Avis : Le Bonheur des uns... - Page 8

Comédie? oui et non car on ne rit pas beaucoup, pas de situations cocasses ni de dialogues truculents. Il reste une satyre de la société très bien faite dans le domaine de la réussite d'un proche et de bons acteurs. Forresti, en femme jalouse, est épatante....

Malgré un côté un peu artificiel et une Florence Foresti assez insupportable (j’y reviendrai), “le bonheur des uns...” m’a plutôt fait passer un bon moment. Il est pourtant bourré de défauts, le principal étant que son format et son écriture sont sans doute plus adapté au théâtre. Quant à Florence Foresti on a l’impression de la voir réciter un de ces spectacles. C’est monotone et ça manque clairement de finesse. Quant aux autres c’est service minimum pour Cassel, mention bien pour Damiens et félicitations pour Bejo charmante en fausse naïve soumise qui finit par s’affirmer et s’accomplir pleinement.

Comédie douce amère française aux répliques qui fusent..percutantes....
Un peu de mal malgré tout à croire au jeu de Bérénice Bejo en auteure à succès et talentueuse qui s’ignore....
Florence Foresti fait du Foresti.....dommage qu’elle ne sache pas sortir de ses rôles habituels de ses spectacles....

Sympathique comédie qui tient à la qualité de son quatuor d’acteurs où la jalousie et l’égo font ressortir les vrais visages en égratignant la surface des relations amicales et de couple. François Damiens est attendrissant en cherchant sa voie dans la vie et Florence Foresti brille dans son rôle qui correspond bien à son style. Le scénario est un peu léger et ne brille pas par son originalité, on passe cependant un bon moment.

Note au lecteur : j'adore Bérénice Béjo, ne cherchez aucune objectivité dans ce qui suit. Ce qui frappe avec le Bonheur Des Uns..., c'est l'évolution des personnages sous l'impulsion de la seule Léa (Bérénice Bejo, je vous ai déja dit que je l'adore ?). Son mari et ses amis ont beau essayer de la suivre dans son évolution, ils ne peuvent que constater leurs incapacités. À l'inverse Léa poursuit son destin, aussi à l'aise en tant que vendeuse de vêtements qu'à l'écriture de romans ou dans les salons cossus de la capitale. À noter, le magasin de prêt-à-porter dans lequel elle travaille est situé dans un centre commercial, près de la Porte Cristal accès îlot Bérénice (!). L'entourage se fait encourageant (attention, ironie) : "Tu ne peux pas envoyer ça un éditeur. Le personnage est vraiment trop con. On va me reconnaître." Ou encore, l'entourage est persuadé d'avoir eu un rôle majeur dans le succès de l'héroïne : "La dame en bleu, c'est une ligne ?!" Constatant leur incapacité à suivre le mouvement (est-ce si grave d'ailleurs ?), ils se sentent désemparés : "Pourquoi tu m'énerves alors que je suis déjà énervée ?" Quand les gens réussissent, ils changent. C'est ainsi. Le cercle relationnel évolue. Il faut l'accepter, et écouter les quelques personnes bienveillantes que l'on croise (ça arrive) : "Je ne voudrais pas que vous tourniez le dos à votre destin, Léa." Toute personne ayant vécu une mise en lumière, même modeste, d'elle-même ou d'un proche, se projettera facilement dans Le Bonheur Des Uns... Une bonne occasion de faire son introspection.

Une idée de film sympathique, un bon casting d'acteurs et manque de bol, réalisation fainéante et dialogues sans reliefs ! On tourne en rond pendant tout le film, ça tâtonne, alors que l'on voudrait du rythme, du mouvement, de la vie !
Ça aurait pu être bien mais c'est creux et pas drôle.
2,6/5

Le sujet de la jalousie peut donner lieu à une trame intense, mais encore faut il que le scénario soit à la hauteur et que les acteurs évitent de surjouer ce qui est le cas des quatre rôles principaux, surtout Florence Foresti que l'on a l'impression de voir sur scène !

Caricatural comme une comédie, mais pas aussi drôle qu'une comédie. On passe un bon moment, mais on rit moins que prévu.

L'idée de base est assez interressante : que se passe t-il lorsqu'une de vos amis devient riche et célèbre grâce à un roman. Mais malheureusement le traitement est complètement raté. Foresti en fait des caisses, Bejo joue la bécasse, Cassel le macho de base pas très fin seul François Damiens s'en sort. Mais c'est lourd et la caricature des personnages envoie tout valser. Gros gâchis dommage.

Ça partait bien mal avec cette longue séquence du dessert en début de film. C’était lourd, long et pénible. Une impression que tout sonnait faux : des dialogues au jeu des acteurs ! Puis peu à peu, me voilà convoité par le récit et surtout par la prestation des quatre acteurs qui, sans être exceptionnels, ont su retranscrire la jalousie, la frustration, l’incompréhension et la mesquinerie. Ils ont assuré. Rapports de pouvoir, petites cruautés entre amis, entre couples. Comment la notoriété liée à un succès soudain explose la cellule amitié. Non pas à cause de Léa (Bérénice Béjo), simple vendeuse devenue romancière, son succès n’a pas modifié son humilité, l’amour qu’elle porte à son mari (Vincent Cassel) et à ses amis, Karine (Florence Foresti) et son mari Francis (François Damiens). C’est le regard de ces derniers qui a changé. Ce sont eux qui ont modifié Léa. C’est le succès de Léa qui a modifié leur regard sur Léa. Si on regarde bien, Marc et Karine ont toujours sous-estimé Léa. Léa est une femme discrète, un brin naïve et comme on dit du côté de La Canebière : « Elle est brave peuchère ! » ; traduction : un peu cruche. Elle essuie des moqueries, des réflexions désobligeantes. Comme c’est dit souvent avec le sourire, elle en sourit ! D’autres femmes auraient fini par mettre le holà ! Rapport de pouvoir entre Léa et Marc ; Marc se voyait le pilier du couple, c’était dans l’ordre des choses selon ses principes ; c’est lui le mâle dominant, lui qui contrôle la cellule conjugale. Tant que Léa était à sa place, bonne épouse, employée modèle, discrète, moulée dans le carcan d’une vie simple, routinière (comme beaucoup d’entre nous), évoluant dans une zone de confort formatée, elle était sympa. A partir du moment où elle s’écarte de ce sentier balisé, du moment où elle s’émancipe artistiquement, il ne la reconnait plus. Marc a du mal à accepter de voir Léa s’épanouir dans son art. Le monde dans lequel évolue Léa ne correspond plus à son monde ; un monde passe-partout et cadré. Au lieu de profiter de cette nouvelle fenêtre proposée par Léa, synonyme d’horizons nouveaux, spoiler: il choisit la fuite tout en prenant soin de culpabiliser Léa !
Il ne supporte pas qu’elle puisse contrôler sa vie. Mais contrôler quoi ? Qui ? spoiler: Léa a simplement changer de métier
. Elle est toujours la même. spoiler: Certes, son nouveau job n’est pas banal, écrivain à succès de surcroît
. Rapport de pouvoir entre Léa et Karine : cette dernière semble avoir toujours aussi dominé Léa. Elle se croit supérieure à Léa. Ses moqueries ne sont pas innocentes. On perçoit qu’elle sous-estime la valeur réelle de Léa. Il en est de même avec son mari Francis : elle n’est jamais loin de le dévaloriser. spoiler: Jalouse, frustrée, elle choisira aussi la fuite avec reproches. Au lieu d’encenser, d’accompagner, Léa dans son succès, Marc, Karine et Francis lui reprocheront son succès
.
Daniel Cohen, le réalisateur, protège Léa en évitant que celle-ci prenne la grosse tête. Cependant, il ne parvient pas à me faire aimer ses personnages. Hormis Léa trop effacée, tous sont désagréables. Si les amis étaient dans l’incompréhension, j’étais aussi dans l’incompréhension de leurs comportements. Ça devenait insupportable. Etait-ce le but du réalisateur ? Dans ce cas, mission accomplie. Mais le risque c’est de mettre à distance le spectateur. Moi, je suis resté à distance. J’ai regardé tout ce petit monde mesquin en retrait. J’étais juste content pour Léa. Mais à distance. Aucune envie de la prendre dans mes bras. Le jeu même de Léa ne parvenait pas à m’émouvoir. La faute à qui ? Au réalisateur sans doute. A une réalisation assez froide, à quelques dialogues lourdingues, à des portraits qui manquaient de caractère. Ça frisait par moment la caricature. J’ai aussi apprécié les scènes où Karine et Francis cherchent à devenir artistes, s’essayent pour réussir un bon coup. Mais à distance. J’ai été attentionné par la tirade de Karine sur l’aveuglement. Je peux comprendre que l’on ne comprenne pas un succès. Nous sommes tous dans ce raisonnement. Combien d’entre nous critiquons tel ou tel artiste que nous n’aimons pas. Ne disons-nous pas « Comment se fait-il qu’il (elle) ait du succès ? » « Il (elle) est pistonné(e) ! » « C’est nul ce qu’il (elle) chante ». Je salue la prestation de Vincent Cassel qui ne cabotine pas et qui interprète un type lambda simple employé nourri de clichés grossiers sur les artistes. Si morale il y a : on ne s’improvise pas artiste. C’est un état d’esprit. C’est viscéral. Ce n'est pas donné à tout le monde.

Le scénario a un bon fond mais il manque une certaine profondeur pour en faire un bon film.
Les acteurs sont parfaits et 2 moments sont touchants.

Il ne suffit pas de faire rire sur scène pour le reproduire sur les écrans de cinéma.
Seul Vincent Cassel donne un peu de " corps " à ce film qui ne laissera pas un souvenir impérissable.
Le scénario est quelque peu téléphoné et ne laisse que peu de place aux surprises capables d'entrainer le spectateur.
domi...

Au vue des critiques assez mitigées malgré un casting de qualité, et bien la déception n'était pas au rendez-vous suite à la vision de ce film, car en effet, même si certaines scènes tirent un peu sur la longueur, comme celle du repas au restaurant en introduction de l'histoire, les dialogues font souvent mouches et les réparties fusent pour notre plus grand plaisir. Certes, c'est un peu statique et ça ne décolle pas vraiment, mais le jeu des comédiens est bien là, ainsi qu'une certaine morale, sur le rapport que l'on entretien avec ses meilleurs amis, avec ses jalousies qui peuvent parfois intervenir, notamment sur le domaine de la réussite professionnelle et de l'aura que l'on peut exercer vis à vis des autres. Donc pour conclure, un film intéressant sur les relations humaines et qui peut être visionné sans réserve particulière.

Le titre parle de lui même. Le film ne déçoit pas en proposant ce qu'on peut en attendre. Un peu forcé quant au caractère des personnages mais rien de grave.

Cruel... O combien cruel! Mais tellement réussi :-D
Il y qques années était sorti le film "Jalouse" ou Karin Viard jouait une mère de famille jalouse de sa famille. Ici, on retrouve certes ce sentiment, mais il se révèle encore plus pernicieux lorsqu'il infiltre les sphères amicale et professionnelle qui sont dépeintes dans ce film. C'est très justement joué par les 4 acteurs au centre de cette comédie de mœurs. Bravo à eux! C'est un film qui manifestement dérange, parce qu'il est difficile d'accepter que l'on puisse avoir quelques-uns des traits de personnalité de ces personnages. Je me souviens de l'accueil froid qui avait été réservé en son temps au mordant "Place publique" d'Agnès Jaoui. Je ne suis pas surpris que le masque ait réitéré! N'écoutez pas les pisse-froids et allez voir ce film, c'est une œuvre qui donne à réfléchir!