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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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Le film fléchit à sa moitié. Les effets se répètent et le scenar prend une mauvaise direction pour se conclure de manière convenue. On retient quelques moments de grâce, deux jeunes actrices douées mais le film ne restera pas dans les annales. Last Night in Soho. So-so.
ça part bien mais après ça part en vrille et c'est du grand n'importe quoi. le sujet était pourtant porteur, il s'est effondré sous le.poids de l'incapacité de l'auteur à le faire exister.
Synopsis bancale accompagné d’une bande annonce énigmatique, le produit finale est une pure réussite.
Expériences visuelles et auditives sont de mises, entre la qualité des décors, des costumes, des musiques d’époque, de montages singuliers et autres effets spéciaux, au-delà d’un scénario peu banal, d’un duo Thomasin McKenzie/Anya Taylor-Joy du tonnerre, du rythme général effréné, de la construction très propre, du suspens en surcouche, des rebondissements, (encore plus si bande annonce (comme dans mon cas) non vue avant le film (mais seulement après), crédibilité dans les comportements humains face à telle situation, de personnages détestables détestables, de personnages attachants attachants, une atmosphère qui fonctionne parfaitement, tout ce tat de travaux effectués par toutes ces équipes, à l’alchimie parfaite: le film mérite largement sa réception positive générale. On est face à un thriller horrifique sortant des moules préconçus, face à quelque chose de neuf, d’intéressant, et d’accrocheur.
Très soigné, des idées neuves écrasant un postulat de base pourtant déjà vu, un film dont-il ne faut pas passer à côté, particulièrement sur grand écran. Maintenant, les voix françaises de ces deux femmes… sont ce qu’elles sont. Riche, bon mélange entre horreur psychologique et horreur visuel, mais peut-être hélas une révélation finale trop facilement soupçonnable dès le début, bien que bien présentée concernant spoiler: l’identité de Sandie
, bien qu’avec un élément clef inattendu.
Certains s’arrêteront aux éléments appartenant au domaine du ‘déjà exploité’, pour ma part je suis séduit, et le reverrai avec grand plaisir.
Hautement recommandé.
Expériences visuelles et auditives sont de mises, entre la qualité des décors, des costumes, des musiques d’époque, de montages singuliers et autres effets spéciaux, au-delà d’un scénario peu banal, d’un duo Thomasin McKenzie/Anya Taylor-Joy du tonnerre, du rythme général effréné, de la construction très propre, du suspens en surcouche, des rebondissements, (encore plus si bande annonce (comme dans mon cas) non vue avant le film (mais seulement après), crédibilité dans les comportements humains face à telle situation, de personnages détestables détestables, de personnages attachants attachants, une atmosphère qui fonctionne parfaitement, tout ce tat de travaux effectués par toutes ces équipes, à l’alchimie parfaite: le film mérite largement sa réception positive générale. On est face à un thriller horrifique sortant des moules préconçus, face à quelque chose de neuf, d’intéressant, et d’accrocheur.
Très soigné, des idées neuves écrasant un postulat de base pourtant déjà vu, un film dont-il ne faut pas passer à côté, particulièrement sur grand écran. Maintenant, les voix françaises de ces deux femmes… sont ce qu’elles sont. Riche, bon mélange entre horreur psychologique et horreur visuel, mais peut-être hélas une révélation finale trop facilement soupçonnable dès le début, bien que bien présentée concernant spoiler: l’identité de Sandie
, bien qu’avec un élément clef inattendu.
Certains s’arrêteront aux éléments appartenant au domaine du ‘déjà exploité’, pour ma part je suis séduit, et le reverrai avec grand plaisir.
Hautement recommandé.
Si *Last Night in Soho* est le premier film d'Edgar Wright que je vois (son cinéma m'apparaissant complètement inintéressant), il ne s'affirme pas non-plus comme celui qui pourrait me donner envie de découvrir l'œuvre du cinéaste britannique. Comme un sous-*Mulholland Drive*, *Last Night in Soho* n'agace pas tant par son vide il faut le dire : il ne raconte surtout rien de bien fascinant. Le jeu de miroir d'Edgar Wright entre le présent et les sixties marque bien trop sa frontière : il sur-explique tout et surexpose tout (l'utilisation de flash-backs étant comme le graal de l'énervement). L'abondance même d'apparitions engendre une destruction totale du potentiel volume du film. *Last Night in Soho* finit par perdre tout son mystère, toute son horreur, et inévitablement tout son potentiel charme. Son fameux récit de l'incursion du cauchemar dans le rêve et la nostalgie chavire ainsi à l'eau.
Il est certain qu'Edgar Wright sait jouer de sa caméra, faisant parfois penser à un De Palma par exemple. Mais le problème, c'est qu'il semble ne savoir faire que ça.
Il est certain qu'Edgar Wright sait jouer de sa caméra, faisant parfois penser à un De Palma par exemple. Mais le problème, c'est qu'il semble ne savoir faire que ça.
Le film s'est arrêté. Les pieds franchissent la porte de sortie. Lentement, on fait son retour sur terre. Seulement l'esprit est encore accroché à Last Night in Soho. Ce n'est pas nouveau d'avoir du mal à lâcher un Edgar Wright. Le réalisateur s'est toujours assuré d'offrir moults expériences revigorantes à son public. Scott Pilgrim abolissait les frontières stylistiques entre cinéma, bande dessinée et musique pour délivrer une lettre d'amour à la culture geek. Baby Driver visait la fusion parfaite entre les images et la bande-sonore pour vous coller au fond de votre fauteuil pendant 120 minutes. Par bien des aspects, ce nouvel opus est une suite logique. Mais aussi une cassure.
La musique joue un rôle fondamental chez Wright. Plus qu'un outil, c'est elle qui donne le tempo sur laquelle se plaque l'intrigue. Pas pour rien que l'univers de Scott Pilgrim basculait lors d'un concert. Quant à Baby, c'est bien simple, il n'était plus le Driver d'exception ni rien du tout sans sa playlist sur les oreilles. Dans Last Night in Soho, Ellie (l'héroïne) se sent plus en phase avec les standards des années 60 que ceux de son temps. Comme bon nombre d'entre nous, en somme. Les mélodies sont des points de départs auxquels se greffent des récits légendaires puis l'imaginaire prend le relais. À partir de là, deux passés cohabitent : le réel et l'idéalisé. Comme la plupart des personnages de Wright, Ellie est une outsider hantée par le manque, une marginale dont la santé mentale ne tient qu'à quelques notes. Aussi quand elle se retrouve projetée dans les sixties qu'elle chérit, on est en droit de se poser des questions. La suite ne va pas nous donner tort.
Plus encore que par le passé, le metteur en scène joue sur les perceptions qu'il va amener à faire évoluer. La première heure est un déferlement de séquences proprement renversantes, d'une vélocité remarquable alliée à une précision d'orfèvre. Comme Ellie (excellente
Thomasin McKenzie), on sort de nous-mêmes, on swingue, on lévite au milieu d'un festival de mouvements et de couleurs. Retour vers le passé ? Oui et non. Le film avance, l'effervescence créative aussi, sauf que le trip nostalgique devient motif d'inquiétude.
Edgar Wright n'est pas là pour glorifier les fantasmes associés à une ère révolue, plutôt pour en discuter la soi-disant grandeur. Le puzzle se remet en place, l'image qu'on en retire fait froid dans le dos. On frayera dans les recoins les plus désagréables au bras de spectres monstrueux tirés à quatre épingles. Last Night in Soho se transforme alors en train fantôme qui erre au milieu d'espoirs noyés dans le sang. Si le message n'était pas assez clair à l'issue de cette première moitié, le flamboyant grand final enfonce le clou.
La fête battait son plein ? La gueule de bois sera sévère.
Entre-deux, le long-métrage retombe quelque peu. La construction devient répétitive et pour peu qu'on soit attentif aux petits détails, on désamorcera plusieurs rebondissements bien avant que l'intrigue se décide à les dénouer. Dans l'intervalle, plusieurs éléments sont laissés sur place (la mère, l'investigation). C'est embêtant car tout cela aurait pu prêter le flanc à une attitude plus suspicieuse quant au fin mot de l'histoire. Il y a bien une résolution qui survient mais aussi touchante soit-elle, son épilogue un brin facile vient tempérer la réussite. Mais juste un peu, car Wright nous en donne largement pour notre argent, nos yeux et nos oreilles.
La musique joue un rôle fondamental chez Wright. Plus qu'un outil, c'est elle qui donne le tempo sur laquelle se plaque l'intrigue. Pas pour rien que l'univers de Scott Pilgrim basculait lors d'un concert. Quant à Baby, c'est bien simple, il n'était plus le Driver d'exception ni rien du tout sans sa playlist sur les oreilles. Dans Last Night in Soho, Ellie (l'héroïne) se sent plus en phase avec les standards des années 60 que ceux de son temps. Comme bon nombre d'entre nous, en somme. Les mélodies sont des points de départs auxquels se greffent des récits légendaires puis l'imaginaire prend le relais. À partir de là, deux passés cohabitent : le réel et l'idéalisé. Comme la plupart des personnages de Wright, Ellie est une outsider hantée par le manque, une marginale dont la santé mentale ne tient qu'à quelques notes. Aussi quand elle se retrouve projetée dans les sixties qu'elle chérit, on est en droit de se poser des questions. La suite ne va pas nous donner tort.
Plus encore que par le passé, le metteur en scène joue sur les perceptions qu'il va amener à faire évoluer. La première heure est un déferlement de séquences proprement renversantes, d'une vélocité remarquable alliée à une précision d'orfèvre. Comme Ellie (excellente
Thomasin McKenzie), on sort de nous-mêmes, on swingue, on lévite au milieu d'un festival de mouvements et de couleurs. Retour vers le passé ? Oui et non. Le film avance, l'effervescence créative aussi, sauf que le trip nostalgique devient motif d'inquiétude.
Edgar Wright n'est pas là pour glorifier les fantasmes associés à une ère révolue, plutôt pour en discuter la soi-disant grandeur. Le puzzle se remet en place, l'image qu'on en retire fait froid dans le dos. On frayera dans les recoins les plus désagréables au bras de spectres monstrueux tirés à quatre épingles. Last Night in Soho se transforme alors en train fantôme qui erre au milieu d'espoirs noyés dans le sang. Si le message n'était pas assez clair à l'issue de cette première moitié, le flamboyant grand final enfonce le clou.
La fête battait son plein ? La gueule de bois sera sévère.
Entre-deux, le long-métrage retombe quelque peu. La construction devient répétitive et pour peu qu'on soit attentif aux petits détails, on désamorcera plusieurs rebondissements bien avant que l'intrigue se décide à les dénouer. Dans l'intervalle, plusieurs éléments sont laissés sur place (la mère, l'investigation). C'est embêtant car tout cela aurait pu prêter le flanc à une attitude plus suspicieuse quant au fin mot de l'histoire. Il y a bien une résolution qui survient mais aussi touchante soit-elle, son épilogue un brin facile vient tempérer la réussite. Mais juste un peu, car Wright nous en donne largement pour notre argent, nos yeux et nos oreilles.
Edgar Wright revient en Angleterre avec cette histoire de miroirs, de regards et de manipulations, où le passé résonne avec le présent.
Mélange d'époques, un nouveau film à l'esthétique soignée (à travers une reconstitution fantasmée des 60's) et à la mise en scène toujours rythmée et inventive.
Un film pop basculant peu-à-peu dans l'horreur, et dans lequel la femme est dépeinte comme l'objet du désir des hommes.
Un film immersif et parfois oppressant, malgré une résolution un peu décevante (et attendue) et quelques invraisemblances narratives.
Entre rêve et cauchemar, une œuvre étincelante et prenante, mais aussi un peu boitillante.
Mélange d'époques, un nouveau film à l'esthétique soignée (à travers une reconstitution fantasmée des 60's) et à la mise en scène toujours rythmée et inventive.
Un film pop basculant peu-à-peu dans l'horreur, et dans lequel la femme est dépeinte comme l'objet du désir des hommes.
Un film immersif et parfois oppressant, malgré une résolution un peu décevante (et attendue) et quelques invraisemblances narratives.
Entre rêve et cauchemar, une œuvre étincelante et prenante, mais aussi un peu boitillante.
Shaun of the Dead (2004), Hot fuzz (2007), Scott Pilgrim (2010), le dernier pub avant la fin du monde (2013)... Edgar Wight nous a offert quelques comédies devenues cultes, puis un Baby Driver en 2017 assez jouissif grâce à l'action mené littéralement tambour battant. Il revient en 2021 avec brio dans un thriller horrifique extrêmement maîtrisé. Last Night in Soho nous fait valser avec le duo Thomasin McKenzie (vu dans Jojo Rabbit) et Anna Taylor-Joy (Le jeu de la Dame) dans une synchronisation renversante. La musique, la lumière, tout est en rythme, la réalisation est précise, vraiment captivante. L'histoire nous emporte très rapidement, on ne voit pas le temps passer, on suit les protagonistes et profite de cette mise en scène tantôt angoissante, tantôt intrigante, mais toujours impeccable aux sons si charmants des années 60. Rien à dire, on savoure ce film jusqu'aux dernières minutes. Last Night in Soho est un thriller teinté d'horreur qui vaut vraiment le détour, à ne pas manquer !
Un "film d'horreur pour ado" un peu perturbant qui est cependant dans l'air du temps avec un message féministe un peu caricatural. L'aura de Anya Tatlor-Joy est intact et l'actrice principale est correcte.
Violent et angoissant pour un public de jeunes c'est clairement maladroit.
Violent et angoissant pour un public de jeunes c'est clairement maladroit.
Nouveau film de Edgar Wright (Hot Fuzz, Scott Pilgrim, Baby Driver…). Ça part un peu mou, comme une banale comédie pour ados, mais petit à petit de plus en plus intéressant et prenant. Un coté carrément fantastique pour le portrait d’une jeune femme de la campagne qui commence à connaitre la vie à Londres, à cheval sur deux époques. On retrouve Thomasin McKenzie (Old, Jojo Rabbit, The power of the dog) et l’excellente Anya Taylor-Joy (Le jeu de la dame, The Witch, Glass…), les deux sont très biens. Avec aussi Diana Rigg dans un de ses derniers rôles. J’ai trouvé le tout très bien fait, de la mise en scène à la direction artistique, et un scénario très féministe et dans l’actualité. Un très bon moment, un très bel univers et une très belle, mais aussi angoissante, ambiance. Une très belle surprise.
Film un peu étrange , assez confus , un peu mélange de genre est qui n'a au final que peu d’intérêt.
Un film rétro qui nous fait voyager dans le Swinging London des années 60 on ne peut que le savourer ! Edgar Wright revient pour la première fois depuis son intéressant mais décrié "Baby Driver" de 2017 avec une proposition encore plus ambitieuse dénommée : "Last Night in Soho".
Eloise, une jeune fille passionnée par la mode, est acceptée dans une prestigieuse école londonienne pour y faire ses études. Marquée par le décès de sa mère alors qu'elle n'avait que 7 ans, elle décide de marcher sur ses traces en quittant sa campagne pour réaliser ses rêves. Et alors qu'elle parvient à rentrer dans une sorte de monde parallèle des années 60, son voyage au départ idyllique va très vite laisser les faux-semblants de côté pour s'attacher à un ensemble de crimes et de mystères lugubres.
La première chose à noter dans ce film, ce sont les intéressantes fausses pistes proposées par le scénario pour ne pas comprendre immédiatement d'où vient la menace. Dans le même temps, de petits indices cachés par ci par là (et dont on se souvient d'ailleurs lors du twist final) auraient pu nous indiquer la voie, mais nous ne souhaitons pas y croire immédiatement ou bien ils nous passent sous le nez.
Ensuite, les costumes et décors sont remarquables. Le travail de forme est bien présent et l'équipe du film n'y est pas allée de main morte. Les prestations de chacun des acteurs sont également marquantes, tout spécialement pour Anya-Taylor Joy qui brille une nouvelle fois de par sa grâce en chanteuse a capella de "Downtown" ou encore en danseuse de twist ou de "mashed potatoes". Une belle carrière l'attend, ce n'est que le début !
spoiler: Attention Spoilers ! Au-delà de toute cette mise en scène et de cette ambiance sixties mélangée à un véritable théâtre d'horreur, l'intrigue propose évidemment un message assez répandu depuis ces dernières années mais qui reste cependant engagé et atypique. Tout au long de l'histoire, Eloise est une sorte de proie parfaite pour compatir et s'identifier à tout ce qui est arrivé à Alexandra Collins (Sandie). Elle aussi a vécu le trauma de perdre très jeune ses deux parents (l'un décédé, l'autre volatilisé). En vivant de façon omnisciente l'idylle de la jeune Sandie et son basculement progressif dans un Londres beaucoup plus sinistre et sans pitié envers les jeunes femmes, elle va finir par en saisir les enjeux et définir le véritable coupable : la société. L'expérience de Sandie n'est qu'un reflet de ce qu'Ellie vit à Soho. Edgar Wright utilise le miroir pour justement créer une passerelle entre les survivants du passé et les acteurs du présent, une sorte d'assistance morale mutuelle et perpétuelle. Suite au twist, la situation change totalement et devient pour le moins ambivalente et complexe puisque Alexandra (Sandie) deviendrait presque l'anti-héros meurtrière tandis que les hommes assassinés deviendraient ses victimes. Ce retournement nous convaincrait que "Last Night in Soho" prend le contre-pied de la plupart des films post Me-Too en suggérant que le désir de vengeance de la femme n'apportera aucune justice, encore moins de guérison. Seulement des remords. Mais alors les crimes de ces hommes doivent-ils rester impunis ? Que fait-on d'une justice impartiale ? C'est comme si le film ne voyait que la vengeance par la violence pour ces femmes meurtries comme solution. Si la violence envers les femmes est évidemment le sujet central du film et qu'on reconnait que celle-ci n'a vraisemblablement pas réduit en 60 ans, la vision globale des scénaristes est quant à elle un peu plus floue et il est difficile de définir à 100% ce que l'histoire souhaite véhiculer de par son twist. La culpabilité des différents partis est remise en cause et cela parait pour le moins étrange. Peut-être que l'objectif majeur était seulement d'appuyer sur le fait qu'une vengeance facile n'est jamais la solution. Ne pas foncer tête baissée, agir avec recul sur la situation de façon magnanime. Je ne sais pas.
Hormis ces quelques visions énigmatiques, le film est absolument à voir, et tout âge confondu !
Eloise, une jeune fille passionnée par la mode, est acceptée dans une prestigieuse école londonienne pour y faire ses études. Marquée par le décès de sa mère alors qu'elle n'avait que 7 ans, elle décide de marcher sur ses traces en quittant sa campagne pour réaliser ses rêves. Et alors qu'elle parvient à rentrer dans une sorte de monde parallèle des années 60, son voyage au départ idyllique va très vite laisser les faux-semblants de côté pour s'attacher à un ensemble de crimes et de mystères lugubres.
La première chose à noter dans ce film, ce sont les intéressantes fausses pistes proposées par le scénario pour ne pas comprendre immédiatement d'où vient la menace. Dans le même temps, de petits indices cachés par ci par là (et dont on se souvient d'ailleurs lors du twist final) auraient pu nous indiquer la voie, mais nous ne souhaitons pas y croire immédiatement ou bien ils nous passent sous le nez.
Ensuite, les costumes et décors sont remarquables. Le travail de forme est bien présent et l'équipe du film n'y est pas allée de main morte. Les prestations de chacun des acteurs sont également marquantes, tout spécialement pour Anya-Taylor Joy qui brille une nouvelle fois de par sa grâce en chanteuse a capella de "Downtown" ou encore en danseuse de twist ou de "mashed potatoes". Une belle carrière l'attend, ce n'est que le début !
spoiler: Attention Spoilers ! Au-delà de toute cette mise en scène et de cette ambiance sixties mélangée à un véritable théâtre d'horreur, l'intrigue propose évidemment un message assez répandu depuis ces dernières années mais qui reste cependant engagé et atypique. Tout au long de l'histoire, Eloise est une sorte de proie parfaite pour compatir et s'identifier à tout ce qui est arrivé à Alexandra Collins (Sandie). Elle aussi a vécu le trauma de perdre très jeune ses deux parents (l'un décédé, l'autre volatilisé). En vivant de façon omnisciente l'idylle de la jeune Sandie et son basculement progressif dans un Londres beaucoup plus sinistre et sans pitié envers les jeunes femmes, elle va finir par en saisir les enjeux et définir le véritable coupable : la société. L'expérience de Sandie n'est qu'un reflet de ce qu'Ellie vit à Soho. Edgar Wright utilise le miroir pour justement créer une passerelle entre les survivants du passé et les acteurs du présent, une sorte d'assistance morale mutuelle et perpétuelle. Suite au twist, la situation change totalement et devient pour le moins ambivalente et complexe puisque Alexandra (Sandie) deviendrait presque l'anti-héros meurtrière tandis que les hommes assassinés deviendraient ses victimes. Ce retournement nous convaincrait que "Last Night in Soho" prend le contre-pied de la plupart des films post Me-Too en suggérant que le désir de vengeance de la femme n'apportera aucune justice, encore moins de guérison. Seulement des remords. Mais alors les crimes de ces hommes doivent-ils rester impunis ? Que fait-on d'une justice impartiale ? C'est comme si le film ne voyait que la vengeance par la violence pour ces femmes meurtries comme solution. Si la violence envers les femmes est évidemment le sujet central du film et qu'on reconnait que celle-ci n'a vraisemblablement pas réduit en 60 ans, la vision globale des scénaristes est quant à elle un peu plus floue et il est difficile de définir à 100% ce que l'histoire souhaite véhiculer de par son twist. La culpabilité des différents partis est remise en cause et cela parait pour le moins étrange. Peut-être que l'objectif majeur était seulement d'appuyer sur le fait qu'une vengeance facile n'est jamais la solution. Ne pas foncer tête baissée, agir avec recul sur la situation de façon magnanime. Je ne sais pas.
Hormis ces quelques visions énigmatiques, le film est absolument à voir, et tout âge confondu !
très décevant pour un réalisateur qui nous a habitué à bien mieux. le scénario est nul, les personnages on s'en fout bien de ce qu'ils peuvent leur arriver, l'humour de Wright est lourd (c'était qd même son point fort ds ses précédents films). bref c'est plutôt raté
Assez déçu de ce film qui flirte plus avec le nanar qu'avec le cinéma de genre.
Grand casting, mais inexploité...
Dommage car le pitch était aguicheur !
Grand casting, mais inexploité...
Dommage car le pitch était aguicheur !
Les références au Dario Argento de la belle époque pleuvent en abondance, mais aussi référencé et esthétique soit-il, ce thriller ne parvient pas à convaincre, handicapé par sa narration ennuyeuse et ses scènes répétitives.
La première bande-annonce m’avait donné envie par son ambiance années 60 et cette veine de thriller et de fantômes, mais la seconde illustre le génie d’écriture et de mise en scène du réalisateur.
Edgar Wright renouvelle le sous-genre du thriller peuplé de fantômes, qui avait connu sa gloire dans les années 70-80.
Ici, la jeune Eloise « Ellie » (Thomasin McKenzie) quitte sa campagne reculée pour faire ses études de mode à Londres, fuyant le fantôme de sa mère, mais réalisant son rêve professionnel. C’est génial que le réalisateur laisse l’actrice utiliser un accent très marqué dans une telle production.
La jeune femme cache un secret, elle voit des fantômes, et en emménageant dans sa chambre de bonne, revît la vie d’une jeune femme des années 60, Sandie (Ana Taylor-Hoy), apprentie chanteuse.
J’aime que le film donne à la fois une vision ultra-forte des années 60, du glamour, des soirées et fêtes dans les clubs et cabarets, tout en dépeignant dans un second temps, l’envers du décor :
prostitution forcée, violences sexuelles, drogue, emprise masculine, tous ces hommes bien habillés et propres sur eux des années 60 étant tous des misogynes, traitant ces jeunes femmes comme de vulgaires bouts de viande.
Et le film nous retourne les stéréotypes avec force : ce n’est pas l’héroïne qui est hantée par ce fantôme, mais c’est cette jeune femme moderne qui deviens obsédée par la défunte, au point de vouloir copier ses vêtements, sa coupe de cheveux, etc.
Et la violence subie par Sandie dans les flashbacks/rêves, accroit la folie rampante d’Ellie par écho.
J’ai adoré le retournement de situation dans le dernier quart du film, où les apparences et les préjugés des spectateurs sont retournées habilement par l’auteur, une vraie leçon de cinéma!
À l’image de Baby Driver (2017), le rythme du film est parfaitement raccord avec chaque séquence, alimentant les aller-retours entre rêves, réalité et cauchemars toujours plus envahissants.
Le film est un grand moment de cinéma, car il crée eux rôles forts et particulièrement bien écrit, laissant le talent de ses deux rôle-titres féminins Thomasin McKenzie et Anya Taylor-Joy briller de mille feux,
se permettant à la fois d’être une oeuvre féministe sans la moindre concession commerciale, tout en livrant un film intense, fébrile, novateur et diablement audacieux.
Edgar Wright renouvelle le sous-genre du thriller peuplé de fantômes, qui avait connu sa gloire dans les années 70-80.
Ici, la jeune Eloise « Ellie » (Thomasin McKenzie) quitte sa campagne reculée pour faire ses études de mode à Londres, fuyant le fantôme de sa mère, mais réalisant son rêve professionnel. C’est génial que le réalisateur laisse l’actrice utiliser un accent très marqué dans une telle production.
La jeune femme cache un secret, elle voit des fantômes, et en emménageant dans sa chambre de bonne, revît la vie d’une jeune femme des années 60, Sandie (Ana Taylor-Hoy), apprentie chanteuse.
J’aime que le film donne à la fois une vision ultra-forte des années 60, du glamour, des soirées et fêtes dans les clubs et cabarets, tout en dépeignant dans un second temps, l’envers du décor :
prostitution forcée, violences sexuelles, drogue, emprise masculine, tous ces hommes bien habillés et propres sur eux des années 60 étant tous des misogynes, traitant ces jeunes femmes comme de vulgaires bouts de viande.
Et le film nous retourne les stéréotypes avec force : ce n’est pas l’héroïne qui est hantée par ce fantôme, mais c’est cette jeune femme moderne qui deviens obsédée par la défunte, au point de vouloir copier ses vêtements, sa coupe de cheveux, etc.
Et la violence subie par Sandie dans les flashbacks/rêves, accroit la folie rampante d’Ellie par écho.
J’ai adoré le retournement de situation dans le dernier quart du film, où les apparences et les préjugés des spectateurs sont retournées habilement par l’auteur, une vraie leçon de cinéma!
À l’image de Baby Driver (2017), le rythme du film est parfaitement raccord avec chaque séquence, alimentant les aller-retours entre rêves, réalité et cauchemars toujours plus envahissants.
Le film est un grand moment de cinéma, car il crée eux rôles forts et particulièrement bien écrit, laissant le talent de ses deux rôle-titres féminins Thomasin McKenzie et Anya Taylor-Joy briller de mille feux,
se permettant à la fois d’être une oeuvre féministe sans la moindre concession commerciale, tout en livrant un film intense, fébrile, novateur et diablement audacieux.
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