AlloCiné
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S'il ne peut désormais plus être regardé comme l'oeuvre scandaleuse qu'il était à sa sortie (faute d'époque), allant jusqu'à l'interdire aux moins de 18 ans, ce long-métrage de Godard n'en est pas moins intéressant et reste une oeuvre phare de la nouvelle-vague. Emmené avec brio par son duo Belmondo - Karina, Pierrot le Fou est un film à la fois musical, poétique et plein de légèreté servi par une mise en scène superbe.
un des films les plus prodigieux de l'histoire du cinéma. révolutionnaire dans sa façon d'aborder le son, le montage, la couleur, le cadrage etc... et de l'émotion en plus! belmondo, qui s'est peint le visage en bleu, hurlant désespérément, anna karina chantant "ma ligne de chance", la photo de raoul coutard (le plus grand!), l'intermède surréaliste de raymond devos... il faudrait un livre d'au moins 300 pages pour décrire tout ce qu'a apporté ce film au cinéma, ou, en tout cas, à moi.
Au départ, je pensais m'ennuyer comme avec Le mépris, mais non. Parce que le début était un peu trop "Godard", un peu tiré par les cheveux et un peu ennuyant, mais le début rattrape le tout parce que j'ai vraiment aimé suivre l'épopée de Ferdinand et Marianne. De plus les dialogues sont vraiment bien écrits et abordent pas mal de sujets, comme la vie. Les deux protagonistes principaux sont vraiment bien interprétés par Belmondo et Anna Karina et la photographie ainsi que les paysages sont superbes. J'ai beaucoup aimé
Je ne suis pas particulièrement fan de Godard, mais ce film quand je l'ai vu, je l'ai trouvé extraordinaire. Il y a un travail de mise en scène exceptionnel. J'ai vraiment bien aimé ce film !!!
Qu'est-ce que "Pierrot le Fou"? La question a de quoi se poser devant ce mystère du cinéma. Plusieurs scènes sont assemblées les unes derrière les autres, plus ou moins drôles, le plus souvent très lourdes, et puis... Voilà pour ce qui est de la mise en scène, aussi inexistante que l'intérêt pour l'histoire de ce couple en fuite. Une vague idée de la liberté semble tout de même émerger de ce film, même si son exposition fleurte avec le ridicule. Un exemple: une voiture roule sur la route, mais comme il ne faut pas faire comme tout le monde, le conducteur change sa trajectoire et file droit dans la mer. Fallait- il rire ou pleurer ? Ni l'un, ni l'autre, puisque c'est l'indifférence qui l'emporte. Mais devant tout cette perplexité, il faut avouer que quelques scènes parviennent à créer une certaine poésie, et parviennent à émouvoir. Mais la plupart du temps, le spectateur est exclut devant cette abstraction, que seule une élite particulière pourrait comprendre. Godard est donc un directeur d'acteurs génial, mais un cinéaste aux qualités extrêmement limitées.
On ne cite de Jean-Luc Godard que trois films : A bout de souffle, Le Mépris et Pierrot le fou. Il y a une raison à cela, ce sont les plus abordables pour un cinéphile (du moins pour les deux derniers), et d'une richesse visuelle inégalée. Pierrot le fou, est, à mon sens, le film le plus poétique et le plus exaltant de tout le Cinéma français. Le couple mythique d'Anna Karina et Jean-Paul Belmondo représente l'idéal de liberté et de sincérité de tout spectateur dont le film ravive la verve poétique et romanesque. Pierrot le fou n'est pas sans évoquer Arthur Rimbaud, jusqu'à cette conclusion rêveuse et impérissable :
"Elle est retrouvée.
Quoi ? - L'Éternité.
C'est la mer allée
Avec le soleil."
"Elle est retrouvée.
Quoi ? - L'Éternité.
C'est la mer allée
Avec le soleil."
Pierrot le fou fut interdit aux moins de 18 ans lors de sa sortie parce qu'il propageait un "anarchisme moral" selon la censure de l'époque. Je dois admettre que, bien que ce film reste le plus grand succès critique de Godard et qu'il a acquis au fil des années le statut de film culte, je demeure assez hermétique à cette oeuvre aux qualités indéniables certes mais parfois trop abscon pour séduire. Ferdinand Griffon, ancien professeur d'espagnol, croise Marianne, une étudiante qu'il a jadis aimé. Ensemble, ils partent pour un voyage ponctué de cadavres, de livres, d'escroqueries et qui les mènera vers la mort. A travers le portrait de ces deux antihéros fatigués de cette société qu'ils trouvent repoussante, Godard signe un film contestataire annonçant les événements de Mai 68 et une fable philosophique sur l'amour et la vie. Marianne veut vivre, elle ne cesse de l'hurler. Elle est rayonnante mais imprévisible. Ferdinand l'aime mais reste sombre. Il ne pense qu'aux livres et rédige un journal dans lequel les mots ne semblent pas avoir de sens et où les idées se croisent. Godard fait de même : il déconstruit, expérimente. A l'image de ses personnages, il se sent libre de faire ce qu'il veut et bouscule les conventions. Pour ses audaces formelles et sa photographie d'une époque, Pierrot le fou est un film à voir. Le problème est que Godard a commencé à se radicaliser sur la forme, et si A bout de souffle est un chef d'oeuvre et un formidable moment de fraîcheur, Pierrot le Fou est déjà plus difficilement abordable. Godard nous assène de références en tous genres et va le plus loin possible dans la liberté qu'offre la création cinématographique. De fait, ce voyage qui peut autant fasciner que rebuter ne se fait pas sans difficultés et force est d'admettre que l'oeuvre me reste hermétique sur bien des points. Jean-Paul Belmondo est très charismatique et d'une grande gravité, Anna Karina est magnifique, et Samuel Fuller et Raymond Devos font une courte apparition.
L'un des grands succès de Jean-Luc Godard, avec un Jean-Paul Belmondo en très grande forme.
Cepandant, a défaut de vouloir bien faire, Godard s'en mêle les pinceaux. En effet, les voix off sont trop narrative, tantôt ennuyeuses tantôt énervante ! Faire parler les deux acteurs est assez original, mais de la à l'extrême... Il ne faut pas trop tiré sur la corde...elle fini toujours par cassée...
Belle hisoire, assez beau film... Alors que demander de plus ?
Cepandant, a défaut de vouloir bien faire, Godard s'en mêle les pinceaux. En effet, les voix off sont trop narrative, tantôt ennuyeuses tantôt énervante ! Faire parler les deux acteurs est assez original, mais de la à l'extrême... Il ne faut pas trop tiré sur la corde...elle fini toujours par cassée...
Belle hisoire, assez beau film... Alors que demander de plus ?
De film en film, Jean Luc Godard a réinterprété de nombreux genres toujours avec un style très personnel à la fois cohérent et déstructuré, à travers lequel le réalisateur n’a cessé de faire exploser les codes de la narration qui s’apparentent souvent chez lui à un collage d’impressions.
Pierrot le fou est souvent présenté comme l’œuvre la plus représentative du cinéma de Jean Luc Godard. On y retrouve ainsi, son amour du cinéma américain ou du polar, mais aussi une démarche très intellectualisée où la forme sublime d’avantage le fond de l’intrigue. Celle-ci dans ce film poétique et subversive, révèle à travers les pérégrinations des deux personnages principaux, une histoire d’amour entre deux marginaux qui se complaisent à vivre au jour le jour, en dehors de toute normes sociales ou morales.
Ferdinand a quitté sa femme et ses enfants, pour suivre Marianne dans des aventures ou l’inconnu, et n’aspire qu’à goûter à un semblant de liberté auprès de celle qu’il aime. Malgré tout si Marianne lui permet de vivre selon son désir de liberté, celle-ci reste hermétique aux aspirations artistiques et poétiques de son compagnon et le manipule.
Si la marginalité du couple est filmée, de même que les collages de la narration son sciemment désordonnés, on peut y trouver dans Pierrot le fou, les références visuelles ou littéraires du cinéaste et les allusions au contexte de l’époque, que le réalisateur exprime à travers des messages subversifs à l’encontre de la politique française de l’époque, l’américanisation de la France , l’idéologie américaine, le capitalisme et l’action des américains au Viet Nam.
Il n’est pas étonnant alors qu’à sa sortie, ce film fut donc censuré par une interdiction au moins de dix – huit ans, pour cause d’anarchisme intellectuel et moral. Cependant si ce film divisa la critique à l’époque, il a été vivement défendu par des personnalités telles que Françoise Giroud ou Louis Aragon. Néanmoins, malgré la présence de Jean-Paul Belmondo, qui de
Pierrot le fou est souvent présenté comme l’œuvre la plus représentative du cinéma de Jean Luc Godard. On y retrouve ainsi, son amour du cinéma américain ou du polar, mais aussi une démarche très intellectualisée où la forme sublime d’avantage le fond de l’intrigue. Celle-ci dans ce film poétique et subversive, révèle à travers les pérégrinations des deux personnages principaux, une histoire d’amour entre deux marginaux qui se complaisent à vivre au jour le jour, en dehors de toute normes sociales ou morales.
Ferdinand a quitté sa femme et ses enfants, pour suivre Marianne dans des aventures ou l’inconnu, et n’aspire qu’à goûter à un semblant de liberté auprès de celle qu’il aime. Malgré tout si Marianne lui permet de vivre selon son désir de liberté, celle-ci reste hermétique aux aspirations artistiques et poétiques de son compagnon et le manipule.
Si la marginalité du couple est filmée, de même que les collages de la narration son sciemment désordonnés, on peut y trouver dans Pierrot le fou, les références visuelles ou littéraires du cinéaste et les allusions au contexte de l’époque, que le réalisateur exprime à travers des messages subversifs à l’encontre de la politique française de l’époque, l’américanisation de la France , l’idéologie américaine, le capitalisme et l’action des américains au Viet Nam.
Il n’est pas étonnant alors qu’à sa sortie, ce film fut donc censuré par une interdiction au moins de dix – huit ans, pour cause d’anarchisme intellectuel et moral. Cependant si ce film divisa la critique à l’époque, il a été vivement défendu par des personnalités telles que Françoise Giroud ou Louis Aragon. Néanmoins, malgré la présence de Jean-Paul Belmondo, qui de
Pierrot le fou de Godard est assez indescriptible et d'ailleurs je pense qu'il échappe à tout cataloguage esthétique tant il est divers et puissant. Godard veut montrer que la liberté c'est avant tout obéir à la loi que l'on s'est prescrite. Godard film une oeuvre où tout est le fait de sa volonté. C'est finalement une oeuvre très pensée où rien n'est réalisé au hasard avec deux personnages qui s'opposent : Pierrot incarnation de l'esprit à pour amoureuse l'incarnation de la sensibilité. Cela finalement conduit à la construction d'un roman cinématographique très expériemental comme l'intervention de Raymond Devos le témoigne. Finalement il y une dose d'absurde dans un récit sans linéarité qui s'attache à montrer la réalité du cinéma telle qu'elle est c'est-à-dire une force d'invention. Godard se rapproche alors du Nouveau Roman en décrivant la vie telle quelle dans ses objets, ses mouvements, ses drames minuscules, son irréalisme, son absurdité, sa pleinitude et son vide. Godard ne s'attache pas décrire l'histoire de Pierrot et Marianne mais la vie telle qu'elle se manifeste en eux. Ainsi tout ce qui peut sembler surréaliste où absurde ne fait que participer à cette description de la vie humaine auquels participent aussi l'amour, l'ambition, la mort, l'art, le language, la contingence. Le meilleur Godard après le Mépris qui reste un chef-d'oeuvre indétrônable.
Un classique de "La Nouvelle vague", le style de Godard très bien en place. Rempli de trouvailles visuelles, drôle parfois, les dialogues sont très beaux. Mais on s'ennuie un peu au bout d'une heure de film (le film est, je trouve moins emballant que A Bout de souffle et les thèmes du film se ressemble beaucoup).
Godard je le connais peu et il a fait des choses tellement différentes que c'est pas facile de le cerner mais je dois dire que son cinéma me laisse souvent un peu à part quand bien j'adore certaines choses. Pierrot le fou on me l'avait vendu comme un de ses meilleurs films et une de ses oeuvres les plus accessibles, ce qui n'est pas faux par ailleurs. J'ai beaucoup aimé les dialogues, Godard est très bon là-dedans. C'est souvent ce que je préfère de ses films sauf quand il a de magistrales idées de mise en scène, de montage, bref souvent ça vole très haut mais le truc c'est que c'est ponctuel dans le film. Là j'ai beaucoup aimé la relation entre les personnages certains passages très poétiques même si c'est pas du niveau d'un A bout de souffle mais il y a des passages très juste et j'aime cette manière qu'il a de ne pas être réaliste en étant juste et vrai, c'est sincère, on y croit, c'est beau et plein de poésie. Ensuite il y a vraiment des passages très drôles et j'aime beaucoup son humour très cultivé et référencé. Voilà j'ai bien aimé ce film et j'ai toujours envie de découvrir de plus en plus de Godard mais il y a toujours des moments où je bloque et je n'ai pas autant adoré qu'A bout de souffle.
Je n'attendais pas grand chose de ce film de Godart, n'ayant pas accroché à "A bout de Souffle", mais ici la poésie, les acteurs, le montage, tout sonne juste. A voir et revoir.
Le très poétique et troublant "Pierrot Le Fou" est de ces films de Godard dont on ne sait pas réellement quoi y penser, ces films expérimentaux qui peuvent nous paraître très beaux et très justes, mais aussi ennuyants par ces longs dialogues plats, ces impressions de vide... Pourtant, qu'on ne s'y trompe pas, le montage et la mis en scène révèlent une intelligence du récit, une aisance de Godard à donner une dimension poétique à une histoire initiale très simple. Ce qu'on retient le plus, hormis le mythique "J'sais pas quoi faire... Qu'est-ce que j'peux faire...", et la fin, géniale, c'est ce montage, ce récit, cette puissance cinématographique qui émane comme par magie de chaque œuvre de ce réalisateur fascinant, troublant, unique.
un autre bon film Belmondo/Godard mais qui n'atteindra pas "À Bout de Souffle"
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