AlloCiné
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Edgar Wright nous livre une œuvre cinématographique assez bluffante de part ses décors, son scénario, sa bo juste incroyable et ses acteurs qui nous font voyager dans ses années 60 et quel régal ! L'histoire prend un peu de temps a démarrer mais ensuite le spectateur se retrouve plongé dans un univers qui est loin d'être banal. En essayant d'entremêler beaucoup de genres que se soit le drame, le thriller, l'horreur et la romance, le réalisateur réussi son paris a merveille et nous délivère un petit bijoux qui ne plaira pas a tout le monde mais qui saura avoir son publique.
Rien à redire sur la forme et certaines scènes me marqueront pour longtemps. Cependant le fond m'a totalement laissé en dehors; tous les personnages sont d'un vide affligeant. C'est dommage, il y aurait eu moyen de raconter une histoire tellement belle avec ce support..
Le film est excellent à tout point de vue : mise en scène, scénario, thématique abordée, interprétation, musique, rythme, photographie... une énorme claque !!!
Film très décevant. Aucune action, « horreur » quel ironie.
Ce film est absolument réussi en quasi tout point, le scénario est super efficace, la réalisation au petit oignons, les personnages attachant et charismatique. Les références au Giallo de Dario Argento sont maîtrisées, mais le film manque malheureusement d'émotions. Si vous avez l'occasion de le voir, n'hésitez pas.
GIALLO IS BACK
Je me suis complètement laissé emporter.
Maitrise totale du genre, réal ouffissime et la photographie à tomber.
Je me suis complètement laissé emporter.
Maitrise totale du genre, réal ouffissime et la photographie à tomber.
Aux confins du film d'époque, du fantastique, et du polar, "Last Night in Soho" nous embarque dans un fabuleux train fantôme pour adultes, dont on ressort bluffé et ravi. La construction est diaboliquement astucieuse, il n'y a ni temps mort ni faute de goût... Une grande réussite!
On a ici toujours la même recette du film "surnaturel" et non horreur ou épouvante comme il est classé.
Ca commence doucement, puis l'histoire se met en place mélangeant les années 60 à nos jours.
Les acteurs sont bons, mise en scène entre les deux mondes plutôt bien réalisée.
J'aurais pu mettre une étoile de plus, mais la fin pour ma part était prévisible et un peu juste sur un point que vous découvrirez vous même.
Dans l'ensemble on est pris dans l'intrigue surnaturel qui est de bonne facture et qui change un peu des classiques style conjuring.
Ca commence doucement, puis l'histoire se met en place mélangeant les années 60 à nos jours.
Les acteurs sont bons, mise en scène entre les deux mondes plutôt bien réalisée.
J'aurais pu mettre une étoile de plus, mais la fin pour ma part était prévisible et un peu juste sur un point que vous découvrirez vous même.
Dans l'ensemble on est pris dans l'intrigue surnaturel qui est de bonne facture et qui change un peu des classiques style conjuring.
Un film fantastique intelligemment écrit qui arrive subtilement à jouer avec le spectateur grâce ses sentiments. L'affect pour ses deux héroïnes, la nostalgie pour une époque qui semblait magique et chantante, le dégoût pour cette époque et ses profiteurs qui jouaient de cette fausse magie puis la terreur pure face aux fantômes du passé.
C'est filmé d'une manière admirable (cette scène de danse a 3 à deux époques différentes sans effet numérique ni cut visible est magnifique) et surtout interprété par une distribution exceptionnelle
A voir d'urgence sur grand écran pour en prendre plein les yeux !
C'est filmé d'une manière admirable (cette scène de danse a 3 à deux époques différentes sans effet numérique ni cut visible est magnifique) et surtout interprété par une distribution exceptionnelle
A voir d'urgence sur grand écran pour en prendre plein les yeux !
Last night in Soho :
Ça c'est une surprise !
Pas forcément hyper original mais le film ne prend pas les chemins déjà tracé par ce genre pauvre en chef d'œuvre.
Les acteurs sont convaincant et crédibilisent leurs personnages.
On retrouve Thomasin Mckenzie qui a joué dans le dernier film de Mr Shyamalan.
Anya Taylor qui a brillé dans le geniallisime "The Witch" des frères Eggers, et plus récemment dans la sympathique mini série "Le jeu de la dame".
L'image est très belle, de nombreux beaux plans.
La musique des années 60 rythme bien ce thriller horrible orchestré par Edgar Wright.
Petit plus qui me fait énomement plaisir : Très peu de jump scare.
Ça c'est une surprise !
Pas forcément hyper original mais le film ne prend pas les chemins déjà tracé par ce genre pauvre en chef d'œuvre.
Les acteurs sont convaincant et crédibilisent leurs personnages.
On retrouve Thomasin Mckenzie qui a joué dans le dernier film de Mr Shyamalan.
Anya Taylor qui a brillé dans le geniallisime "The Witch" des frères Eggers, et plus récemment dans la sympathique mini série "Le jeu de la dame".
L'image est très belle, de nombreux beaux plans.
La musique des années 60 rythme bien ce thriller horrible orchestré par Edgar Wright.
Petit plus qui me fait énomement plaisir : Très peu de jump scare.
Je pensais voir un film d'horreur classique, j'y ai vu un excellent thriller avec une partie horreur bien dosé. Trés bonne surprise.
Première claque avec une reconstitution flamboyante et fascinante mais aussi et surtout grâce à des décors aux couleurs chatoyantes, aux strass, à la lumière, à une immersion jouissive qui ne peut que donner envie d'y être. Par contre les deux scénaristes ont voulu une héroïne forte qui annonce la libération sexuelle des années 70, sur ce point on ne peut que chercher le lien tant le destin de Sandie est loin d'avoir un rapport avec une quelconque liberté (?!). On est subjugué par Sandie, l'ébullition de Soho attise l'imaginaire, on adore les reflets et les jeux de miroir, puis arrive l'instant où soudain le film vire vers quelque chose de plus malsain, l'angoisse monte doucement mais sûrement avec un suspense solide... qui ne dure malheureusement pas assez longtemps pour satisfaire un récit qui demandait bien plus d'effort sur ce point. C'est alors le début de la fin. Les cartes sont jetées, et la fin devient une explosion de violence qui ne paraît pas anodine tant on ne voit pas pourquoi le "méchant" jouerait une dernière carte aussi stupide qu'inutile. En conclusion malgré une vraie inspiration et des personnages intéressants, très et trop vite le réalisateur s'engonce dans une série B aux ingrédients éculés. Quel dommage...
Site : Selenie
Site : Selenie
Après “Baby Driver”, Edgar Wright revient avec un thriller ultra stylisé en compagnie de Thomasin McKenzie et Anya Taylor-Joy. La première est une jeune passionnée de mode qui s’installe à Londres pour y consacrer ses études. Nostalgique des années 60 qu’elle n’a pas connu et incomprise des autres, elle quitte rapidement la résidence étudiante pour s’installer chez une vieille dame. Rêves ou visions, la timide jeune fille se retrouve chaque soir plongée dans sa décennie préférée à suivre les traces de la fascinante Sandie. Mais l’époque n’est pas que celle des belles robes et des lumières néons. Rapidement, Eloïse découvre que les femmes ne sont que des produits de consommation et que la beauté n’est que la coquille qui renferme de douloureux secrets. “Last night in Soho” passe alors du rétro fantastique au conte horrifique. C’est cette seconde partie qui vient caresser dans le mauvais sens du poil la construction sublime de l’écriture. Le déplacement au cinéma vaut néanmoins le coup pour les yeux, les oreilles et pour admirer les jolies performances des deux actrices.
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
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Un nouveau coup de maître de la part d’Edgar Wright qui avec cette histoire de fantôme des Swing Sixties fait preuve d’une grande maestria dans sa mise en scène. Son film est certes d’une grande beauté plastique mais son sous texte sur la nostalgie d’une époque que l’on a pas vécu et que l’on regarde forcément d’une manière biaisée m’a beaucoup plu. Car à la suite de la vision fantasmée de la première partie va peu à peu s’installer un giallo cauchemardesque ou les personnages vont perdre leur innocence. Un film sur le rêve, la création et surtout sur les illusions perdues d’une beauté incroyable et d’une maîtrise totale.
Il n’y a plus rien à prouver du côté d’Edgar Wright et pourtant, son style continue de fasciner. Le temps de la trilogie Cornetto est loin derrière lui et le cinéaste ne peut pourtant pas s’empêcher de jeter un œil derrière son épaule. La nostalgie aura sa part du gâteau et du spectacle dans sa derrière œuvre, sorte de continuité à son « Baby Driver », où il fait danser sa playlist au montage. Il repousse de nouveau les limites de son rythme enjoué, mais pour justement aborder le contrepied de cette euphorie, qui fait à la fois sa fortune et sa perte. Secondé par Krysty Wilson-Cairns (1917) au scénario, il façonne son récit entre deux mondes, qui se répondent spirituellement et qui partagent une douleur, plus proche du physique et du mental.
Eloise (Thomason McKenzie) est une héroïne que l’on connaît suffisamment pour comprendre qu’elle va trébucher et gaspiller de l’effort afin de subsister au-delà de son patelin rural, qui n’a rien à voir avec la capitale londonienne. L’apprentie téméraire styliste se fait marcher dessus par ses camarades, la poussant à s’isoler dans le quartier de Soho, sorte de bulle temporelle des sixties. Et c’est à partir de là qu’on verra venir le cinéaste britannique, prêt à démontrer son amour profond à cette période et à la ville. Comme Eloise, il fantasme sur le passé et nous donne l’occasion de l’explorer à travers les yeux de cette dernière, ne sachant plus distinguer le rêve du cauchemar. La limite s’expose donc un peu plus lorsque la demoiselle évolue dans un labyrinthe référencé, de Clouzot à Argento, en passant par Polanski. Un jeu de symboles et de teintes nous renvoie à d’autres œuvres, dont on rend hommage avec une aisance mortelle.
Malheureusement, il existe un petit remous dans ce vertige. Techniquement impeccable et implacable, il continue de surprendre avec des effets les plus simples et les plus fantasmagoriques, en pensant fortement à une scène de danse, au zénith de son art. Mais lorsqu'on apprend qu'il souhaite investir les codes de l'horreur, avec le prisme musical qui l'anime, on attendait quelque chose de spécial et de personnel. C’est le cas, c'est un film d'auteur assumé, qui s'embourbe un peu trop dans sa mise en scène et autres jeux de miroir sur-explicatifs. Le frisson n'est pas toujours de rigueur, même s’il y a quelques situations qui ne manquent pas de filer les chocottes pour autant. Ce genre d’avertissement s’adresse autant à notre époque, qui sirote la vibe des années 80 jusqu’à en perdre nos repères et la raison. C’est ce qui arrive à Wright, décidant de passer outre cette barrière dans le but d’expérimenter, encore et encore. Le pari blesse alors plus souvent qu’à l’accoutumer, passé la première partie, aguicheuse et envoûtante.
Sandie (Anya Taylor-Joy), incarne ainsi le glamour qu’Eloise choisit comme modèle d’étude et comme modèle féminin. C'est l'histoire de femmes actuelles et de la misogynie qui sévie entre deux époques colorées, mais surtout d'une passion, celle d'une ambition toxique et amère, dans le showbiz de la chair féminine. Ce n’est pas Matt Smith ou ses homologues masculins qui gagneront à hanter ces « promising young women », elles-mêmes devenues leur propre fantôme, si l’on a constamment un coup d’avance sur les protagonistes. Le message est alors flou ou tapi dans l’obscurité, faute d’une écriture exigeante pour un scénario plus complexe. Les freins se superposent ainsi, jusqu’à ce que « Last Night In Soho » devienne aussi anecdotique que honteusement psychédélique.
Eloise (Thomason McKenzie) est une héroïne que l’on connaît suffisamment pour comprendre qu’elle va trébucher et gaspiller de l’effort afin de subsister au-delà de son patelin rural, qui n’a rien à voir avec la capitale londonienne. L’apprentie téméraire styliste se fait marcher dessus par ses camarades, la poussant à s’isoler dans le quartier de Soho, sorte de bulle temporelle des sixties. Et c’est à partir de là qu’on verra venir le cinéaste britannique, prêt à démontrer son amour profond à cette période et à la ville. Comme Eloise, il fantasme sur le passé et nous donne l’occasion de l’explorer à travers les yeux de cette dernière, ne sachant plus distinguer le rêve du cauchemar. La limite s’expose donc un peu plus lorsque la demoiselle évolue dans un labyrinthe référencé, de Clouzot à Argento, en passant par Polanski. Un jeu de symboles et de teintes nous renvoie à d’autres œuvres, dont on rend hommage avec une aisance mortelle.
Malheureusement, il existe un petit remous dans ce vertige. Techniquement impeccable et implacable, il continue de surprendre avec des effets les plus simples et les plus fantasmagoriques, en pensant fortement à une scène de danse, au zénith de son art. Mais lorsqu'on apprend qu'il souhaite investir les codes de l'horreur, avec le prisme musical qui l'anime, on attendait quelque chose de spécial et de personnel. C’est le cas, c'est un film d'auteur assumé, qui s'embourbe un peu trop dans sa mise en scène et autres jeux de miroir sur-explicatifs. Le frisson n'est pas toujours de rigueur, même s’il y a quelques situations qui ne manquent pas de filer les chocottes pour autant. Ce genre d’avertissement s’adresse autant à notre époque, qui sirote la vibe des années 80 jusqu’à en perdre nos repères et la raison. C’est ce qui arrive à Wright, décidant de passer outre cette barrière dans le but d’expérimenter, encore et encore. Le pari blesse alors plus souvent qu’à l’accoutumer, passé la première partie, aguicheuse et envoûtante.
Sandie (Anya Taylor-Joy), incarne ainsi le glamour qu’Eloise choisit comme modèle d’étude et comme modèle féminin. C'est l'histoire de femmes actuelles et de la misogynie qui sévie entre deux époques colorées, mais surtout d'une passion, celle d'une ambition toxique et amère, dans le showbiz de la chair féminine. Ce n’est pas Matt Smith ou ses homologues masculins qui gagneront à hanter ces « promising young women », elles-mêmes devenues leur propre fantôme, si l’on a constamment un coup d’avance sur les protagonistes. Le message est alors flou ou tapi dans l’obscurité, faute d’une écriture exigeante pour un scénario plus complexe. Les freins se superposent ainsi, jusqu’à ce que « Last Night In Soho » devienne aussi anecdotique que honteusement psychédélique.
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