Avis : Bones and All - Page 6

Depuis des semaines, la presse cinéma nous vend "Bones and All" comme l'une des grosses attentes marquantes de l'année. Pour ma part, sans y aller par quatre chemins, c'est une énorme déception à quasi tous les niveaux.

Dans la liste des rares qualités de ce film, il faut soulever d'abord la réalisation capable de produire des images magnifiques soutenues par une lumière satisfaisante. Ensuite, la performance de l'acteur Mark Rylance, seul acteur qui parvient dans ce film à proposer quelque chose de singulier en termes d'acting. La bande originale, sans être particulièrement marquante, a le mérite de donner une ambiance au film.

Pour ce qui est du reste, ça relève selon moi d'une sacré escroquerie. Commençons par LE plus gros défaut du film, le scénario. Si vous vous attendiez à voir un film original traitant un sujet radical et plein de potentiel, passez votre chemin. C'est simple, si on enlève le cannibalisme, c'est une simple romance comme Netflix pourrait en faire avec ses dialogues niaiseux et plan-plan. C'est presque une performance à ce niveau de faire quelque chose d'aussi consensuel et peu intéressant avec un pitch aussi halluciné. Il n'y a, sauf quelques trop rares exceptions ( spoiler: la première scène de Mark Rylance et la rencontre avec la mère de Maren
principalement), aucune tension dramatique, c'est comme assister à une successions de scénettes qui pourraient presque être interchangeables, on ne s'attache à aucun moment aux personnages.

A côté de ça, le film multiplie les scènes très graphiques en termes de gore de façon assez maladroite. Si les premières surprennent par leur intensité, les suivantes perdent de leur effet. Carton rouge pour les acteurs principaux de ce film, Timothée Chalamet et Taylor Russel, insipides dans leur rôle, aucune espèce d'alchimie à l'écran. Ça en est presque risible d'avoir autant fait d'efforts sur la com pour mettre en avant ce duo, aussi bien par des interviews et des posters, un duo tristement peu crédible.

En un mot s'il fallait résumer le film : "prétentieux". Un film d'une banalité affligeante malgré son sujet plein de potentiel, qui mérite la moyenne grâce à sa réalisation ayant ses moments forts mais qui pour ma part m'a plus inspiré de l'ennui qu'une émotion mémorable. Comme la sensation désagréable que le réalisateur, enivré du succès de Call Me By Your Name, a souhaité se reposer sur l'image pour laisser tomber son sujet.

Quand le film s'est lancé je n'avais aucune idée de ce dans quoi je m'embarquais. Puis bien cette scène au tout début du film sous une table basse en verre. Là j'ai commencé à comprendre que j'avais affaire à un concept étonnant. C'est bien écrit et malgré que les personnages soit pour certains les grands méchant et bien j'ai pris un plaisir immense a m'attacher à eux. Voir Timothée Chalamet dans ce rôle est tellement bon. Une histoire d'amour cannibale superbe.

J'avais une petite appréhension avant d'aller voir Bones and all, risquer de voir le cinéma de Luca Guadagnino impacté par la machine hollywoodienne. Et bien heureusement je trouve qu'il a réussi à passer avec brio ce double challenge d'aborder un sujet casse gueule qu'aurait pu être le Cannibalisme ou encore de se retrouver broyé par l'influence et le poids des studios. Le film est épuré de tout ce qui aurait pu être spectaculaire pour se concentrer sur un climat particulièrement ténu et juste qui est un des aspects de la force du film. Pas de montage accéléré, il a su gardé ce qui lui est cher, ses rythmes lents qui nous permettent d'entrer à l'intérieur même de la psyché des protagonistes. Par ailleurs hormis Chalamet qui est ici excellent et qui nous montre la force de sa singularité, le reste du casting est lui aussi extrêmement juste. Comment faire émerger tant d'humanité et de beauté dans une histoire aussi sanglante ?! et bien nous avons le plaisir de le découvrir dans Bones and all.

Complètement dérangeant, sordide, glauque, mais tellement splendide dans sa réalisation et sa photographie , la relation de Maren et Lee est touchante, Timothée Chalamet transperce encore l’écran ici, c’était vraiment bon.

Histoire assez inattendue, surprenante : Bones & All a des atouts. Les personnages sont attachants mais le film est assez gore il ne faut pas avoir de soucis avec la vue du sang.

Luca Guadagnino nous livre un très bon film road trip avec Taylor Russell, Mark Rylance et Timothée Chalamet.

Un Road movie romantique sous fond de cannibalisme. Voilà ce que le film veut nous raconter et bordel le film a vraiment réussi son parie.
Un film avant tout très touchant évidemment dérangeant par moment mais qui est génial dans son approche. Le duo principal est vraiment très bien.
Un film un peu long mais un film qu'il faut regarder.

Une autre histoire avec le même road movie ou acteurs aurait été suffisant, le cannibalisme en trop, dommage!

Tout d'abord, il faut dire que j'ai regardé ce film dans des conditions parfaites : sous ma couette, dans le noir, pour pouvoir apprécier au maximum cette histoire d'amour et être effrayé dans les moments de terreur. C'est peut-être grâce à l'environnement dans lequel je l'ai regardé que ce film m'a beaucoup plu et obsédé.
Plus une histoire d'amour qu'un film d'horreur, Bones and All a été classé à tort dans le rayon "films d'horreur gore traumatisants" ce que je trouve dommage et débile étant donné qu'il n'y a que quatre scènes de cannibalisme (et principalement en hors champ). J'ai donc été happé par la romance plus que par le côté horrifique, même si ce dernier pouvait par moment donner plus de profondeur et de viscéralité à l'histoire.
Les paysages sont magnifiques, les acteurs sont fantastiques et la musique, bien que discrète, créée un total contraste avec l'oeuvre avec ses mélodies sucrées (je reviendrais sur ce qui m'a dérangé dans cette dernière à la fin de la critique), alors que les images projetées sont celles d'une romance passionnelle et compliquée entre deux êtres torturés.
Alors il faut savoir que j'ai adoré "Suspiria" (2018) du même Luca Guadagnino, contrairement à l'énorme majorité de ceux qui l'ont vu, film qui était vraiment dans l'horreur pure du début à la fin. Là, on a le droit à un long-métrage majoritairement en plein air, sous le soleil et qui offre des échappées lumineuses et amoureuses, toujours désamorcées par une terreur insidieuse, d'une rare beauté. Taylor Russell est une belle révélation et Timothée Chalamet se confirme, malgré cette fadeur de jeu qui ne m'est plus désagréable et qui est même assez glamour. Le film a quand même un côté horrifique, il faut le dire, et certains second rôles sont bien flippants comme Mark Rylance "Sully", qui mélange la fragilité à la férocité et qui excelle (notamment dans une des scènes de fin, bien dérangeante) dans ce rôle de vieux tordu manique et Michael Stuhlbarg, dans un rôle bien différent de celui qu'il incarnait dans "Call me by your name". La mère de Maren (Chloë Sevigny) est assez dérangeante aussi.
Mais, comme dit précédemment, l'important n'est pas l'horreur mais cette histoire d'amour qui devient de plus en plus profonde au fur et à mesure du film. Cette histoire d'amour, elle a de la chair. On sait dès le début comment ça va se terminer, on le devine, mais cette romance entre ces deux jeunes gens empêchés par leurs pulsions cannibales n'en devient que plus tragique et touchante. Ils sont beaux et impressionnants de justesse. Dans la deuxième partie du film, où l'horreur s'efface pendant près d'une heure, on a droit à des scènes plastiquement magnifiques, des sentiments qu'on ressent viscéralement, des scènes pudiques et bouleversantes, bref, un vrai film sur l'amour et la passion.
Ensuite, et c'est mon interprétation, j'ai trouvé que l'horreur, dans cette quête des origines, était là pour relever cette histoire d'amour, la rendre dangereuse et vouée à l'échec, le cannibalisme et les pulsions mortelles étant comme une prophétie dont l'aboutissement ne peut être que brutal et tragique.
Et l'ambiance, l'ambiance qui est le terreau de ce film, l'ambiance bien tordue dans laquelle se mouvent avec difficulté les protagonistes de l'histoire, l'ambiance avec un grand A, qui est peu à peu créée grâce au montage, à la musique, aux images, aux scènes, glauques et belles à la fois, l'ambiance qui est un art que Guadagnino manie à la perfection, l'ambiance sur laquelle on pose une histoire, l'ambiance qui est la base de tout.
Alors, pourquoi seulement 4/5 ? Déjà parce qu'aucun film n'est parfait, que j'ai pu trouver quelques longueurs et une musique trop omniprésente (bien que discrète) à la fin (toujours la même pendant plus d'une heure). Aussi parce que j'ai pu être un peu déçu par l'effacement au fur et à mesure du film du côté horreur gore, que j'espérais plus marqué pour créer encore plus le contraste avec cette douce et cruelle romance.
Mais, passé cette parenthèse, je tiens à dire que ce film est assez magnifique, autant esthétiquement que moralement. Les relations entre les personnages peuvent être autant saines que perverses, le mélange des genres est assez bluffant et la caméra de Guadagnino ainsi que son montage (les cauchemars) nous emmènent dans une nouvelle dimension cinématographique, où l'expérimental côtoie les genres académiques, où l'horreur n'est pas réduite aux jumpscares, où la terreur est recherchée et viscérale, où la romance n'est pas réduite à des gens qui pleurent mais est traitée avec de vraies émotions, une vraie douceur mélangée à une noirceur et une perversité qui ne sortiront jamais des corps et des pensées des protagonistes. Magnifique, viscéral, et qui reste dans la tête longtemps après avoir été vu. C'est un film qui obsède (comme marqué sur l'affiche).
Chapeau, Guadagnino.
17/20
Je conseille ce film à partir de 15 ans (quelques scènes terrifiantes et une ambiance bien tordue quand même)

Alors là, Grande surprise et Immense coup de Cœur, en compagnie d'un plaid et d'une Louise écroulée à mes côté.
Cannibalisme surprise, histoire d'amour envoûtante, quelques sursauts de ma part et polissages des yeux pour ma camarade.
Fin prévisible ( on avait encore raison toutes les deux) et même si le film est sombre, gore et long, il en ressort une impression de légèreté, de bonheur facil et l'envie de sauter dans une voiture pour voyager au hasard.

( sans oublier la musique de la bande annonce, Timothée Chalamet et les mots mâchés par Louise pendant son sommeil)

T. Chalamet est bon dans son rôle, mais le film ne transcende pas. Néanmoins il se regarde entièrement sans ennui. La fin et le manque de profondeur sont pour moi ses défauts d'où cette note.

Bon film avec de très bon passages, malgré certains passages ou je me suis ennuyé a cause de dialogues à rallonge, sinon l'histoire est plutôt cool et on s'accroche un peu aux personnages, les principaux défauts sont le fait que ce soit très violent et parfois même dégoûtant et aussi le fait que le film soit tiré par les cheveux, surtout par rapport au cannibalisme qui est présenté comme un besoin.

L'ambiance au début est très bien. Puis le film devient beaucoup moins intéressant au fur et à mesure.

N'étant pas un grand fan de call me by your name et au vus des bandes annonce et extrait, bones and all c'etait ça passe ou ça casse. Malheuresement le film à été pour moi une belle déception sur presque tout les niveaux. Alors qu'il y avait de quoi faire avec le mélange des genres et l'histoire. L'histoire est bonne mais le scénario manque d'épaisseur et n'a pas de but. Quand le film se termine tu n'a pas l'impression que les personnages ont évolués et tu te demande où se film allait. Maren et Lee ont du dévellopement de personnage mais ils ne sont pas exploités du manière intéréssante. Leur romance est complètement loupé et n'a ni queue ni tête. ils n'ont aucune alchimie et à aucun moment je ne me suis ataché à eux. Taylor Russel et Thimothée Chalamet sont bon pareil pour Mark Rylance qui fait bien le personnage inquiétant mais ça ne suffit pas. La photographie est joli mais la mise en scène est plate et lineaire, comme si Lucas Guadanigo réalisait son premier film. Aucune scène est marquante sauf deux à la fin qui sont un minimum abouti: spoiler: quand Maren et Lee sont assis dans l'herbe et quand Sully les attaque et que Lee meurt.
Le coté Road Trip est pas terrible et coté horreur est nul,aucune ambiance où de scène choquante.Un film qui se laisse regarder, les 2H10 passe toute seule. Mais si vous vous attendé à film intéréssant et bien fait, passer votre chemin.

Bones and all est à mi-distance de l’errance et de la traque, bien planté dans un décor américain griffé de ciel bleu et rose. Au milieu donc, les chemises bigarrées de Lee (Timothée Chalamet) et le walkman de Maren (Taylor Russell) qui traversent les Etats-Unis des champs de maïs et des stations-service, bien imbibés des années 1980 de Stranger Things.

Çà et là, les lieux communs du cinéma d’horreur et du thriller psychologique (la visite à l’hôpital psychiatrique), qu’on oublie vite tant la force du film de Luca Guadagnino se trouve ailleurs. Dans les mouvements de caméra d’abord, remarquables. Citons le triple mouvement de zoom (clac-clac-clac) qui révèle la double vie du forain et les clichés de la chambre finale (clic) qui empruntent à la photographie judiciaire cette capacité à découper dans le réel : le couteau, les draps tâchés de sang, le parquet.

Ensuite, les personnages secondaires et principalement Sully (Mark Rylance) et Jake (Michael Stuhlbarg) qui ont quelque chose de carnavalesque, comme échappés de Nightmare Alley. Les reflets vermeils du feu de camp donnent à Jake une physionomie de démon et les sourires de Sully s’apparentent à ceux, figés, des mannequins et des automates.

Bones and all a de l’épaisseur narrative et la persistance d’une tâche de sang qui mouille un vêtement. Il pénètre la rétine et entame le coeur. Il déroule en tout cas cette tendre itinérance où les âmes s’évadent d’elles-mêmes. C’est sans espoir : aussi loin de soin que l’on puisse être, même à deux, on se rattrape toujours.

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