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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Toutes les notes
Une ode à l'adolescence magnifiquement mise en scène par François Ozon. Photographie superbe, acteurs au diapason, B.O. immersive, tout est fait pour que le spectateur profite pleinement de ce voyage dans le temps. Mention spéciale à Félix Lefebvre qui porte le film sur ses frêles épaules et livre une prestation plus que convaincante.
Le film réussit sur son coup là où "Call Me By Your Name" , bien trop lisse, se résumait à la carte postale. Un très bon film, à conseiller.
Le film réussit sur son coup là où "Call Me By Your Name" , bien trop lisse, se résumait à la carte postale. Un très bon film, à conseiller.
Résumé en 2 mots : c'est l'histoire d'une romance entre 2 adolescents lors d'un été en Normandie dans une ambiance "années 80". C'est plutôt un bon "Ozon", on retrouve son cinéma intense qui tient en haleine tout le film (mais sans atteindre le niveau de ses très bons films comme "Frantz" ou "Grâce à Dieu"). Beaucoup de vitalité (celle de la passion de la jeunesse) se dégage de ce film et on retrouve une voix-off, souvent présente chez Ozon, donnant un côté littéraire au film. On y trouve aussi quelques réflexions intéressantes sur certains sujets (ce que l'on projette sur l'autre en l'idéalisant, ou encore le rôle thérapeutique de l'écriture). Autre réussite: la musique qui transporte tout de suite dans les années 80! Mention spéciale pour une scène de discothèque sublime: c'est une scène d'ambiance en discothèque avec stroboscope (émet une source de lumière de façon intermittente) sur la musique de Stars de la pub! En revanche, 2 faiblesses sautent aux yeux: 1) Le film est gravement endommagé par certains seconds rôles: Valeria Bruni Tedeschi surtout, dont l'interprétation sonne faux, et l'anglaise qui fait un peu "cliché" avec son accent très marqué. 2) les flashbacks (ou plutôt flashforwards - sauts en avant) gâchent un peu le suspense (dès les premières images, on sait comment toute cette histoire va se terminer) et interrompent régulièrement et brutalement l'histoire racontée (ils nuisent à la fluidité du récit).
bonjour, ce film m'a surprise, j'ai découvert que l'amour n'a pas de genre, homme, femme, peu importe, ce qui importe c'est le sentiment entre deux êtres !
ce film m'apparaît comme un chef-d'oeuvre, de justesse, de ton, de beauté
un trophée serait mérité pour les deux formidables acteurs
trophée également pour les musiques qui m'ont plongée immédiatement dans ma propre adolescence...
il y a tellement de belles et fortes scènes que je ne saurais les énumérer
mille mercis pour cet éphémère bijou
ce film m'apparaît comme un chef-d'oeuvre, de justesse, de ton, de beauté
un trophée serait mérité pour les deux formidables acteurs
trophée également pour les musiques qui m'ont plongée immédiatement dans ma propre adolescence...
il y a tellement de belles et fortes scènes que je ne saurais les énumérer
mille mercis pour cet éphémère bijou
Un film d'été envoûtant, et des personnages réalistes, merveilleusement bien écrits, attachants et charmants, je pense notamment à celui de David. Les acteurs ont fait un très beau travail, et l'équipe du film, du scénario et de la réalisation, de même.
Film d'un ennui terrible. J'ai résisté plusieurs fois pour ne pas m'endormir. L'histoire n'est pas très intéressante la photographie du film est vraiment moyenne.
Pas du tout réussi à m'intéresser à ce drame passionnel entre un mauvais garçon et un gentil garçon, le travail sur les costumes et les objets est soigné mais c'est à peu près tout ce que je peux dire de positif... Avec Nanty en bobonne, Ozon ne fait pas dans la dentelle.
Le film commence bien, avec une histoire d’amour bien filmée et une complicité entre les acteurs. La Normandie est également bien filmée.
Cependant, la critique est bien tendre. Faire un film rétro 70/80’s est vu est revu. Ozon surf ici sur une mode qui persiste à Hollywood depuis 10 ans. On ne peut s’empêcher de comparer le film à Call me by your name. Même si le réalisateur s’en défend, l’idée de jouer de la ressemblance pour espérer un succès au box office est indéniable. Beaucoup de thèmes sont abordés, juste pour l’être, sans que ce soit jamais approfondi (mort, jalousie).
Ensuite, Ozon qui d’habitude n’est pas avare de moments érotiques dans ses films élude volontairement LA scène de sexe (comme dans call me by your name) par une pirouette ridicule. Pourquoi ces pudeurs de gazelles?
Le film qui réussi à montrer la sensualité (nombreux gros plans suggestifs) et l’amour des deux personnages aurait gagné à aborder le sujet pleinement... de quoi a-t-on peur? De heurter la sensibilité des jeunes spectateurs? Ou celle des plus vieux?
D’autre part le film est totalement ridicule par certains aspects :
- la scène de la morgue est très mal écrite et inutile. On croirait qu’elle a été mise dans le film pour avoir une scène de travestissement. Comme si on pouvait pas faire de film gay sans que les personnages se travestissent… en plus le tout pour faire agir le personnage totalement hystériquement. On dirait une mauvaise parodie des années 60.
- l’actrice qui joue l’anglais a un jeu absolument catastrophique
- le ressort scenaristique de danser sur la tombe est très mal amené et fait lever les yeux au ciel. On s’attend à un vrai crime avec les scènes d’ouverture mais on a le droit à quelque chose de mal amené et cucul.
Quand est-ce que la critique va ouvrir les yeux. Filmer une histoire d’amour homosexuelle n’est pas un exercice de style pour réalisateur qui souhaite s’attirer de bonnes critiques.
Cependant, la critique est bien tendre. Faire un film rétro 70/80’s est vu est revu. Ozon surf ici sur une mode qui persiste à Hollywood depuis 10 ans. On ne peut s’empêcher de comparer le film à Call me by your name. Même si le réalisateur s’en défend, l’idée de jouer de la ressemblance pour espérer un succès au box office est indéniable. Beaucoup de thèmes sont abordés, juste pour l’être, sans que ce soit jamais approfondi (mort, jalousie).
Ensuite, Ozon qui d’habitude n’est pas avare de moments érotiques dans ses films élude volontairement LA scène de sexe (comme dans call me by your name) par une pirouette ridicule. Pourquoi ces pudeurs de gazelles?
Le film qui réussi à montrer la sensualité (nombreux gros plans suggestifs) et l’amour des deux personnages aurait gagné à aborder le sujet pleinement... de quoi a-t-on peur? De heurter la sensibilité des jeunes spectateurs? Ou celle des plus vieux?
D’autre part le film est totalement ridicule par certains aspects :
- la scène de la morgue est très mal écrite et inutile. On croirait qu’elle a été mise dans le film pour avoir une scène de travestissement. Comme si on pouvait pas faire de film gay sans que les personnages se travestissent… en plus le tout pour faire agir le personnage totalement hystériquement. On dirait une mauvaise parodie des années 60.
- l’actrice qui joue l’anglais a un jeu absolument catastrophique
- le ressort scenaristique de danser sur la tombe est très mal amené et fait lever les yeux au ciel. On s’attend à un vrai crime avec les scènes d’ouverture mais on a le droit à quelque chose de mal amené et cucul.
Quand est-ce que la critique va ouvrir les yeux. Filmer une histoire d’amour homosexuelle n’est pas un exercice de style pour réalisateur qui souhaite s’attirer de bonnes critiques.
Été 85 est un film a voir absolument, une histoire d'amour, de belles émotions... François Ozon a encore une fois, fait un excellent travail
Un film à voir ABSOLUMENT !
Une œuvre-d’art illustrant ce qu’est l’amour. Moderne et prenant, ce film mérite d’être vu au cinéma. L’expérience vécue devant cet écran était incroyable
Une œuvre-d’art illustrant ce qu’est l’amour. Moderne et prenant, ce film mérite d’être vu au cinéma. L’expérience vécue devant cet écran était incroyable
Au cœur de la Normandie des années Walkman et 3615, sur les rythmes pop-rock de Jeanne Mas, The Cure ou le sublimissime ‘’Sailing’’ de Rod Stewart, Alex se laisse séduire par son sauveteur en mer, le charismatique David. Un garçon solaire, un peu chien fou qu'on dirait parfois échappé de "Mort à Venise" quand ce n'est pas à Cyril Collard et ses "Nuits Fauves" qu'il nous renvoie. La menace du sida n'est certes pas encore perçue comme redoutable mais les galoches entre potes pas vraiment bien vues à l'époque - surtout en milieu provincial... François Ozon les filme avec l'ivresse et l'innocence des premières fois. Le plus jeune est totalement fasciné par son aîné, plus épicurien et ludique. Il faut voir le plan drague, aussi comique que touchant, entamé par David (formidable et fougueux Benjamin Voisin), - rejouant à l’occasion une scène de ‘’La boum’’ - auprès d'Alex faussement innocent (Félix Lefebvre, mutique et décontenancé) : cela vaut son pesant de pop-corn ! Jusqu’à l’arrivée d’une intruse débarquée d’outre-Manche…
Avec, autour de cette romance presque fleur bleue, l’obsession de la mort. La mort qui rôde, inéluctable. Et c’est par la grâce et la magie de l’écriture, et avec l’aide précieuse d’un professeur bienveillant (Melvil Poupaud), que le jeune ado réussira à mettre des mots sur ses maux et transcender ses fêlures.
Virée immersive au cœur des nostalgiques et grisantes Eighties, ÉTÉ 85 est aussi une réflexion autour de la mort et du désir, de l'idéal amoureux et de ses limites, de la confusion des sentiments et des vertiges de l'éphémère ; de la faculté enfin, à échapper à une destinée toute tracée.
Comme toujours chez Ozon, qui prend un malin plaisir à brouiller les pistes, tout est magnifiquement écrit, suggéré, dialogué, mis en scène et filmé. Avec un sens de la narration, de la voix off, des flash-back et des enchainements très maîtrisé ; et d'une impressionnante fluidité. On pense parfois à "Call me by your name" (également situé dans les années 80) ou "Quand on a 17 ans" de Téchiné... Tout en accompagnant le cinéaste de "Frantz" sur un final optimiste, en dépassant les blessures assassines. Vers un nouvel horizon, une autre chance.
LG
Avec, autour de cette romance presque fleur bleue, l’obsession de la mort. La mort qui rôde, inéluctable. Et c’est par la grâce et la magie de l’écriture, et avec l’aide précieuse d’un professeur bienveillant (Melvil Poupaud), que le jeune ado réussira à mettre des mots sur ses maux et transcender ses fêlures.
Virée immersive au cœur des nostalgiques et grisantes Eighties, ÉTÉ 85 est aussi une réflexion autour de la mort et du désir, de l'idéal amoureux et de ses limites, de la confusion des sentiments et des vertiges de l'éphémère ; de la faculté enfin, à échapper à une destinée toute tracée.
Comme toujours chez Ozon, qui prend un malin plaisir à brouiller les pistes, tout est magnifiquement écrit, suggéré, dialogué, mis en scène et filmé. Avec un sens de la narration, de la voix off, des flash-back et des enchainements très maîtrisé ; et d'une impressionnante fluidité. On pense parfois à "Call me by your name" (également situé dans les années 80) ou "Quand on a 17 ans" de Téchiné... Tout en accompagnant le cinéaste de "Frantz" sur un final optimiste, en dépassant les blessures assassines. Vers un nouvel horizon, une autre chance.
LG
Superbe film, émouvant, sensuel avec 2 jeunes acteurs à la sensibilité exacerbée. Retour sur les années 80.
L'atmosphère des eighties est absolument parfaite dans sa retranscription.
Bande son idéale
C est très bien interprété mais l histoire ne m'a malheureusement pas totalement embarqué...
Suis resté un tout petit peu sur ma fin.
Bande son idéale
C est très bien interprété mais l histoire ne m'a malheureusement pas totalement embarqué...
Suis resté un tout petit peu sur ma fin.
Pas d'un grand intérêt, pour ce film signé Ozon je m'attendais à vraiment mieux. il nous rappelle juste que l'on roulait en R5 et que l'on rentrait le bas de son t-shirt dans son pantalon.... une interprétation bof.... déçu.
Du grand OZON, delicat ,subtil. Belles images ,belle lumiere , bon rythme;
Bien traité malgre un theme sensible.
Bien traité malgre un theme sensible.
Un film positif et surprenant. Pour faire simple : il raconte l'histoire d'une relation amoureuse. Je ne vais pas mentir, j'ai passé un bon moment mais il faut bien avouer que le film est un peux plat..On s'attend à beaucoup et ceux d'autant plus que beaucoup d'éléments sont introduits sans autre utilité que de conserver le flou chez le spectateur (je pense notamment au comportement étrange de la mère du jeune de 18 ans en début de film, on penserait à une forme de séduction). J'avoue être stupéfait par ce film : j'ai l'impression que tout y est sous-exploité.
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