soit pas une histoire vraie. Du coup les péripéties bigger than life du héros sont un peu décevantes puisqu'inventées. Ça reste du très grand cinéma.
Mazette mais quelle purge, il va falloir prévenir le gars qui filme cette bouse, Les problèmes médicaux du rôle masculin et de sa femme sont juste absurdes, sans rentrer dans les détails pour ne pas spoiler (Je suis rhumatologue). Au delà d’images prétentieuses, des scènes improbables, scénario au filtre de l’IA ? Il ne restera rien de cette expérience désastreuse. Ce gars filmera plus tard des docus mais ne lui donner pas un prochain budget. Pitié épargnez nous.
Chef d'oeuvre. comment ce film a-t-il pu ne pas être plus reconnu, tant par les Oscars que par les notes spectateurs ? une petite baisse de rythme en milieu de 2nde partie mais sinon tout est somptueux : la trajectoire des immigrants, les acteurs, le scénario qui nous emmène vers des enjeux inattendus, la musique... et puis esthétiquement le film ne laisse pas passer 5mn sans un plan à tomber par terre.
un grand film, que je n'oublierai pas.
un grand film, que je n'oublierai pas.
Il était une fois en Amérique. Estampillé chef d’oeuvre. Le film « maudit » qu’il faut obligatoirement admirer car il renouerait avec un cinéma d’auteur en voie de disparition. En fait c’est à un énième exercice d’exécration d’une Amérique raciste, antisémite et capitaliste incarné par un odieux mâle wasp opprimant l’artiste génial rescapé des camps. Tout est plutôt convenu dans ce film conscient de son statut autoproclamé d’oeuvre géniale réalisée qui plus est par un bad boy issu des marges. Une certaine complaisance donc et trop de fabrication pour être honnête. Viendra-t-il chercher son oscar en discourant du fascisme au pouvoir à Washington ou boycottera-t-il la cérémonie ?
Une première partie prenante sur cet architecte pas forcément très connu en France. Puis la seconde partir qui part totalement en vrille, lent. Pas tout le monde sait faire des films de 3h.
The Brutalist n’est pas un film “facile” mais c’est précisément ce qui en fait une œuvre mémorable. Porté par une prestation impressionnante de Adrien Brody, associé à Felicity Jones et Guy Pearce, le film nous emporte sur près de trente ans de trajectoire, celle d’un architecte visionnaire d’origine hongroise, qui fuit l’Europe après la guerre pour reconstruire sa vie en Amérique.
La réalisation de Brady Corbet est d’une maîtrise remarquable : chaque plan, chaque silence, chaque geste raconte quelque chose. Il explore la création, l’exil, la mémoire et les compromis parfois désastreux du rêve américain.
Les points forts :
- Une atmosphère visuelle immersive et soignée ;
- Un jeu d’acteurs intense et habité ;
- Une narration qui mêle émotion, histoire et souffle architectural.
On ressort de la séance changé, interpellé. The Brutalist n’offre pas de réconfort facile — mais il offre une expérience ciné que l’on n’oublie pas.
La réalisation de Brady Corbet est d’une maîtrise remarquable : chaque plan, chaque silence, chaque geste raconte quelque chose. Il explore la création, l’exil, la mémoire et les compromis parfois désastreux du rêve américain.
Les points forts :
- Une atmosphère visuelle immersive et soignée ;
- Un jeu d’acteurs intense et habité ;
- Une narration qui mêle émotion, histoire et souffle architectural.
On ressort de la séance changé, interpellé. The Brutalist n’offre pas de réconfort facile — mais il offre une expérience ciné que l’on n’oublie pas.
L'histoire, sur près de trente ans, d'un architecte juif né en Hongrie, László Toth. Revenu d'un camp de concentration, il émigre avec sa femme, Erzsébet, après la fin de la Seconde Guerre mondiale aux États-Unis pour connaître son "rêve américain". Visuellement magistral, artistiquement noble, mais d’une lenteur presque rédhibitoire.
Brady Corbet livre avec The Brutalist un pur objet de cinéma d’auteur : une fresque austère, stylisée, portée par un Adrien Brody exceptionnel. L’acteur incarne un architecte brisé par la guerre, reconstruit par le béton, avec une intensité rare. Mention spéciale pour sa prestation en hongrois, totalement investie, presque chamanique.
C’est un film esthétiquement superbe, chaque plan respire la photographie, la géométrie, l’architecture mentale du personnage. La direction artistique est irréprochable, la symbolique omniprésente. Brody ne joue pas, il habite ce rôle.
Mais voilà : le rythme, lui, est un chantier.
3h35, c’est long. Trop long. Même pour les fans de grandes œuvres comme Interstellar, Oppenheimer ou Dune. Il manque ce liant, cette tension narrative qui donne un second souffle. On aurait gagné à couper 45 bonnes minutes et insuffler un peu plus de musicalité dans la mise en scène. Un thème classique intense, des idées visuelles plus vivantes (dessins, croquis animés), auraient permis au film de vibrer davantage.
En l’état, The Brutalist ressemble à une cathédrale du 7e art : majestueuse, impressionnante, mais parfois froide et silencieuse. Un film à voir une fois, avec respect. Mais pas forcément à revoir. “The Brutalist” – Magnifique mais soporifique
Brady Corbet livre avec The Brutalist un pur objet de cinéma d’auteur : une fresque austère, stylisée, portée par un Adrien Brody exceptionnel. L’acteur incarne un architecte brisé par la guerre, reconstruit par le béton, avec une intensité rare. Mention spéciale pour sa prestation en hongrois, totalement investie, presque chamanique.
C’est un film esthétiquement superbe, chaque plan respire la photographie, la géométrie, l’architecture mentale du personnage. La direction artistique est irréprochable, la symbolique omniprésente. Brody ne joue pas, il habite ce rôle.
Mais voilà : le rythme, lui, est un chantier.
3h35, c’est long. Trop long. Même pour les fans de grandes œuvres comme Interstellar, Oppenheimer ou Dune. Il manque ce liant, cette tension narrative qui donne un second souffle. On aurait gagné à couper 45 bonnes minutes et insuffler un peu plus de musicalité dans la mise en scène. Un thème classique intense, des idées visuelles plus vivantes (dessins, croquis animés), auraient permis au film de vibrer davantage.
En l’état, The Brutalist ressemble à une cathédrale du 7e art : majestueuse, impressionnante, mais parfois froide et silencieuse. Un film à voir une fois, avec respect. Mais pas forcément à revoir. “The Brutalist” – Magnifique mais soporifique
GéDéon
Pour son troisième long-métrage, Brady Corbet porte un projet ambitieux tant sur la forme que sur le fond. Sur le premier point, le résultat est majestueux avec des prises de vues au format VistaVision (procédé ayant surtout eu cours dans les années 1950) et s’octroyant même le luxe d’insérer un entracte de quinze minutes au milieu de son film. Cet hommage au cinéma justifie certainement l’engouement de la presse professionnelle et la pluie de récompenses obtenues. Sur le fond, là encore, l’intention est immense avec une histoire riche qui s’étire sur plus de 3h30. Le scénario contient une multitude de thèmes (la Shoah, l’exil d’émigrés juifs aux Etats-Unis à la fin de la Seconde Guerre mondiale, les difficultés d’intégration sociale, la création de l’état d’Israël, la passion professionnelle, l’architecture brutaliste, l’addiction à la drogue, etc.). La liste est longue, certainement trop longue compte tenu finalement de la faible charge émotionnelle que procure cette épopée. On reste dans le contemplatif sans ressentir d’empathie pour le personnage principal tout autant détestable qu’admirable (interprété par Adrien Brody qui obtient l’Oscar du meilleur acteur en 2025). Bref, une œuvre imposante qui aurait mérité d’être plus concise ou alors développée dans le cadre d’une série télévisée.
Histoire pas toujours cohérente, malgré un bon début et des acteurs de qualité, je suis sorti décontenancé et un peu déçu du visionage.
Si on note la réalisation vs l'ambition ce film vaut 5 étoiles. Une réalisation monumentale pour nous happer dans la brutalité de ce monde, celui traumatisé par la guerre puis par le capitalisme sauvage et brutal des années 50 à 70.
Pourquoi 3 étoiles alors ? Car le film n'explique rien puisqu'il n'y a rien à expliquer, c'est la vie et c'est comme ça. Les personnages avancent avec leurs traumatismes, leur brutalité, subie ou imposée comme nous l'impose la réalisation. Et en tant que spectateur certaines scènes particulièrement traumatisantes, ainsi que les non explications de cette violence réelle ou symbolique m'ont fait me sentir particulièrement mal. J'imagine qu'est là tout le propos.
Enfin le jeu d'acteurs, la photographie et la bande son sont particulièrement réussies et donne une impression de mouvement là où le décor est ancré dans le sol.
A voir une fois dans sa vie mais pas pour tout le monde.
Pourquoi 3 étoiles alors ? Car le film n'explique rien puisqu'il n'y a rien à expliquer, c'est la vie et c'est comme ça. Les personnages avancent avec leurs traumatismes, leur brutalité, subie ou imposée comme nous l'impose la réalisation. Et en tant que spectateur certaines scènes particulièrement traumatisantes, ainsi que les non explications de cette violence réelle ou symbolique m'ont fait me sentir particulièrement mal. J'imagine qu'est là tout le propos.
Enfin le jeu d'acteurs, la photographie et la bande son sont particulièrement réussies et donne une impression de mouvement là où le décor est ancré dans le sol.
A voir une fois dans sa vie mais pas pour tout le monde.
Biopic intéressant et qui montre, une fois de plus, les conséquences de la xénophobie omniprésente dans le monde...
Ici, l'intelligence et le génie parviennent à surmonter ce mur, mais quel perte de temps et d'énergie....
Ici, l'intelligence et le génie parviennent à surmonter ce mur, mais quel perte de temps et d'énergie....
Guillaume Tell est un drame historique remarquablement bien réalisé qui met en lumière la légende du héros suisse avec une intensité et une authenticité remarquables. Le film dépeint avec rigueur et émotion le combat du personnage éponyme pour la liberté de son peuple face à l’oppression autrichienne, en mêlant brillamment action, stratégie et moments plus intimistes.
Le casting est impeccable, avec une prestation marquante du comédien principal, qui incarne Tell avec force, vulnérabilité et charisme. La reconstitution historique est soignée, que ce soit dans les décors, les costumes ou les batailles, apportant un souffle épique et immersif.
La bande-son accompagne efficacement l’ensemble, renforçant la tension dramatique.
L’écriture du scénario réussit à équilibrer narration classique et scènes d’action haletantes, tout en n’oubliant pas les enjeux humains et psychologiques. Le rythme est soutenu sans jamais sacrifier la profondeur.
Le casting est impeccable, avec une prestation marquante du comédien principal, qui incarne Tell avec force, vulnérabilité et charisme. La reconstitution historique est soignée, que ce soit dans les décors, les costumes ou les batailles, apportant un souffle épique et immersif.
La bande-son accompagne efficacement l’ensemble, renforçant la tension dramatique.
L’écriture du scénario réussit à équilibrer narration classique et scènes d’action haletantes, tout en n’oubliant pas les enjeux humains et psychologiques. Le rythme est soutenu sans jamais sacrifier la profondeur.
il faudrait m'expliquer!!! film détestable dans la réalisation dans l'histoire, dans la musique ..... bref a l'opposé comme d’habitude a ĺopposé du jury de Cannes.
Ce film ne m’a malheureusement pas convaincue. Malgré la diversité des thèmes abordés – immigration, handicap, homosexualité, toxicomanie –, je n’ai jamais réussi à m’y attacher. L’histoire manque de rythme et d’intensité, et malgré sa longueur, elle ne parvient pas à captiver.
Côté interprétation, les acteurs sont pourtant excellents : Adrien Brody incarne avec justesse cet architecte en quête de reconstruction, et Guy Pearce campe un millionnaire égocentrique et capricieux avec un brio remarquable. Dommage qu’une ambiance plus immersive et un scénario plus captivant n’aient pas soutenu cette performance.
Au final, c’est un film qui ne m’a pas marquée, et dont je garde peu de souvenirs.
Côté interprétation, les acteurs sont pourtant excellents : Adrien Brody incarne avec justesse cet architecte en quête de reconstruction, et Guy Pearce campe un millionnaire égocentrique et capricieux avec un brio remarquable. Dommage qu’une ambiance plus immersive et un scénario plus captivant n’aient pas soutenu cette performance.
Au final, c’est un film qui ne m’a pas marquée, et dont je garde peu de souvenirs.
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