AlloCiné
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Quelle déception ! Après une demi-heure, le film sombre lentement dans le n'importe quoi et le déjà vu. Et cela empire jusqu'à la révélation finale ridicule. Dommage car les actrices jouent bien, mais cela ne suffit pas à sauver ce naufrage qui se veut cool et effrayant mais qui est en réalité ridicule et ennuyeux.
Last Night In Soho est le film le plus dark de son auteur. Edgar Wright signe un thriller horrifique sous tension, qui doit beaucoup à ses deux interprètes principales. Même s'il tombe parfois dans la caricature, il propose un tour visuel à la hauteur de son talent.
https://www.justfocus.fr/cinema/last-night-in-soho-quand-edgar-wright-se-lance-dans-le-cinema-horrifique.html
https://www.justfocus.fr/cinema/last-night-in-soho-quand-edgar-wright-se-lance-dans-le-cinema-horrifique.html
Excellent film que je n'avais pas encore vu!(un oubli) Un thriller fantastico/horrifique avec un scénario qui tient la route pour une fois !
Une image magnifique pour ce retour dans les sixties et surtout une bande son du tonnerre !
Ça démarre comme "Emily in Paris "(Rires!!!!) mais on change vite de registre! Je ne raconte rien sinon ça spoile (et il faut surtout pas ....) , par contre franchement ,même si je suis blindé dans le genre, je dois dire que les "revenants " ça secoue !! Chapeau! Le film est porté par le duo temporel McKenzie/Taylot-Joy qui sont remarquables de sensibilité! Belle apparition de grande classe de monsieur Terence Stamp.
Un grand bravo au réalisateur Edgar Wright , un solide réalisateur( tout de même :Baby Driver , Shaun of the Dead)
J'enlève 1/2 étoile pour les 3 dernières minutes qui font trop happy end ; j'aurais mis un truc plus fort (en noircissant la grand mère ,par exemple , car elle est trop clean à mon goût ...) Sinon , ça reste un de mes coups de cœur , top !!!
Une image magnifique pour ce retour dans les sixties et surtout une bande son du tonnerre !
Ça démarre comme "Emily in Paris "(Rires!!!!) mais on change vite de registre! Je ne raconte rien sinon ça spoile (et il faut surtout pas ....) , par contre franchement ,même si je suis blindé dans le genre, je dois dire que les "revenants " ça secoue !! Chapeau! Le film est porté par le duo temporel McKenzie/Taylot-Joy qui sont remarquables de sensibilité! Belle apparition de grande classe de monsieur Terence Stamp.
Un grand bravo au réalisateur Edgar Wright , un solide réalisateur( tout de même :Baby Driver , Shaun of the Dead)
J'enlève 1/2 étoile pour les 3 dernières minutes qui font trop happy end ; j'aurais mis un truc plus fort (en noircissant la grand mère ,par exemple , car elle est trop clean à mon goût ...) Sinon , ça reste un de mes coups de cœur , top !!!
Economisez votre temps et votre argent, et passez votre chemin. Il faut tout de même saluer les acteurs et notamment Anya Taylor Joy qui malgré tout son talent n’a pas pu sauver ce film de la médiocrité. Une histoire décousue, niaise avec un premier acte (l’école) digne des pires teen movie. Les personnages sont des clichés, la faute à une écriture feignante et convenue. Les quelques effets visuels sympathiques de prime abord ne s’arrêtent jamais et on se lasse très vite. La morale finale est au mieux douteuse. Le film ne daigne même pas aller au bout de son propos. Et si vous pensiez qu’il serait un bon prétexte pour une balade esthétique dans le Londres rétro des sixties, n’en espérez pas grand chose non plus. Bref, un produit hybride, perdu à mi-chemin entre le slasher de série B, le teen-movie et un thriller engagé, qui finalement déçoit plus qu’il n’intrigue.
On se laisse berner par le rythme mais au final l'histoire est bizarre ..par contre subjugué par la beauté de l'actrice principale !
Edgar Wright nous réalise un thriller fantastico-horrifique honorable, dans le monde envouté de ces deux séduisantes héroÏnes, magnifiquement mise en lumière tamisée dans les bas-fonds des quartiers de Soho la nuit venu... une histoire de revenants qui veulent justice...dommage que le twist final soit prévisible et parfois sur-jouer dans des scènes d'hystéries qui frôlent la caricature du genre. toutefois un film agréable à suivre, grâce à une Photo soignée et surtout accompagné d'une musique sixties qui ici prend un charme fou,
Une intrigue originale et prenante. Film à tiroirs interprété par des acteurs talentueux. Beaucoup de plaisir à se replonger dans l'ambiance musicale des années 1960.
Des fois, on regarde un film et on sait directement quoi en penser quand on a fini. Que ce soit bon ou mauvais, on ne se pose pas forcément beaucoup de questions, car le film est d'une seule et unique teinte. Ce film ne rentre pas dans cette catégorie, il est très spécial.
Tout d'abord, parlons du cœur du film : la mise en scène. C'est sublime et splendide. Plein de couleurs quand il en faut et sobre aussi. On sent la pâte d'Edgar Wright. C'est toujours juste sans être trop. Les scènes musicales sont d'une folie passionnante. On aime ce qu'on voit à l'écran. C'est beau. C'est très marqué, mais ça reste très agréable aux yeux. Certes, les personnes qui n'aiment pas le style d'Edgar Wright ne vont pas forcément adhérer à son esthétique, mais pour autant, je la trouve moins marquée et moins soignée que d'habitude. Il s'essaie à un nouveau genre, c'est donc normal. Il ne va pas ressortir l'humour et les couleurs qui accentuent la comédie dans un film dit "horrifique" (je mets entre parenthèses, car il y a largement pire en termes de film d'horreur, vous n'aurez pas peur.). J'ai donc été un peu déçu là-dessus, mais bon, c'est compréhensible. Les plans de caméras, quant à eux, c'est un sans-faute. Chaque plan veut dire quelque chose et transmet une émotion. Notamment dans la deuxième et troisième partie du film, mais j'y reviendrai. C'est incroyable et maîtrisé. Chapeau. Mais que serait la caméra sans ceux qui l'accompagnent ?
Les acteurs jouent très bien. Sincèrement, je n'ai pas eu de mal à croire aux personnages qui sont très bien écrits. Les performances d'Anya Taylor Joy et Thomasin Mackenzie sont vraiment bonnes. Elles jouent très bien surtout dans la première partie (j'y reviendrai plus tard.) où on sent une vraie alchimie entre les deux. J'ai été très surpris. Ensuite, les musiques. C'est vraiment le point auquel je ne m'attendais pas. Évidemment, Baby Driver m'avait donné un avant-goût, mais là ! C'est entraînant et c'est beau. Ça m'a donné envie de découvrir plus en profondeur les années 60. Surtout que les musiques et l'ambiance sonore nous permettent de nous immerger réellement tout au long du film. Parlons maintenant du point qui est un peu mitigé pour ma part, le scénario.
Dans la première partie, c'est vraiment bien. C'est entraînant, on ne s'ennuie pas vraiment et on découvre vraiment l'univers. C'est frais, ça dénote beaucoup de ce que j'attendais. Dans la deuxième partie, c'est un peu plus mitigé. On rentre dans le côté un peu horreur, mais on perd le sens, je trouve. Il trahit tout ce qu'il a mis en place au début pour nous surprendre. C'est bien fait, je ne dis pas, mais j'ai du mal. Peut-être qu'il y avait quelque facilité scénaristique et des éléments qu'on avait vu venir, mais bon, je suis sûrement trop tatillon. Et puis, malgré quelques scènes stressantes, je n'ai pas réellement eu peur juste un peu de stress. Mais la troisième partie… C'est fou. Je me suis replongé dans le film et je ne m'y attendais pas du tout. Je ne veux rien dire, mais sincèrement, c'est très beau. La fin est très belle. On retrouve ce qu'on nous avait servi au début (pas de la même manière, mais avec la même maîtrise). J'ai adoré la dernière partie un peu horrifique (sans faire réellement peur non plus) avec un dénouement à couper le souffle tout en restant en accord avec ce qui a été développé durant le film.
Pour conclure, je dirai que c'est un très bon film. Malgré quelques défauts, j'ai passé un excellent moment et j'ai été agréablement surpris. J'ai eu du mal à le noter, car le scénario nous expose des faits sans prendre parti. C'est à nous de nous faire notre propre avis. C'est troublant et ça demande de la réflexion. Le film se finit évidemment, mais nous laisse penser à son thème et aux actions des personnages (sans spoil toujours). Je le regarderai une deuxième fois (dans un ou deux ans sûrement) avec plaisir pour approfondir ma réflexion et voir comment je perçois les choses dans le futur. C'est un film qui marquera plus par son message que par son scénario.
Tout d'abord, parlons du cœur du film : la mise en scène. C'est sublime et splendide. Plein de couleurs quand il en faut et sobre aussi. On sent la pâte d'Edgar Wright. C'est toujours juste sans être trop. Les scènes musicales sont d'une folie passionnante. On aime ce qu'on voit à l'écran. C'est beau. C'est très marqué, mais ça reste très agréable aux yeux. Certes, les personnes qui n'aiment pas le style d'Edgar Wright ne vont pas forcément adhérer à son esthétique, mais pour autant, je la trouve moins marquée et moins soignée que d'habitude. Il s'essaie à un nouveau genre, c'est donc normal. Il ne va pas ressortir l'humour et les couleurs qui accentuent la comédie dans un film dit "horrifique" (je mets entre parenthèses, car il y a largement pire en termes de film d'horreur, vous n'aurez pas peur.). J'ai donc été un peu déçu là-dessus, mais bon, c'est compréhensible. Les plans de caméras, quant à eux, c'est un sans-faute. Chaque plan veut dire quelque chose et transmet une émotion. Notamment dans la deuxième et troisième partie du film, mais j'y reviendrai. C'est incroyable et maîtrisé. Chapeau. Mais que serait la caméra sans ceux qui l'accompagnent ?
Les acteurs jouent très bien. Sincèrement, je n'ai pas eu de mal à croire aux personnages qui sont très bien écrits. Les performances d'Anya Taylor Joy et Thomasin Mackenzie sont vraiment bonnes. Elles jouent très bien surtout dans la première partie (j'y reviendrai plus tard.) où on sent une vraie alchimie entre les deux. J'ai été très surpris. Ensuite, les musiques. C'est vraiment le point auquel je ne m'attendais pas. Évidemment, Baby Driver m'avait donné un avant-goût, mais là ! C'est entraînant et c'est beau. Ça m'a donné envie de découvrir plus en profondeur les années 60. Surtout que les musiques et l'ambiance sonore nous permettent de nous immerger réellement tout au long du film. Parlons maintenant du point qui est un peu mitigé pour ma part, le scénario.
Dans la première partie, c'est vraiment bien. C'est entraînant, on ne s'ennuie pas vraiment et on découvre vraiment l'univers. C'est frais, ça dénote beaucoup de ce que j'attendais. Dans la deuxième partie, c'est un peu plus mitigé. On rentre dans le côté un peu horreur, mais on perd le sens, je trouve. Il trahit tout ce qu'il a mis en place au début pour nous surprendre. C'est bien fait, je ne dis pas, mais j'ai du mal. Peut-être qu'il y avait quelque facilité scénaristique et des éléments qu'on avait vu venir, mais bon, je suis sûrement trop tatillon. Et puis, malgré quelques scènes stressantes, je n'ai pas réellement eu peur juste un peu de stress. Mais la troisième partie… C'est fou. Je me suis replongé dans le film et je ne m'y attendais pas du tout. Je ne veux rien dire, mais sincèrement, c'est très beau. La fin est très belle. On retrouve ce qu'on nous avait servi au début (pas de la même manière, mais avec la même maîtrise). J'ai adoré la dernière partie un peu horrifique (sans faire réellement peur non plus) avec un dénouement à couper le souffle tout en restant en accord avec ce qui a été développé durant le film.
Pour conclure, je dirai que c'est un très bon film. Malgré quelques défauts, j'ai passé un excellent moment et j'ai été agréablement surpris. J'ai eu du mal à le noter, car le scénario nous expose des faits sans prendre parti. C'est à nous de nous faire notre propre avis. C'est troublant et ça demande de la réflexion. Le film se finit évidemment, mais nous laisse penser à son thème et aux actions des personnages (sans spoil toujours). Je le regarderai une deuxième fois (dans un ou deux ans sûrement) avec plaisir pour approfondir ma réflexion et voir comment je perçois les choses dans le futur. C'est un film qui marquera plus par son message que par son scénario.
Le voici enfin le film que j'attendais le plus cette année. J'aime beaucoup Edgar Wright et sa filmographie réalisateur dont son dernier film était l'excellent Baby Driver. Ici il se penche vers un film de genre dont il n'a pas l'habitude (horreur, thriller) . Je voulais voir un grand film , je voulais voir un chef d'œuvre et au final je n'ai vu qu'un bon film .
Bon, commençons par les points positifs car il y en a beaucoup. Tout d'abord, le film est une beauté visuelle. Que ce soit au niveau de la colorimétrie juste splendide, que ce soit pour cette ambiance des année 60 juste magnifique ou que ce soit pour la mise en scène toujours aussi inventive, le film est un régale. Comme dans Baby Driver l'enchaînement des musiques est réalisé de main de maître . Chaque musique est un plaisir pour les oreilles. C'est la grande force du film , car le personnage principal vacille entre notre époque et Londres des années 60 et chaque passage dans les années 60 est tout à fait maîtriser. Les décors et les chorégraphie de danse sont également très réussie et le duo d'actrice est très bien interprèter .
Pour ce qui est du scénario j'ai un peu plus de réserves. Car même si le postulat de base est original le film tombe dans certaines caricatures , notamment pour certains personnages comme le petit copain du personnage principal qui comme par hasard sera le seul à vouloir aider et comprendre les problèmes de la protagonistes, ou encore sa colocataire du début du film qui est un clichés sur pattes de l'adolescent vraiment débile et méchant. Surtout que ces personnages ne serves vraiment à rien . Les différentes révélation du film ne sont pas forcément mauvaises mais ne sont pas assez grandiose
et on peut les voir venir facilement. Le côté horrifique fonctionnent beaucoup moins bien que le côté année 60 . A part quand les 2 sont fusionner. Certes le film ne fait pas très peur mais à le mérite d'être un thriller très original. La fin est juste correcte mais nous propose un enchaînement de mise en scène faramineux .
Au final, légère déception (mais vraiment légère) car je m'attendais à plus . Le film est très rythmée et très original. Un film d'horreur sauce Edgar Wright qui est tout de même un changement radical dans sa filmographie et une merveille visuelle, à voir .
Bon, commençons par les points positifs car il y en a beaucoup. Tout d'abord, le film est une beauté visuelle. Que ce soit au niveau de la colorimétrie juste splendide, que ce soit pour cette ambiance des année 60 juste magnifique ou que ce soit pour la mise en scène toujours aussi inventive, le film est un régale. Comme dans Baby Driver l'enchaînement des musiques est réalisé de main de maître . Chaque musique est un plaisir pour les oreilles. C'est la grande force du film , car le personnage principal vacille entre notre époque et Londres des années 60 et chaque passage dans les années 60 est tout à fait maîtriser. Les décors et les chorégraphie de danse sont également très réussie et le duo d'actrice est très bien interprèter .
Pour ce qui est du scénario j'ai un peu plus de réserves. Car même si le postulat de base est original le film tombe dans certaines caricatures , notamment pour certains personnages comme le petit copain du personnage principal qui comme par hasard sera le seul à vouloir aider et comprendre les problèmes de la protagonistes, ou encore sa colocataire du début du film qui est un clichés sur pattes de l'adolescent vraiment débile et méchant. Surtout que ces personnages ne serves vraiment à rien . Les différentes révélation du film ne sont pas forcément mauvaises mais ne sont pas assez grandiose
et on peut les voir venir facilement. Le côté horrifique fonctionnent beaucoup moins bien que le côté année 60 . A part quand les 2 sont fusionner. Certes le film ne fait pas très peur mais à le mérite d'être un thriller très original. La fin est juste correcte mais nous propose un enchaînement de mise en scène faramineux .
Au final, légère déception (mais vraiment légère) car je m'attendais à plus . Le film est très rythmée et très original. Un film d'horreur sauce Edgar Wright qui est tout de même un changement radical dans sa filmographie et une merveille visuelle, à voir .
Après l’excellent et justement acclamé « Baby Driver », Edgar Wright nous revient avec une proposition de cinéma tout aussi musicale et originale via « Last Night in Soho ». Et on peut lui faire encore une fois confiance pour nous offrir un cinéma de divertissement généreux et différent. C’est le cas ici avec une œuvre à cheval entre plusieurs genres, convoquant aussi bien le fantastique à tendance horrifique, que le thriller, la chronique adolescente ou encore le film d’époque à tendance musical et music-hall. Un long-métrage quelque peu inclassable mais dont les multiples aspirations aboutissent à un résultat homogène et maîtrisé. Sur la plupart des points en tous cas. Car il faut avouer que ce film prometteur déçoit un petit peu et n’est peut-être pas à la hauteur des attentes. En cause, non pas la forme époustouflante qu’il adopte mais plutôt certains aspects du fond qui souffre de quelques scories lui empêchant d’être totalement bon.
En effet, « Last night in Soho” est un peu long à démarrer et ce ne sera pas son seul problème de cadence. Il y a pas mal de longueurs et la fin s’étire également un peu plus que de raison. En gros, ce film de deux heures aurait pu faire presque trente minutes de moins en évitant quelques répétitions et en certains passages dispensables (par exemple, l’héroïne aurait pu directement emménager dans sa chambre de bonne, cela aurait été tout aussi cohérent avec le reste et aurait permis de couper une bonne dizaine de minutes au film). Ensuite, on ne peut s’empêcher d’être déçu d’une fin trop explicative et surtout d’un propos féministe assumé et très en vogue (coucou #metoo!) mais martelé de manière bien trop insistante. A force, tous ces films féministes deviennent une mode; une mode lassante malgré tout le bien que l’on pense de la cause. Enfin, les bascules dans le fantastique puis l’horreur sont un peu brusques et pas toujours bien négociées. Mais Wright ose, essaie et prend des risques avec une histoire tout de même passionnante parce qu’on ne sait jamais où elle va nous emmener. En tout cas durant une bonne partie du film.
Mais le plaisir incontestable que chaque spectateur peut avoir en visionnant ce suspense fantastique entre deux époques, c’est bien sûr avec l’aspect visuel complètement dément mis en place par Wright. Le reconstitution clinquante et opulente du Londres des années 60 est tout bonnement sublime. Les jeux de néons et de lumières, la manière dont son composés (et donc éclairés) les plans qui confine à la perfection ou encore la beauté des costumes et des maquillages enchantent nos pupilles. Un véritable festin visuel! Mais il n’y a pas que la vue qui est sollicitée et flattée avec « Last night in Soho ». La bande originale, comme souvent chez le cinéaste, s’apparente à du caviar pour nos oreilles. Des choix musicaux impeccable et en phase avec le film qui vous donne envie de danser ou de retourner dans ses sixites londoniennes fantasmées. L’intrigue plutôt mystérieuse se suit avec plaisir aussi, entre fausses pistes intelligentes et d’autres moins fines, et on regrette quelques seconds rôles trop archétypaux dont un Matt Smith pas très bon. En somme, un film inattendu qui se pare d’une esthétique flamboyante irréprochable mais qui pêche par certains de ses aspects narratifs pas toujours bien négociés.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
En effet, « Last night in Soho” est un peu long à démarrer et ce ne sera pas son seul problème de cadence. Il y a pas mal de longueurs et la fin s’étire également un peu plus que de raison. En gros, ce film de deux heures aurait pu faire presque trente minutes de moins en évitant quelques répétitions et en certains passages dispensables (par exemple, l’héroïne aurait pu directement emménager dans sa chambre de bonne, cela aurait été tout aussi cohérent avec le reste et aurait permis de couper une bonne dizaine de minutes au film). Ensuite, on ne peut s’empêcher d’être déçu d’une fin trop explicative et surtout d’un propos féministe assumé et très en vogue (coucou #metoo!) mais martelé de manière bien trop insistante. A force, tous ces films féministes deviennent une mode; une mode lassante malgré tout le bien que l’on pense de la cause. Enfin, les bascules dans le fantastique puis l’horreur sont un peu brusques et pas toujours bien négociées. Mais Wright ose, essaie et prend des risques avec une histoire tout de même passionnante parce qu’on ne sait jamais où elle va nous emmener. En tout cas durant une bonne partie du film.
Mais le plaisir incontestable que chaque spectateur peut avoir en visionnant ce suspense fantastique entre deux époques, c’est bien sûr avec l’aspect visuel complètement dément mis en place par Wright. Le reconstitution clinquante et opulente du Londres des années 60 est tout bonnement sublime. Les jeux de néons et de lumières, la manière dont son composés (et donc éclairés) les plans qui confine à la perfection ou encore la beauté des costumes et des maquillages enchantent nos pupilles. Un véritable festin visuel! Mais il n’y a pas que la vue qui est sollicitée et flattée avec « Last night in Soho ». La bande originale, comme souvent chez le cinéaste, s’apparente à du caviar pour nos oreilles. Des choix musicaux impeccable et en phase avec le film qui vous donne envie de danser ou de retourner dans ses sixites londoniennes fantasmées. L’intrigue plutôt mystérieuse se suit avec plaisir aussi, entre fausses pistes intelligentes et d’autres moins fines, et on regrette quelques seconds rôles trop archétypaux dont un Matt Smith pas très bon. En somme, un film inattendu qui se pare d’une esthétique flamboyante irréprochable mais qui pêche par certains de ses aspects narratifs pas toujours bien négociés.
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Une belle ambiance, une mise en scène bien amenée, des séquences de tournages impressionnantes et un scénario horrifique qui monte crescendo. C'est bien amené, joli et prenant.
De très belles images, de bonnes actrices, pour un Thriller qui peine à vraiment démarrer et qui se perd dans une histoire un peu trop bordélique, dommage, mais pas mal quand même...
En mêlant les temporalités et les esthétiques, Wright propose un film de genre assez virtuose qui évoque énormément l'esthétique du giallo et puise ses références chez des auteurs comme Bava et Argento. Le film est d'une grande beauté plastique et réussit, même dans ses moments les moins tenus, à capter l'attention. L'argument post me too n'est pas amené très habilement et la fin du film demeure assez attendue. On pourra remarquer néanmoins que l'alchimie entre les acteurs fonctionnent très bien et que l'ensemble, rythmé par une superbement bande son, esthétique assez dynamique et efficace. Cette plongée dans les bas-fonds londoniens donnent lieu à de très beaux plans. Bref, malgré des faiblesses scénaristique et des personnages un peu cliché, last night in soho est un film plaisant et assez original.
Une impression mitigée perdure à la fin de la séance... D'un côté une atmosphère fantasmagorique qui glisse vers l'horrifique avec habileté, nous immergeant dans un swinging London interlope fascinant puis abject; une interprétation irréprochable menée par un duo d'actrices au diapason, ainsi qu'une esthétique léchée mémorable. De l'autre une trame scénaristique principale classique; un mélange entre surnaturel et réalisme parfois difficilement crédible et surtout une absence perturbante de vision marquée, tissage entre naturalisme et féminisme post metoo assez déroutant, Edgar Wright semblant condamner et plaindre tous ses protagonistes quitte à nous laisser cois... Etrange mais marquant.
Napoléon
Une histoire originale menée par d'excellents acteurs et dotée d'une solide mise en scène. Le début est intriguant mais malheureusement le film s'avère au final assez simple malgré son message autant fort que léger.
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