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Chacun aura trouvé des longueurs dans un film de 3h30, mais à mon avis il y a aussi tellement de scènes très intéressantes et marquantes qu'il fallait des temps de pause, les personnages attachants. La notion d'entracte inclus dans le film un peu étrange, d'autant que le cinéma n'a pas jugé nécessaire de rappeler une personne pour vendre les sucreries et boissons qu'il propose pourtant .
Assez déçu au final. Un film ambitieux (peut-être trop) qui nous en rappelle un autre... mais qui m'a perdu. Adrian Brody reste au top évidemment et n'a pas volé sa statuette (jumelle).
J'ai trouvé ça un peu trop long (malgré l'entracte) et brouillon.
J'ai trouvé ça un peu trop long (malgré l'entracte) et brouillon.
ianb
Belle œuvre que j'ai vu en VF, casting sympa( Felicity Jones méconnaissable), une écriture tellement fluide que les 3h15 de film passent sans problème, tellement qu'on croirait a un hommage à un homme ayant existé alors qu'il n'en est rien.
Tout est fictif...sauf le brutalisme dont j'ai appris l'existence grâce au film et...au titre
Tout est fictif...sauf le brutalisme dont j'ai appris l'existence grâce au film et...au titre
En architecture le brutalisme consacre le béton brut comme matériau de construction pour son expression essentielle le plus souvent dépouillée de fioritures.
Qu’on aime ou pas ce genre, on peut apprécier l’aspect didactique du film.
Il s’agit ici d’une sorte de Biopic fictif, racontant la vie d’un architecte juif qui fuyant le nazisme va s’exiler en Amérique en espérant y reconstruire sa vie.
spoiler: Hébergé un temps chez son cousin, il sombre rapidement dans la pauvreté et la drogue. Puis Il sera repéré par un riche industriel de Pennsylvanie Ce mécène va alors lui offrir l’opportunité de réaliser un bâtiment d’envergure digne du brutalisme en vogue à cette époque. Mais susceptible et peu diplomate, saura-t ’il ménager la susceptibilité des personnes impliquées dans ce proje
t ?
Malgré la présence d’Adrien Brody et de Guy Pierce dont les performances sont à saluer, ce film laissera cependant un léger gout d’insatisfaction… Sans doute sa longueur, son moralisme appuyé n’y seront peut-être pas étranger...
Qu’on aime ou pas ce genre, on peut apprécier l’aspect didactique du film.
Il s’agit ici d’une sorte de Biopic fictif, racontant la vie d’un architecte juif qui fuyant le nazisme va s’exiler en Amérique en espérant y reconstruire sa vie.
spoiler: Hébergé un temps chez son cousin, il sombre rapidement dans la pauvreté et la drogue. Puis Il sera repéré par un riche industriel de Pennsylvanie Ce mécène va alors lui offrir l’opportunité de réaliser un bâtiment d’envergure digne du brutalisme en vogue à cette époque. Mais susceptible et peu diplomate, saura-t ’il ménager la susceptibilité des personnes impliquées dans ce proje
t ?
Malgré la présence d’Adrien Brody et de Guy Pierce dont les performances sont à saluer, ce film laissera cependant un léger gout d’insatisfaction… Sans doute sa longueur, son moralisme appuyé n’y seront peut-être pas étranger...
Un film lyrique, ample brillamment incarné par Adrian Brody et visuellement époustouflant. A recommander
The Brutalist restera une œuvre dans le cinéma d’aujourd’hui.
Cette histoire vraie pose une seule question : est-ce que la reconnaissance d’un art ou la qualité de vie vaut réellement tout le sacrifice.
L’horreur passe par le comportement de Van Buren qui passe par tous les comportements envers Laszlo.
Le spectateur est tenu en haleine pour savoir comment cette tragédie va finir et nous comprenons qu’en réalité c’est bien Laszlo qui au bout de tant de sacrifices a eu sa revanche sur la vie.
Ce film n’aurait pas sa consistance sans la présentation une nouvelle fois parfaite d’Adrian Brody. L’acteur reprend les codes qu’il avait déjà utilisés pour interpréter le Pianist. Certes certains détracteurs peuvent dire qu’il ne force pas mais on ne peut qu’être bluffé du talent de cet acteur.
The Brutalist ou comment le destin d’un homme nous percute !
Cette histoire vraie pose une seule question : est-ce que la reconnaissance d’un art ou la qualité de vie vaut réellement tout le sacrifice.
L’horreur passe par le comportement de Van Buren qui passe par tous les comportements envers Laszlo.
Le spectateur est tenu en haleine pour savoir comment cette tragédie va finir et nous comprenons qu’en réalité c’est bien Laszlo qui au bout de tant de sacrifices a eu sa revanche sur la vie.
Ce film n’aurait pas sa consistance sans la présentation une nouvelle fois parfaite d’Adrian Brody. L’acteur reprend les codes qu’il avait déjà utilisés pour interpréter le Pianist. Certes certains détracteurs peuvent dire qu’il ne force pas mais on ne peut qu’être bluffé du talent de cet acteur.
The Brutalist ou comment le destin d’un homme nous percute !
The Brutalist de Brady Corbet a marqué les festivals avec éclat, remportant notamment un Lion d’argent à Venise et plusieurs Golden Globes. Ce film ambitieux, tourné en Panavision et durant 3h35 avec entracte, se veut un hommage au grand cinéma américain. Malgré une réalisation soignée et un budget bien employé, l’œuvre pèche par sa longueur injustifiée, ses répétitions et une prétention pesante. Le concept même de brutalisme, pourtant central, est à peine exploré. En voulant trop en faire, Corbet livre un film lourd et maladroit, qui impressionne plus par la forme que par le fond.
Waouh la claque ! Superbe film, très long, sur plusieurs décennies, mais qui passe vite tant il se passe de choses. Les acteurs sont tous parfaits, les images sont belles. L'histoire est magnifique, les personnages fouillés. A voir absolument !
du très très grand cinéma, la performance d'adrien brody est exceptionnelle et mérite une nomination aux oscars. après le scénario est très complexe est un peu plat, on s'attend pas à ça en rentrant dans la salle dans avoir lu le synopsis
Après la seconde guerre mondiale, l’architecte Laszlo Toth se retrouve aux États Unis. Ses rencontres vont l’amener à rencontrer un riche propriétaire, aux projets ambitieux. Mais il va être confronté à l’antisémitisme, aux addictions, et à de nombreux imprévus qui vont rythmer sa nouvelle vie. Brady Corbet signe un film épatant et impressionnant par sa longueur mais aussi par la force de la réalisation avec des plans somptueux. Un grand film.
Encensé par la critique, présenté comme l'un des plus grands films de ces dernières années, "The Brutalist" avait de quoi susciter la curiosité. Mais arrivée à la fin du visionnage, je ne savais pas trop quoi en penser. Normalement, quand on vient de voir un chef-d'œuvre, ça doit être une évidence. Et ce n'était clairement pas le cas ici. Pourtant le film n'est pas mauvais, le réalisateur Brady Corbet a un indéniable savoir-faire. Même s'il s'étire sur plus de 3h30 (avec un entracte de 15 minutes), "The Brutalist" n'est ni ennuyeux ni long. On entre tout de suite dans l'histoire de ce personnage qui essaie de se construire une nouvelle vie aux États-Unis après le traumatisme de la Shoah. Le récit est plutôt bien construit, le film bien équilibré. Quant aux acteurs, rien à redire, ils sont excellents et l'Oscar de Brody est tout à fait mérité.
Mais le problème, c'est que même si l'on suit volontiers cette histoire, à aucun moment, on est véritablement happé par celle-ci et encore moins saisi par l'émotion, qui est malheureusement absente du film. Pourtant, il y avait matière à nous bouleverser, au vu des difficultés que traversent les différents protagonistes. On reste un peu à côté, on ne s'attache pas aux personnages, tout est très froid. Pendant une bonne partie du visionnage, je me suis demandée ce qui avait poussé le réalisateur à raconter cette histoire, qui m'a semblée pour le moins banale. Le film évoque cependant des sujets importants et douloureux, tels que le retour à une vie "normale" après les horreurs des camps, la difficile intégration dans un nouveau pays, l'hostilité des Américains... Mais dans ce cas précis, ils ne trouvent guère de portée universelle, car l'histoire se fixe véritablement sur le projet architectural de Tòth et ses liens avec ceux qui l'entoure. Cependant, l'aspect architectural est lui aussi périphérique, ce qui est assez étonnant au vu du titre du film. Et que dire de la construction qui occupe la majeure partie du récit, qui est franchement laide. OK, on comprend le pourquoi de la chose à la fin, mais tout de même !
Les personnages, même s'ils sont bien interprétés, ne m'ont pas toujours semblés suffisamment fouillés. Par exemple, on n'arrive pas à savoir si le couple formé par Tòth et son épouse s'aime vraiment. Pour ne rien arranger, Brady Corbet cède à un certain nombre de clichés bien lourds, spoiler:
avec ses personnages de riches méchants et pervers, mais qui manquent cruellement d'épaisseur. La fameuse scène choquante en Italie entre Tòth et Van Buren sert à conclure l'histoire d'une manière assez tordue, dont on se serait bien passé. spoiler:
On a l'impression que le but est de rajouter du glauque à quelque chose qui l'est déjà suffisamment, et qui finit par décrédibiliser le propos. Le réalisateur aime bien aussi ajouter ici et là des scènes crues, qui n'apportent pas grand chose au film.
On peut noter également des incohérences qui peuvent interroger, spoiler:
comme le fait que le héros sombre dans la toxicomanie mais son addiction ne s'améliore ni n'empire malgré les années. spoiler:
Si le film couvre une large période, les acteurs ne vieillissent absolument pas, sauf dans l'épilogue où soudain, le personnage campé par Brody se prend un coup de vieux monumental.
Bref, avec cette fausse biographie, le réalisateur a souhaité faire une fresque ambitieuse digne des plus belles pages du cinéma, mais n'a visiblement pas encore les moyens de ses ambitions. La maîtrise technique est là, c'est indéniable, reste désormais à Corbet à apprendre à captiver le spectateur s'il veut se hisser au niveau de ses glorieux prédécesseurs.
Mais le problème, c'est que même si l'on suit volontiers cette histoire, à aucun moment, on est véritablement happé par celle-ci et encore moins saisi par l'émotion, qui est malheureusement absente du film. Pourtant, il y avait matière à nous bouleverser, au vu des difficultés que traversent les différents protagonistes. On reste un peu à côté, on ne s'attache pas aux personnages, tout est très froid. Pendant une bonne partie du visionnage, je me suis demandée ce qui avait poussé le réalisateur à raconter cette histoire, qui m'a semblée pour le moins banale. Le film évoque cependant des sujets importants et douloureux, tels que le retour à une vie "normale" après les horreurs des camps, la difficile intégration dans un nouveau pays, l'hostilité des Américains... Mais dans ce cas précis, ils ne trouvent guère de portée universelle, car l'histoire se fixe véritablement sur le projet architectural de Tòth et ses liens avec ceux qui l'entoure. Cependant, l'aspect architectural est lui aussi périphérique, ce qui est assez étonnant au vu du titre du film. Et que dire de la construction qui occupe la majeure partie du récit, qui est franchement laide. OK, on comprend le pourquoi de la chose à la fin, mais tout de même !
Les personnages, même s'ils sont bien interprétés, ne m'ont pas toujours semblés suffisamment fouillés. Par exemple, on n'arrive pas à savoir si le couple formé par Tòth et son épouse s'aime vraiment. Pour ne rien arranger, Brady Corbet cède à un certain nombre de clichés bien lourds, spoiler:
avec ses personnages de riches méchants et pervers, mais qui manquent cruellement d'épaisseur. La fameuse scène choquante en Italie entre Tòth et Van Buren sert à conclure l'histoire d'une manière assez tordue, dont on se serait bien passé. spoiler:
On a l'impression que le but est de rajouter du glauque à quelque chose qui l'est déjà suffisamment, et qui finit par décrédibiliser le propos. Le réalisateur aime bien aussi ajouter ici et là des scènes crues, qui n'apportent pas grand chose au film.
On peut noter également des incohérences qui peuvent interroger, spoiler:
comme le fait que le héros sombre dans la toxicomanie mais son addiction ne s'améliore ni n'empire malgré les années. spoiler:
Si le film couvre une large période, les acteurs ne vieillissent absolument pas, sauf dans l'épilogue où soudain, le personnage campé par Brody se prend un coup de vieux monumental.
Bref, avec cette fausse biographie, le réalisateur a souhaité faire une fresque ambitieuse digne des plus belles pages du cinéma, mais n'a visiblement pas encore les moyens de ses ambitions. La maîtrise technique est là, c'est indéniable, reste désormais à Corbet à apprendre à captiver le spectateur s'il veut se hisser au niveau de ses glorieux prédécesseurs.
un morceau de cinéma comme on n’en voit plus beaucoup, doublé d’une charge anticapitaliste plus qu'importante. De quoi en faire chavirer plus d’un·e, mais pas de quoi redresser la statue de la liberté non plus. Grand film quand même. Très grand film
Bon film mais beaucoup trop glauque à mon goût. les acteurs sont excellents mais l'histoire donne envie de se pendre.
Extraordinaire film…je ne me suis pas ennuyée une seconde…Adrien Brody est toujours aussi excellent !
Divisé entre la sensation d'avoir vu un grand film, et l'impression d'une arnaque ou d'un brouillon maladroitement fini.
Le film semble s'égarer par moment dans son propos, cherchant à faire trop, pourtant pas trop vite, le rythme étant maîtrisé.
Reste néanmoins de grands moments de cinéma.
Le film semble s'égarer par moment dans son propos, cherchant à faire trop, pourtant pas trop vite, le rythme étant maîtrisé.
Reste néanmoins de grands moments de cinéma.
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