Derniers Avis : Pierrot le Fou - Page 19

Ce film, c'est la poésie incarnée. Dialogues uniques, un amour pas comme les autres, deux acteurs formidables, et la beauté des paysages à admirer.
Pierrot Le Fou, un géant du cinéma français (et du cinéma tout court). Une histoire qui ère au gré du vent. Rien n'est programmé, on se laisse porter par les aventures des deux amoureux et on reste sans voix face au génie de Godard, face à la relation si atypique des deux protagonistes. 4 étoiles plus que méritées.

Un superbe film, mêlant peinture (ah, les couleurs de ce film...), musique, littérature (notamment poésie) et bien sûr cinéma. Un film presque surréaliste, où les êtres et les situations apparaissent de maniére trés étrange, parfois complétement loufoques...
2 êtres partent sur la route pour fuir un monde qui ne leur convient plus...Partir pour fuir la mort? Leur chemin est jalonné d'expériences diverses..Où est la réalité?? Il semble que tout soit illusion (les nombreux décors de cinéma ponctuent en effet leur chemin : mises en scéne d'un faux accident, fausses cartouches de dynamite...). Leur relation amoureuse est elle aussi trés spéciale...
On nage dans l'étrange et l'irréel, et pourtant on ets vraiment de plain-pied dans notre monde et ses interrogations (idées VS sentiments, vivre l'art dans la banalité de l'existence...).
Enfin bref, j'ai adoré!!

" Tendre et cruel...Réel et surreél...Terrifiant et marrant..." Ce bref aperçu de Pierrot le Fou pourrait tout à fait résumer le film de Godard. Un film très intéressant avec un Jean Paul Belmondo très en forme...Pierrot le fou alias Ferdinand retrouve une ancienne petite amie qu'il n'avait pas vu depuis quatre ans et quitte Paris pour le sud de la France. Avec elle, il fera les quatre cents coups. Un film brillant au style composite dans lequel Jean Luc Godard semble se défouler moralement et intellectuellement ( du reste, le film fut interdit aux moins de 18 ans lors de sa sortie en 1965 pour son anarchisme moral ). L'utilisation de la musique est excellente ( on aura droit au cours du film à de la comédie musicale entre Belmondo et Anna Karina ), les dialogues sont savoureux d'humour et de légèreté et la mise en scène hors du commun sert à merveille le grand film qu'est Pierrot le Fou ( l'acteur s'adresse parfois au spectateur ). Certaines scènes sont tout simplement hilarantes ( je pense à celle où Ferdinand récite un passage d'un livre pour adultes à une gamine de neuf ans ). Les références picturales, poétiques et littéraires sont nombreuses ( on retiendra la scène finale, grand hommage à l'excipit d' Un Roi sans Divertissement ). Un film anticonformiste aux allures de bandes dessinées ( couleurs vives, montage brut, etc... ) A voir et à revoir ( NB: n'étant moi-même pas un fan de Godard, je peux vous assurer que ce film vaut le détour ).

Une combinaison de film d'action, de passages réfléchis et de documentaires. Un ensemble de références subtiles sur des éléments disparates. Les deux acteurs principaux nous gratifient d'une démonstration. Le passage où ils dansent et chantent ensemble reste aussi splendide qu'inoubliable ("ta ligne de chance, ma ligne de hanche"), tout comme leur dialogue qui clôture le film. A coup sûr le meilleur Godard, et un des plus grands rôles de Jean-Paul Belmondo.

Un film splendide, Godard fait un cinéma anarchiste, il ose et c'est réussit ! Bravo !

A première vue, Pierrot le Fou raconte les efforts futiles d’un bourgeois pour retrouver la signification de la vie à travers une aventure amoureuse...mais ce postulat n'est qu'un prétexte pour une réflexion sociale et politique. Oeuvre aux multiples couleurs, le film apparait dans sa forme telle une mosaique. Godard interroge sur les guerres (Viet-Nam), les attentats terroristes, l’ennui provoqué par la société de consommation (critique envers la publicité), la révolution sexuelle. Pierrot le Fou c'est aussi une histoire où se cotoient la vie, l’amour, la mort, la violence comme le dit Samuel Fuller dans son propre role. Film très dense, Jean-Luc Godard en profite également pour s'interroger sur le cinéma, sur SON cinéma, mais également, le réalisateur s'interroge-t-il sur la littérature, la peinture, la musique. Jean-Paul Belmondo apparait dans un de ses meilleurs roles accompagné de la splendide et talentueuse Anna Karina. Chef-d'Oeuvre incontesté du cinéma français.

Un de ces films qui touche a tout , un veritable mélo de poesie ,de peinture ,de pub,de litterature ... Ce que personne n'a reussit jusqu'à présent , c'est de si bien méler tout ces "genres" . Le policier n'est donc qu'un pretexte pour amener cette richesse d'images et de themes ,les reflexions qui suivent le ( les ) visionnage(s) du film sont multiples .ici : les raccords ,la voix off ,la musique , tout parrait sonné vrai , tout autant dailleurs que la prestation inoubliable de Belmondo ainsi que celle de sa partenaire Ana Karina ! un grand godard sinon le meilleur

En lisant la boîte DVD, je lis "interdit au moins de 18 ans", je me méfie (scène violentes ? porno ?)
En réalité pas du tout, ce film a typique est une véritable poésie anarchique. De somptueux dialogues nous bercent tout au long du film. De plus on y retrouve un grand Belmondo.
Des scènes sans queue ni tête et sans moyens. Godard nous réinvente le cinéma.
Cepedant sa critique de la société a des longueurs, et elle est très lassante sur la fin.
Le genre de film qu'on apprécie après l'avoir vu.

Ici, tout est cadré, pas un plan, si inoffensif soit-il, qui ne fasse l'objet d'une attention particulière. Le regard du réalisateur pratique l'exigence bien ordonnée, s'imposant une discipline qui consiste à dire quelque chose à travers chaque image. Il s'attend donc à ce que le spectateur fasse preuve de l'attention requise. Anarchiste, contestataire, soixante-huitard? Peut-être, mais tout cela est bien réducteur car il s'agit, au-delà de la critique au vitriol de la modernité, d'un hymne à la vie et à l'intelligence (qui peut citer Elie Faure comme Godard le fait?) même arrivé aux limites du deséspoir. Un film qui donne au mot intensité de la chair et du sens.

Godard + Belmondo = Chef d'oeuvre. Cette formule s'applique aussi bien à "A bout de souffle" qu'à "Pierrot le fou". Superbe duo d'acteurs qui évouluent dans un cadre magnifique, dialogues exquis et ambiance particulière. Une montée crescendo jusqu'à l'incroyable final ce film ne lache pas le spectateur une minute. Un grand classique!

Voila l'un des plus grand films du cinéma français. Si ce n'est pas le plus grand c'était le plus novateur pour l'époque. Novateur pour quoi ? Car dans cette période pré-mai 68, ou le cinéma est très conventionnel (hormis Truffaut et donc surtout Godard), le réalisateur Jean-Luc Godard livre un film énorme, un petit bijou, considéré comme film interdit et anarchiste à sa sortie en salles. Loin de toutes les conventions cinéma de l'époque, Godard filme de magnifiques plans-séquences, des plans bizarrement (mais soigneusement) cadrés et une photographie révolutionnaire a l'époque. Belmondo, Karina et Devos (génial pour son inoubliable monologue) sont immenses dans ce film (et je n'aime pas trop Belmondo). C'est également bourré de répliques cultes. Même si aujourd'hui, le film est un peu dénaturalisé par le côté habituel de ce genre de réalisation et l'aveuglement bête et passager de jeunes-rebelles-pseudos-cinéphiles-intellectuels-anarchistes pour ce genre de film qu'ils n'aiment que pour le côté anarchiste. Moi je l'adore pour son côté révolutionnaire et avant-gardiste et pour la leçon de cinéma qu'il offre a qui veut bien la prendre.

Un des plus beaux films de Godard. Tellement génial qu'il est difficile d'en parler. Non pas parcequ'il est incomprehensible (comme j'ai pu le lire dans certaines critiques) car ce n'est pas le cas, mais parce que parler de ce film revient obligatoirement à le minimiser, à mettre de coté son pouvoir et sa magie et à accumuler les évidences : Oui, les acteurs sont géniaux, oui le scènario est aussi ingénieux que beau . . . mais aucune critique, aussi dythirambique qu'elle soit, ne traduira de manière assez juste mon enthousiasme.