Note moyenne
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Mouais, j'avais vraiment pas aimé Baby Driver, ça c'est un poil mieux, mais je pense qu'Edgar Wright et son cinéma commencent à me gaver.
J'ai vu le film en VF, il ne passait que ça, et la voix de l'héroïne est insupportable avec sa petite voix aiguë qui fait tellement doublage, ça sonne atrocement faux.
Disons que ça n'aide pas à rentrer dans le film... Mais au début, c'est pas si mal, il y a un petit côté intriguant, la fille voit sa mère décédée, elle va à Londres pour faire ses études, ça ne se passe pas forcément très bien, et on ne sait quelle magie elle semble se projeter dans les années 60... C'est ludique, on a envie d'en savoir plus et puis le film part finalement dans tous les sens, avec un délire horrifique dont on ne connait pas vraiment les règles, ce qui est possible ou non...
En fait ça devient juste chiant, c'est toujours la même chose, elle a des hallucinations, elle crie, tout le monde la prend pour une folle sauf un mec qui est amoureux d'elle direct sans qu'on sache trop pourquoi... Je veux dire, c'est quoi cette construction de personnage ? La fille peut faire n'importe quoi, même manquer de tuer une camarade classe dans un accès de folie et le gars lui pardonne tout, il est toujours à ses côtés à l'aider, alors qu'elle n'a même pas été réellement sympa avec lui. Terrible...
L'enquête (enfin la bribe d'enquête) n'est pas passionnante en soi parce que nous on n'a pas la preuve que ce qu'elle voit dans ses visions est réel, s'est réellement produit. Le coup de théâtre final n'est franchement pas ce qui va sauver le film (et le spectateur de son ennui). Disons le clairement, les personnages ne sont pas assez intéressants et biens écrits, les situations ne se renouvellent pas assez pour qu'on n'ait pas l'impression que ça tourne quand même énormément en rond tout ça et que c'est avant tout un exercice visuel assez vain.
Alors oui c'est joli de mettre du rouge et du bleu partout, on le sait, mais ça ne suffit pas à faire un film que de mettre des néons.
Mais bon, il y a Terence Stamp. Moi, j'aime Terence Stamp. (d'ailleurs j'avais grillé direct qui le jouait plus jeune)
Mais est-ce-que Stamp peut sauver un film à lui tout seul ? Pas réellement, surtout qu'il apparait bien trop peu.
En somme c'est sans intérêt, pas spécialement mauvais, mais sans intérêt, on voit le film ou on ne le voit pas, ça ne change strictement rien.
J'ai vu le film en VF, il ne passait que ça, et la voix de l'héroïne est insupportable avec sa petite voix aiguë qui fait tellement doublage, ça sonne atrocement faux.
Disons que ça n'aide pas à rentrer dans le film... Mais au début, c'est pas si mal, il y a un petit côté intriguant, la fille voit sa mère décédée, elle va à Londres pour faire ses études, ça ne se passe pas forcément très bien, et on ne sait quelle magie elle semble se projeter dans les années 60... C'est ludique, on a envie d'en savoir plus et puis le film part finalement dans tous les sens, avec un délire horrifique dont on ne connait pas vraiment les règles, ce qui est possible ou non...
En fait ça devient juste chiant, c'est toujours la même chose, elle a des hallucinations, elle crie, tout le monde la prend pour une folle sauf un mec qui est amoureux d'elle direct sans qu'on sache trop pourquoi... Je veux dire, c'est quoi cette construction de personnage ? La fille peut faire n'importe quoi, même manquer de tuer une camarade classe dans un accès de folie et le gars lui pardonne tout, il est toujours à ses côtés à l'aider, alors qu'elle n'a même pas été réellement sympa avec lui. Terrible...
L'enquête (enfin la bribe d'enquête) n'est pas passionnante en soi parce que nous on n'a pas la preuve que ce qu'elle voit dans ses visions est réel, s'est réellement produit. Le coup de théâtre final n'est franchement pas ce qui va sauver le film (et le spectateur de son ennui). Disons le clairement, les personnages ne sont pas assez intéressants et biens écrits, les situations ne se renouvellent pas assez pour qu'on n'ait pas l'impression que ça tourne quand même énormément en rond tout ça et que c'est avant tout un exercice visuel assez vain.
Alors oui c'est joli de mettre du rouge et du bleu partout, on le sait, mais ça ne suffit pas à faire un film que de mettre des néons.
Mais bon, il y a Terence Stamp. Moi, j'aime Terence Stamp. (d'ailleurs j'avais grillé direct qui le jouait plus jeune)
Mais est-ce-que Stamp peut sauver un film à lui tout seul ? Pas réellement, surtout qu'il apparait bien trop peu.
En somme c'est sans intérêt, pas spécialement mauvais, mais sans intérêt, on voit le film ou on ne le voit pas, ça ne change strictement rien.
GIALLO IS BACK
Je me suis complètement laissé emporter.
Maitrise totale du genre, réal ouffissime et la photographie à tomber.
Je me suis complètement laissé emporter.
Maitrise totale du genre, réal ouffissime et la photographie à tomber.
Une impression mitigée perdure à la fin de la séance... D'un côté une atmosphère fantasmagorique qui glisse vers l'horrifique avec habileté, nous immergeant dans un swinging London interlope fascinant puis abject; une interprétation irréprochable menée par un duo d'actrices au diapason, ainsi qu'une esthétique léchée mémorable. De l'autre une trame scénaristique principale classique; un mélange entre surnaturel et réalisme parfois difficilement crédible et surtout une absence perturbante de vision marquée, tissage entre naturalisme et féminisme post metoo assez déroutant, Edgar Wright semblant condamner et plaindre tous ses protagonistes quitte à nous laisser cois... Etrange mais marquant.
Première claque avec une reconstitution flamboyante et fascinante mais aussi et surtout grâce à des décors aux couleurs chatoyantes, aux strass, à la lumière, à une immersion jouissive qui ne peut que donner envie d'y être. Par contre les deux scénaristes ont voulu une héroïne forte qui annonce la libération sexuelle des années 70, sur ce point on ne peut que chercher le lien tant le destin de Sandie est loin d'avoir un rapport avec une quelconque liberté (?!). On est subjugué par Sandie, l'ébullition de Soho attise l'imaginaire, on adore les reflets et les jeux de miroir, puis arrive l'instant où soudain le film vire vers quelque chose de plus malsain, l'angoisse monte doucement mais sûrement avec un suspense solide... qui ne dure malheureusement pas assez longtemps pour satisfaire un récit qui demandait bien plus d'effort sur ce point. C'est alors le début de la fin. Les cartes sont jetées, et la fin devient une explosion de violence qui ne paraît pas anodine tant on ne voit pas pourquoi le "méchant" jouerait une dernière carte aussi stupide qu'inutile. En conclusion malgré une vraie inspiration et des personnages intéressants, très et trop vite le réalisateur s'engonce dans une série B aux ingrédients éculés. Quel dommage...
Site : Selenie
Site : Selenie
Incroyable, scotchant ! Tout y est : le scénario, les décors, la musique, les acteurs... À voir sans hésiter !
Le nouveau Edgar Wright est arrivé et on ne peut pas dire qu'il manque d'originalité. Une jeune étudiante se retrouve propulsée dans les années 60 lorsqu'elle s'endort, où elle rencontre une jeune star montante dont elle devient obsédée, mais ce qui paraît tout rose au début va vite se transformer en cauchemar. C'est très vintage, pop, coloré dans un premier temps, puis beaucoup plus dark par la suite, se transformant en thriller horrifique. Les deux actrices jouent bien leur rôle, j'ai aimé l'histoire même si elle souffre de quelques petits moments de creux ou de côtés un peu prévisible. Je ne trouve pas que c'est le meilleur film d'Edgar Wright mais il n'empêche qu'il nous livre ici un film qui ne manque pas d'audace.
http://cinephile-critique.over-blog.com
http://cinephile-critique.over-blog.com
Virtuose, Edgar Wright livre son film le plus mature et le plus abouti avec ce thriller psychologique hypnotisant qui nous plonge dans un cauchemar éveillé, illuminé par un magnifique duo d'actrices.
Critique vidéo : https://youtu.be/F0FoyDDx4gY
Critique vidéo : https://youtu.be/F0FoyDDx4gY
Film un peu étrange , assez confus , un peu mélange de genre est qui n'a au final que peu d’intérêt.
L’histoire est passable, les effets spéciaux vraiment nuls, et les actrices sont décevantes, dommage la bande son, elle est plutôt sympa !
J’ai eu peu de frissons, La qualité du scénario très moyen. On comprend très vite le dénouement, enfin pour ma part. Dommage mais j’ai été déçu..
J’ai eu peu de frissons, La qualité du scénario très moyen. On comprend très vite le dénouement, enfin pour ma part. Dommage mais j’ai été déçu..
Le film réussit à sortir un peu des canons habituels du film d'horreur en allant chercher des références ailleurs. La mise en scène et la bande son élaborée ajoutent un plus, presque plus virtuose que nécessaire. Jouer sur plusieurs époques permet de faire fonctionner un suspense à tiroirs. Le scénario aurait pu gagner un peu en efficacité mais le réalisateur a préféré s'étourdir un peu avec son film. Reste un bon film dans le genre, mais qui aurait pu se révéler encore meilleur.
Une jeune étudiante, en proie à des visions depuis le décès de sa mère, s'installe dans une petite chambre de bonne, où les fantômes du passé viennent troubler ses nuits... Rêve, réalité, double fantasmé, cauchemar de ce qu'elle ne veut pas devenir ? L'effet miroir est poussé à son paroxysme, avec un soupçon de fascination malsaine. Edgar Wright construit son Last Night in Soho autour d'une identité visuelle très forte (les parallèles entre les deux héroïnes sont sublimes, chapeau aux monteurs et truquistes), le tout servi avec une BO appétissante (comme pour Baby Driver, mais dans un style oldy années soixante : un régal), avec une photographie qui nous laisse souvent muets (la première scène d'entrée au cabaret Café de Paris avec la danse en couple-trio, les scènes d'épouvante très bien filmées... On croit sans arrêt que la caméra devine ce que l'on voulait voir), et surtout avec un casting de talent qui a justifié notre déplacement : étant fan d'Anya Taylor-Joy et Matt Smith, ce n'est pas la diffusion catastrophique sur notre territoire (190 copies à peine...) qui allait nous arrêter, on est juste allé chercher notre film plus loin, en séance de minuit VO dans un modeste cinéma (qui nous a sauvé la mise)... Et cela en valait la peine. Les acteurs s'en donnent à cœur joie, à commencer par Thomasin McKenzie (oui, "la Juive" de Jojo Rabbit) qui est très convaincante : facilement identifiable pour les jeunes dames, ce qui rend le propos du film encore plus terrifiant, comme un Promising Young Woman qui aurait osé aller au bout de son sujet du viol, sans passer par la case humour : on subit avec elle la peur du traumatisme du viol, en pleine face. A ses côtés, qui choisir de mieux pour un rôle de fascination magnétique et captivante qu'Anya Taylor-Joy ? Celle dont on n'arrive pas à détacher nos yeux depuis The VVitch et The Queen's Gambit, déjà hypnotisés, continue de nous plonger dans cette ambiance détachée de toute réalité et pourtant jamais vraiment étrange, un entre-deux digne du rêve (cauchemar) palpable dans lequel Edgar Wright veut nous amener. On tique quand même sur un point :
spoiler:
l'appel à l'aide des fantômes dans le final
, ce qui revient à diaboliser le personnage de Sandie (agréable Diana Rigg, indissociable de Chapeau Melon et bottes de cuir), car on en arrive à ne plus savoir qui est la victime, pendant deux petites secondes, ce qui est assez gênant à concevoir. Heureusement que Ellie remet immédiatement les choses au clair en montrant qui est la vraie - et unique - victime du film. On adore croiser Matt Smith en méchant mac véreux, et le final nous convainc qu'on peut encore faire un film sur les femmes violées sans tomber dans le #MeToo (devenu malgré lui cliché). Last Night in Soho aborde avec justesse et puissance les thèmes du fantasme féminin, du rêve doré qui tourne au cauchemar poisseux, de l'horreur cachée dans ceux qui disent aux filles qu'elles ont "un joli nom" en ouvrant déjà leur braguette (scènes dures), de la douceur puis violence d'être un objet de désir... Que de jeux de miroirs, sublimés par la photographie à tomber par terre, par la BO délicieuse, par un Matt Smith en grande forme, par une Anya Taylor-Joy hypnotique (comme toujours), et par une Thomasin McKenzie très touchante.
, ce qui revient à diaboliser le personnage de Sandie (agréable Diana Rigg, indissociable de Chapeau Melon et bottes de cuir), car on en arrive à ne plus savoir qui est la victime, pendant deux petites secondes, ce qui est assez gênant à concevoir. Heureusement que Ellie remet immédiatement les choses au clair en montrant qui est la vraie - et unique - victime du film. On adore croiser Matt Smith en méchant mac véreux, et le final nous convainc qu'on peut encore faire un film sur les femmes violées sans tomber dans le #MeToo (devenu malgré lui cliché). Last Night in Soho aborde avec justesse et puissance les thèmes du fantasme féminin, du rêve doré qui tourne au cauchemar poisseux, de l'horreur cachée dans ceux qui disent aux filles qu'elles ont "un joli nom" en ouvrant déjà leur braguette (scènes dures), de la douceur puis violence d'être un objet de désir... Que de jeux de miroirs, sublimés par la photographie à tomber par terre, par la BO délicieuse, par un Matt Smith en grande forme, par une Anya Taylor-Joy hypnotique (comme toujours), et par une Thomasin McKenzie très touchante.
Une dance envoûtante entre les 2 actrices qui au fil du film démêle l'intrigue avec une tension croissante et un rythme bien pesé. Gros travail sur les ambiances sonores et visuelle.
Une belle surprise !
Une belle surprise !
Seule la grâce d'Anya Taylor-Joy dans le Swinging London m'a fait vibrer, j'ai les plus grandes réserves sur le reste: exposition interminable, rivalité digne d'une série bas de gamme, intrigue fantastique poussive et une résolution plus grotesque que flippante.
Un film fantastique intelligemment écrit qui arrive subtilement à jouer avec le spectateur grâce ses sentiments. L'affect pour ses deux héroïnes, la nostalgie pour une époque qui semblait magique et chantante, le dégoût pour cette époque et ses profiteurs qui jouaient de cette fausse magie puis la terreur pure face aux fantômes du passé.
C'est filmé d'une manière admirable (cette scène de danse a 3 à deux époques différentes sans effet numérique ni cut visible est magnifique) et surtout interprété par une distribution exceptionnelle
A voir d'urgence sur grand écran pour en prendre plein les yeux !
C'est filmé d'une manière admirable (cette scène de danse a 3 à deux époques différentes sans effet numérique ni cut visible est magnifique) et surtout interprété par une distribution exceptionnelle
A voir d'urgence sur grand écran pour en prendre plein les yeux !
Excellent et palpitant. Juste brillant, une bande son entraînante et des acteurs au sommet de leur art!
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